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记得林夕说过这样的话，“生命是用来燃烧的。蜡烛耐烧，但是烧不出好的作品，根本无意义。”真的是这样，人一生要跟很多物质、很多人或事、很多爱好产生一种类似热恋般的感情，会心跳、会激情澎湃、会日夜牵挂、会痴迷倦恋……根本无法控制。我认为，若真的燃烧了一把，释放出正的能量，产生积极的磁场，才有意义。
人们心中都有一些可燃烧的激情，渴望一种暗燃，一种迷恋的反应或是改变，生命有时会莫名其妙地为此而狂热。或是短暂地爆炸式的爱，或是长期的热爱，全都无所谓，只要生命中能量，被一种无限的炙热释放出来。“自我”便是这样一种力量，它潜藏在生命之中，它可能叫人新生，叫人快乐，也可能叫人沉沦，甚至毁灭。它的强度和杀伤力都是巨大的。
香港时装达人黎坚惠小姐就是一位智慧、疯狂、又美好的个人生活体验家，她把“自我”这种正能量发挥到极致。她热爱她经历的一切，她跟她生活的城市、时装，所有美好的事物谈了一场时空的恋爱。她记录它们，珍惜它们。她说时装的最好境界是个人享受，而且时装是时间性产物，只在某个时空有效和有趣。她认为自己自发地记录下某个时空的自己遇到的人、所见识的城市，是因为珍惜和热爱在这个城市长大、经历的一切美好的、自由的空气。这种热爱，是火焰，是能量的出发点，它提供并保证才华的充分释放。
每个人都有自己热爱的人、热爱的季节、热爱的城市，甚至热爱的气味、情调、氛围，包括当下热爱的某种生活方式。台湾的生活美学专家叶怡兰，就是因为迷恋着茶、恋着茶的学问，茶的滋味，喝茶时的气氛，所以，热爱茶具；因为渴望自然、渴望视觉与心灵的澄静，所以，热爱一切藤的、木的、石的、草的，具有最原始最朴素材质与颜色的器物，无法抗拒。热爱会领我们投入一种新鲜的事物，接下来是上瘾，是忘情，是没完没了的一次又一次。
最近我看到一本非常特别的美食书《秘食日记》，也是一位生活达人伊莎贝和她众多美食朋友的美食志。我喜欢这书名，透着一点神秘、一点私下的分享，但又有家常的味道。内容也很符合书名，诙谐好玩、直白明朗、语气诱人而且喧闹，一看就有故事。每道菜谱的正文都是对人对生活对美食态度的小品，活色生香时时令人莞尔，朋友们的菜谱反而退居其次。我从来认为，能写出美食好文的人，一定是那种非常明朗、无比热爱生活的人。
热爱生活，能让我们进入两个现实，一个是字面意义上的，通常解释里的，自身以外的，真实存在的但不足以影响自己的现实；另一个是真正进入自己的现实。这种进入，我们会觉察到生活的体温和细微的呼吸，这种人生的体验是迷人的、燃烧的、美好的，拥抱的是一个全新的自己。
因为热爱，所以燃烧。这是情感的力量。它让我们激动、投入、不服输、坚持、有信念、执著、珍惜和满足，为我们的存在贡献了它那份珍贵的、了不起的忠诚。
在做这期“静谧号”之前，我特意在线采访了很多朋友，询问他们各自对静谧产生的联想，结果大家给出的答案非常缭乱，林林总总。以下是现场的简单摘录：
——爱情、死亡、宇宙的内心、沉入深深的自我；
——月光、冰、海底、空、散瞳；
——寺庙、夜雨；
——大海、夜空、宇宙、庙宇；
——海洋、幽谷、女人的眼睛；
——爱、沉沉地陷溺、蓝色和白色；
——寂静的山林、孩子的睡眠、海边的酒店……
让我好一番遐思。
静。是一方无底深潭。
很喜欢静这个字，精确、好用。跟它一起的词：静默、静美、静寂、静心、静息、静思……总有和敬亲美、清幽厚沉的气氛，一刹那间添了不少尘世的温润之气。
静谧，在我看来，有种淡淡的唯美的禅意。长信、初雪、花香、星空、流年，这些都有静谧的意味，可是都难以描述。
禅的美学，有一个最决定性的观念，那就是不受干扰，从内心出发。
心，包含的是直感，是安静，是内在的隐密和私享。
看到一幅画、一瓶花、一段枯树、一池碧水、一片竹林、一种简约设计的手工艺品，让你心平气和、发现生活的美态，那也够禅。
禅有趣的地方是，它同时看到，也看不到。东方信奉“不完美”是构成大自然的一种条件，就如wabi sabi（宅寂），把孤寂、静谧的美学，带到禅的意象里面。
静默如水，漂浮于水面的树枝花瓣、微闭的眼睛、衣衫上的微纹，禅其实一定也不虚无，化为一种意象，自然让它有还原生活美学的特质。
