今年《了不起的盖茨比》在美国首映的时候，国外给了这片子必看的五个理由。其中三个是：服饰、派对及富人阶层的生活方式——这哪还是看电影啊，整个看秀呢。但其实，看过的也就知道，为啥文艺片儿没枪战没飙车没高科技没阿凡达，还那么大的3D噱头？也就是因为这些时装家居设计的大秀。

    

    

　　盖茨比里ART DECO盛行，昂贵的古典，繁复的装饰，夸张的色彩——亮丽红，吓人粉，电器蓝、警报黄、探戈橙、金属铜。看大小PARTY那几幕戏时候，有没有被这些丝毫不在乎撞色扎眼和对比的色块晃花？没晃花说明3D眼镜没戴好。

　　上世纪20年代，美国的标签是全民投资、内幕交易、大发展、大崩盘——因为第一次世界大战刚打完。而每次世界大战打完，地理优势明显，四处当军工厂能源供应商的美国都富得流油。谁都梦想能成百万富翁，追求视觉刺激和不浪费生命、及时享受是主旋律。这种情绪，用上述那些装饰的风格，是最适合体现的。装饰、色块、几何造型，一切的修饰和渲染，让这种浮夸立体起来。至于别墅、豪宅的设计，贵族范儿十足的胡桃木家具，手工细节雕刻，天鹅绒沙发座椅，皮质软包的床头，还有那些用来给好几个仆人抖着预兆晚餐开始的窗帘，都是精心设计的。

　　一个问题：别墅宴会、舞会、晚宴，加上那些blingbling的时装和首饰，让我们觉得这是100年前的生活方式、时尚元素，跟现在格格不入么？我们会羡慕，会好奇，会喜欢，但未必会觉得过时——即使这是电影，我们也不需要“这是一个世纪前的故事，不必以现在观点来看”作为理由。实际上，Prada当家的、创始人的孙女儿Miuccia Prada，给这部电影做服装设计时说：“我创作这一系列戏服时，发现只要稍加变动，调整一个新角度，不少过往的设计就会变得非常那个年代。”时尚没有老去，而是在轮回。

　　我们和电影，电影和历史，本身就是一个轮回。装饰主义让100年后的我们疯狂，而电影里的人也都对100年前的古典疯狂。时尚变幻莫测，再高明的设计师，也没法明确地告诉你，下一季或者明年会流行什么，因为生活有着无数的可能性，每个突发的事件都会影响人们的选择。而所谓时尚，就是大多数人选择的结果。所以，时尚这个领域，变化是永远不变的定律。而这种变化，和历史上许多事情：朝代更替、人性起伏、盛衰变化一样，是周期性的。根本原因很简单，跟科学技术不一样，人的哲学和审美五千年来并没有线性上升，而是在不同环境下进行着循环——调整——叛逆——接轨的过程。Madeleine Vionnet在盖茨比那个时代发明了斜裁法，Dior、Alaia这些顶级大师的赞扬不要钱似的一筐一筐砸过去：“时装界第一高手”、“她是一切的源泉，为我们的设计提供了基础。”数十年后，Versace得以成名的珍贵属性就是这半世纪前的斜裁法。而电影里的ART DECO，在08年金融危机前，还被东西方N个主要国家钟爱。当然，表现形式在发生着改变，比如从巴洛克式无尽的繁复修饰，到了后极简式把装饰图案镂绘在家居环境里的艺术形式——巧合吧，盖茨比时代也正是美国全民富裕奢华享受，于是大伙儿都钟情夸张鲜艳的设计表达。然后经济不好了，素的，环保的，实用主义的又被青睐。既然人的情感会出现轮回，所以时尚流行就必定轮回。

    

    

　　电影里的家居时装，不是纯粹复古，是当代设计师用现代手法表现出的一百年前风尚。这正是流行循环下，最顺应趋势的做法。纯粹的仿古没人有兴趣，直接上博物馆看就行了。必须结合当代人的共同记忆，找到一个群体能有共鸣的形式，用它来表现经典元素。对中国文化、中国设计来说，这么干，也被证明是最有前途的。基于中国文化的现代设计，基于经典元素的流行风向，是一个道理。

　　另外，做时尚产业的人研究时尚，无功无过；研究艺术与民族风尚，先行一步；研究社会变迁，才是走在时代的前头。抓到了人们心理的变化，又知道能用什么线条、色彩、构型这些语言表达相应地心理，你的东西就会被认可。而且是不需理由、不需解说词的认可。近似盲目崇拜，其实是内心渴求。

  蔡明自留地“蔡园子”（点击进入博客圈），欣赏铸造生命力的家居，阅读大师心灵的设计，把玩优雅刺激的时尚。