《证人》：港片的十字路口_影评慕容天涯的海葵

http://blog.sina.com.cn/u/1149521112

首页博文目录关于我

个人资料

微博

加好友发纸条

写留言加关注

博客等级：
博客积分：

博客访问：
关注人气：
获赠金笔：0支
赠出金笔：0支
荣誉徽章：

正文字体大小：大中小

《证人》：港片的十字路口

(2008-12-01 23:42:15)

标签：

《证人》

《证人》影评

谢霆锋

张家辉

港片

娱乐

分类：电影类

《证人》：港片的十字路口

■文/慕容天涯

　　港片的2008年有很多意外的精彩，《证人》这部戏的出现，让这精彩的团队更加热闹非凡。

　　当影片中三次展现的车祸场面从不同人物的角度将谜底化解，终留下一片蓝天白云给观者思考后。《证人》的好与坏，就如同矗立在结尾的信号灯一般令人疑惑：

　　红绿皆可，停走不定。

　　为何无法完全的称赞？《证人》这部影片的优点颇多，首先便是扣人心弦但不凌乱的故事让观者无比的投入。《证人》是动作戏。所以有着不留一丝喘息机会的情节，加上演员卖力的表演，营造步步为营般的效果。当然，简单的看，其故事仅仅是一个简单的车祸引发的双重救赎过程。但是，为了营造出令人惊叹的效果，故事在不同的时期选择逐步的揭开谜底，将观者引入其中。

　　首先便是谢霆锋扮演的警探唐飞主打的片段。其与劫匪张日东遭遇后，才将一对母女引出。张静初扮演的检察官高敏和女儿玲玲登场。之后，故事便成了绑架案的解救过程。最后，再引出张家辉扮演的绑匪洪荆和由苗圃扮演的妻子阿丽的故事。

　　如果说唐飞是正义的源头，那么劫匪张日东便是过渡的“中间人”。正方唐飞寻找蛛丝马迹，反方洪荆开始与之周旋躲藏。双方遭遇，PK，结局。由此看来，这个故事被抽丝剥茧后，成为了最简单的警匪追逐之兵贼游戏。

　　故事发展到了兵贼遭遇后，整体可谓不俗。这可以说是导演林超贤可以充分发挥其特点的熟悉桥段再现。为何？这部分的文戏之外的多场动作戏很好看，没有为打而打的部分。而写实的手法加上不断出现的暴力场面都极为刺激感官。

　　视觉冲击力永远是靠着音画效果震人的把戏，而视觉感染力才是可以直达内心的不二之选。林超贤的动作戏地点选择，以及故事情节的设计让这部戏的动作指导董玮不再招式化而偏重于写实。开篇的一幕破门而入的抓人戏、暗室中的唐飞与洪荆的警匪初次相遇，天桥夺枪的对打都显得较为真实。

　　也即是说，如果单单是拳脚相加虎虎生风但是失却真实。人物刻画平庸沦为打斗机器，视觉冲击力这东西便只可以让人们置身于电影之外。而《证人》的动作戏表现的是视觉感染力，这才是代入感极强，对于观者而言感同身受的过程。

　　其实，提到林超贤就会想起陈嘉上。其二者如同薪火相传的门徒一般令人羡慕，林超贤作为陈嘉上的门徒，在80年代末期就在陈嘉上手下做副导演，我们熟悉的那一系列陈嘉上作品中，不论是周星驰喜剧《逃学威龙》还是成龙的《霹雳火》或者是《天地雄心》，两个人的关系都一直极为紧密。他的特点是延续了陈嘉上的直白暴力与节奏良好掌控。1997年，林超贤在自己的处女作《G4特工》中就以一段室内的对打戏震惊影坛。这种暴力的使用已经达到了同类型港片中的极限。写实的风格与凌厉的剪辑两相结合后，达到了近乎完美的效果。而与陈嘉上合作的金像之作《野兽刑警》最后的30分钟，成为了港片历史上少有的暴力之战。烂鬼东与图钉华的生死对决显得极为惨烈，没有了过去那种正面人物独当一面的威风八面，烂鬼东哼着“一只雀仔跌落水”歌声，在暗夜中犹如困兽游般游走在街头。他满面鲜血，却不断狞笑的镜头，成为了很多人观影历史上不愿重复却又无比震撼的场面。

　　于是，在影片中，暴力场面可谓比比皆是。唐飞每当激动时不自觉的流血，取出子弹一幕的光影小把戏、打斗时参与双方的满脸鲜血就都显得不是那么意外，但却足以刺激眼球了。

　　不过，很多打斗戏码和场景的确很香港。

　　这部影片可以见到无数以往港片的影子。破门而入的一幕，与其说像极了《门徒》倒不如说廖启智大哥的两次破门帮了比附的忙；至于进门后，唐飞向贻误战机的表哥大麦发火的镜头，比之《旺角黑夜》里，方中信教训失手杀人的年轻警官一段又如何？大麦向唐飞的怒火倾泻，与《警察故事》里常见的警队内部争执虽年代不同，却有着等级与制度对与错下的同样辩论；那一幕不断在追击中穿越闹市的动作戏，有着《三岔口》一样的市井环境但只是没有双雄对峙的打斗罢了；至于一直在充当道具的诺记手机，你会想到什么？除去牌子不同，一定是《保持通话》；至于洪荆的死法，则是《花花型警》里余文乐同学倒下的再现弱化版本；而关于最后的决战地黑暗废弃工厂，这是港片最常用的将正邪对立放在其中处理的场地。《铁三角》这种新式港片也可，《男儿本色》这种动作片子也罢。都喜欢在这里开战解决一切。仓库、厂房、储物室、行李间……