wabi sabi是中国和日本共同享用的一套美学观念。Wabi代表哲学性的设计，有空间、方向的内涵；sabi代表美学艺术结构，源于对象的功能。而wabi sabi最重要的设计元素是静谧和孤独。
现在，很有静质感和禅意的生活设计，在很多场合，它们会跟我们不期而遇，比如无印良品的CD播放机、跳字钟表、苹果的ipod shuffle随身听、三宅一生的“一生之褶”、资生堂的化妆品容器、 B&B 的 still life白瓷圆碟，它们都会让你感叹来源于自然生活的常态之美，杯是杯、瓶是瓶，水是水，纹理是纹理，而那当中的区别，在于制作者的一双手，使用者的一颗心。
如果西方文艺复兴是对希腊珍贵思想与美学遗产的 再肯定，那么，我们今天推崇的静生活静设计，不是什么，就是禅的复兴吧。具体来讲，禅艺复兴，也就是对我们今天随处可见的粗陋、俗奢、粗糙、无品味生活的一种反抗，希望大家对内心、精神智能做一次审视，从而区追寻今天生活美学的源头，让它体现在我们的日常生活观念中，存在于设计品、时装、建筑、流行文化中。
看和听是生活中唯一高尚的事情。
所谓童年，其实就是我们人生的一份证据。
很多年前，我们都有过忧伤却叫不出名字，不知何时开始，却很早收假的童年。不够完美不够梦幻的缺憾部分，只有靠回忆去填满边边角角。
有时候，就像吉本芭娜娜笔下的少女，若有所失。像勉强生存开在路边的小野花，快乐和满足似乎都不够分量。但足以让我们去挖掘童年的宝典和梦境。
或许，略有所失的人生，才让我们珍惜那一点点的阳光和爱吧。
最近在798看到刘野创作了一系列他喜欢的音乐家和作曲家的肖像画。我最喜欢他画的邓丽君小姐。一贯丰润可爱的造型，纯洁透明的双眸，甜美的微笑，配上60年代红格子蝴蝶结的衬衫，翻翘的黑发，传神地勾勒出一个超童趣味道的邓丽君。那种把纯洁可以勾勒到极致的画家，是需要有一颗天真的童心的。从他的画作望去，你看到的是蜜糖、月亮和百合，是不愿长大的女人的梦境。
我周围就有这样的一群女友，她们都有一个共同的特点：她们都是相信生活有奇迹的女人。这样的女人，不按经验去生活。所以，她们都是30+的女人了，可一个个非常具有童心，眼睛里有非常纯净的东西。她们碰见一个人，遇到一些事情，仍能像第一次遇到那个人，第一次面对那件事情一样，用全新的新鲜视觉和心灵去感受。她们相信奇迹，相信世界的美好。这样的女人叫纯洁，叫真正具有无邪的童真。这样的女人是真正懂得生活的人。“用婴儿的眼睛看世界”是一种境界。我欣赏我的这些在世人眼里认为是没长大的女人。她们的世界拒绝世故和成见，她们接纳新鲜和改变。
童年是善于被我们遗忘的，但童年又是我们一生挥之不去的起点。也许，我们陷入哀愁的时候，会想不起来，拥有的爱究竟有哪些，但总有一天，那么一刻，你会像重拾记忆一样，发现童心的存在和它带给世界的纯粹和美好。
前一阵，看了一个艺术装置展《童心世界》，以迷宫来体现童心是不被成年人所了解的 ，一种封闭的状态。迷宫用纸制成，用各种手绘的 梦境童话来营造童话世界的氛围，另外，艺术家用纸迷宫来表现童心的一种脆弱，同时容易被成年人打动，也容易被成年人的世界撕破。
它给了我长久的沉思……
终于知道:快乐唾手可得，幸福遥不可及。
这都是常识。
最近听到一句好话，一位朋友对我说：“信仰要冒最大的危险。”我喜欢冒险这两个字，它拥有好奇、危险、挑战和机会多种内涵在里面。就像春天，桃花就是非常危险的花。
春天里的花，要堆砌，才有效果。要如云，才是公认的美景。杜鹃、玉兰、梨花、樱花，一簇簇在身边炸开，那艳艳的红与白，十分世俗的热闹。而桃花则是在春天的边际上开着，一不留神就岔到外面去了。
我爱桃花的这种姿态，喜欢它繁盛的样子，横艳到可以什么都不管，豁出春天之外了。桃花还有种不为静赏，却是生长在世间人家的味道，也是我特别看中的。庭院里、畦田中、陌头上，一枝桃花一片春色。所以，世外桃园仍旧阡陌纵横、桑竹之间鸡犬相闻，仙境里照样有人世的繁华安稳。
而生活的根基，是一颗自然的平常心。
如片片桃花从心底的田园中掠过，来自我们与世间和谐妥当相处的常识。
它是一种生活的自然和愉悦。
如窗前那簇新鲜硬朗的桃花，静静地看它所有紧实的花苞悉数打开、绽放。在灰淡紧张的日子里，这微小的存在和变化，令人惊艳，使人振奋。
一个人可以拥有千亿梦想，若一沙一石，一桃一柳，一亭一榭完全依照自己的梦想去实现，那简直已经到了天堂！
禅可以是一枝花，也可以不是，胸怀中拥有的可以是一棵树，也可以是一片理想的梦园。
