我发现，自己的工作都是跟衣食住行有关系，而且爱好太多，最后都变成了生意。比如喜欢创意设计艺术，就做起了整体厨房家居设计。喜欢机车，哈雷的改装，机械师、扳金工、焊工、喷绘手这些身份都喜欢，喜欢着喜欢着也变成了我的事业，投资做改装厂。昆曲喜欢喜欢着，就变成了我们九朝会里的一个昆宴了。喜欢骑马，后来就有了自己的马场；喜欢看展，直接提供给朋友的定制旅游公司做时尚旅行路线。

　　当生活变成生意时，或者说爱好变成工作时，很多时候很多人都觉得痛苦。因为有压力了，有负担了，不能随心所欲了，不好玩儿了。这是现实，但也不是绝对。现实就是有镣铐的舞蹈，往往才能登上更大的舞台。随便愿意怎么跳怎么跳，在广场步行街做自由艺人更合适。这点村上隆想得就很开。他绝对爱艺术，爱创作，但他也尽做大努力把商业价值做大——对他来说，可能都不是生意和生活的关系，而要上升到生意和生命了。村上隆为了理想这个层面的东西，可以在美国工作的时间里，下苦工研究艺术的商业运作规律。他思考非常用心地思考自己的理想和现实的关联。比如艺术品为什么会被拍卖出天价？自己的作品怎么才能卖到1亿？他就研究美国的富裕阶层，会因为买高价、高评价的艺术品，在社会上得到尊敬，被套上“成功者”的光环。这些人不太会因为颜色漂亮啊，构型独特啊，这些理由去买。他们会买的是，这个作品有故事，有概念，有能讲出来的观点。全球有上亿个马桶，为什么只有杜尚的能成艺术作品？因为这里有他赋予的故事和概念。所以其实，在村上隆眼中，艺术就是有钱人的无聊游戏，但你要遵守这个游戏规则。艺术家为艺术品赋予故事，评论家为艺术品创造口碑，买家获得拥有艺术品后能得到的赞誉、满足感，或投资价值。

　　这种思维方式是不是特别功利？可以这么说。但在我眼里，这样的村上隆仍然是个绝顶的艺术商人。他丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，极力要把作品卖到天价。因为最关键的一点，对他来说，没有钱就要花时间去养活自己，不管干什么都异常消耗时间，这样一来就缩短了创作时间。而本来创作就需要大量的时间和金钱，不然哪儿能每天研究如何创造些前所未有的东西。而且艺术家的作品也需要金钱这一尺度来衡量，所以，艺术与金钱应该是能和好得融合在一起的，而不是水火不相容的对立。所以他被无数人痛骂，更被无数人喜欢，就是因为在生意和中做到了绝妙的平衡。

　　我也如此。当生活全成了生意时，我也不想被束缚，不然干嘛非要做这个改变呢。做商业了，还想按着自己的性子来，怎么办？做甲方。设计师对这点深有感触，这个世界上总有一拨人叫做“甲方”。如果甲方不买账，你想做再好的东西也没用。所以我一直告诉自己，我要做好东西，就要成为甲方。我可以坚信自己的偏好、审美、眼光，能让这些东西在未来成为好生意，那就自己控局，掌握资源。当然也有例外，就是是生命层级的东西，变成生意时。比如当初九朝会这个定义为国际顶级中式家居品牌的理想时，自己控盘，我也清楚很难短期赚钱。设的底线就很低。我可以好几年不赚钱，每年该怎么投入怎么投入。因为这是我的理想，梦想，做一个基于中国文化的世界顶级品牌。只要有这个机会，不管什么样的结果，我都会去尝试这个过程。

　　谁都不止一面。在生意，和生活、生命这两个领域上，其实就是两个状态的我。我《7姿16式》那本书的封面，是在比划霹雳眼镜。北航上学的时候，开始学跳霹雳舞的，年少轻狂，四处拜师斗舞还拿了全校冠军。这个“霹雳眼镜” 舞就是有当时冠军的影子，一下让自己俩眼睛不一样了。其实用两个眼睛看世界，一个就是很常规的，一个就是这个“霹雳眼镜”。这个，是我自己想过的生活。或者说，我愿意这么理解这个世界。但是，那是我完全个人的，同时我因为又生活在这么一个社会上必须适应社会，所以我有两个自我，也就有了两种眼睛。

   蔡明自留地“蔡园子”（点击进入博客圈），欣赏铸造生命力的家居，阅读大师心灵的设计，把玩优雅刺激的时尚。