　　而且，片中前半部分在有轨电车、唐楼、茶餐厅、霓虹灯招牌、天桥中游弋不定的故事，完全是凭借了港味十足的环境占据视听优势的。这部分的视听场面有一个特点：即每场室外戏的画外音都非常嘈杂般的充满耳膜。在《公主复仇记》里，某女寻找配钥匙地点时，彭浩翔就玩过这种把戏。而《文雀》里，杜琪峰又刚刚用走街串巷的镜头记录了这一切。

　　请再次回忆这部片子的前半部分，这是一个衣食住行都可以单独靠着这些小符号记录的香港故事。而片子的后半部分，就成了常见的兵贼游戏。

　　那么，刚刚提到的感染力之所以不是单纯的冲击。其原因那便是来自于戏中的人物了。警员唐飞的扮演者谢霆锋在这部戏里，终于单挑大梁给出一份不俗的答卷了。其文戏任务较为吃重，打斗一贯的卖力。至于；临近结尾的那场高潮哭戏不是他的错。雷人的普通话的配音对于这个意外有着可以被“枪毙的罪过”。这，已经不是那个在《新警察故事》里跟在成龙后面斗狠、《男儿本色》里需要大段台词和搏命才可以抓人眼球的谢霆锋了。也就是说：他终于可以被当作角色对待，而不是被频频回忆其姓氏和名字。

　　而张家辉的“灰眼”扮相显然夺走了不少关注。不过，如果对《黑社会2：以和为贵》存留印象，就不会对好勇斗狠的他感到意外。而《出埃及记》里，被彭浩翔折磨得神经兮兮又颓废的家伙，终于被证明其演技不是意外的昙花一现。张家辉在这部戏中，很好的结合了上述二者的特征。让文戏的温情，在每一次面对苗圃扮演的瘫痪妻子时慢慢展露。而打戏时刻的狠，又在近身肉搏时狰狞且到位。不过，苗圃与张静初这两位内地女星，显然后者的戏份多，但是前者的表现更深刻和有难度。

　　全篇几乎都靠眼神和动作表演的苗圃，在结尾的大段回忆时，给出了一个可以对比的惊喜。而张静初的后半部分的所有哭戏，都显得有些力不从心的令人游离。

　　至于最后，洪荆与妻子那段几乎可以成为点睛之笔的回忆，让影片成为了可以离开很多港片现有层面去探讨的优秀作品。

　　可是到这里，问题终于来了。请回忆这个话题：《证人》可不可以被完全称赞？

　　我们说，结尾的车祸“第三角度”让故事有了新意，但是，这个手法的最爱是谁？答案：以炮制了《撞车》为“主要生意”的保罗•哈吉斯和墨西哥人亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里多。如果说多线索叙事世界里的众多美眷如果是弱水三千，显然《证人》这样的现有程度只取一瓢饮而已。但是，2007年的《兄弟之生死同盟》撞车前也有过多角度处理，只不过撞车的两方是泾渭分明的各自为战，事先登场就为一撞罢了。除了故事结构，另一点请注意影片前半部分的拍摄手法，那就是在年度大热《谍影重重3之伯恩的最后通牒》里，近乎通篇皆在的手持摄影。《证人》这部影片的前半部分，甚至连文戏的人物对话时都在采用这种手法，借以模仿第三人称视角的窥视感。

　　而电影手法的另一方面，撞车戏为主要场景的视觉效果，就借助了全新的电影手段去表现。细想想本年度最“西化”的两部港片，前者特殊舶来血缘的《保持通话》让撞车时的侧面角度几乎震撼到真实。而这一次的慢镜和碎玻璃飞溅，就更达到了“虚与实”的结合。至于最后打斗，谢霆锋扮演的唐飞手持石块击中洪荆头部，后者的慢镜中倒下的场面，则是西片描写人物倒地的最爱桥段。对此，请回忆《功夫之王》，港片的人物在动作戏中的一击倒下几乎从无特殊的夸大。当然，《霍元甲》的结尾除外。

　　于是，问题就来了：这个故事风格很香港，但是故事的结构不香港。这个故事的技术不香港，这个故事的人与情很香港。

　　由此可见，当上个世纪80年代，吴宇森的《喋血双雄》让西方人大呼过瘾随后都是双枪慢镜，直到今天小白麦卡沃伊在《通缉令》中都凭此耍酷后。当2006年，美国人的双雄故事让《无间道风云》比照港片的二男二女对立结构，而变成为我们不熟悉的两男一女失却风格老马收到迟来的肯定时。当2008年，先后两部看似很香港，但是细品味技术很西化，总体上有些好的模棱两可电影《保持通话》和《证人》接连出现后。

　　港片其实已经在路口。

　　当借鉴与模仿的过程渐渐转向。交流从东到西的方式在逐渐的掉头后，有一些东西需要我们去思考。

　　很显然，老式的港片，不论是周氏无厘头的喜剧，杜琪峰玩风格的游戏、还是吴宇森枪林弹雨的宣泄抑或徐克天马行空的写意都无法被完完全全的重现了。他们只能被回忆，无人无力，去重现他们，虽然我们对以上的这些老东西爱得发疯。

　　港片，在接收新思想的时候，精髓不死，便可以更好。比如《证人》。借鉴不是错误，失去了自我风格的模仿才是梦魇。我们已经说过，《证人》的借鉴只在小的戏剧框架和技术手段上。而其环境的契合度、人物的完整表现，故事的强大张力，都无懈可击。所以，《证人》是好片子。

　　可港片，就在路口。

　　综上所述，它应该知道该往哪走。