向 明：诗人的偏见
任何一个诗人对「诗」本体的看法必定有他自己特定的认知，他就绕着这个设定的中轴把诗一首首写了出来，形成他自己独特的风格，这是造成一个写诗的人成为真正诗人的基本修养。天下诗人千千万万就必定有千千万万对诗的看法，绝对不可能有统一的思想，诗也不可能像从装配在线的标准作业程序下产生出来。既然不可能有规格一致的诗，只好说诗是产自每个诗人自己的「偏见」似乎并不为过，所幸诗就是因为不是统一口径写出来的，所以诗坛才能像百花齐放的各显异彩。
这是一个多元并举的时代，诗的多元定义更令人啧啧称奇。云南有位诗人叫做雷平阳，他写过很多出人意外的诗，也得过一些不太平常的诗奖，有争议也有叫好。最近他对诗歌的定义，看法更令人称奇。当有人访问他「什么是诗歌」时，他回答说诗歌就是「观世音菩萨」。诈听之下以为诗是用来慈航普度众生的，那是观世音菩萨救世的法旨，诗的使命也许应该如此。然而雷平阳却另有将文句拆开解释的本领。他说「观世」是指诗人跟外部的关系，要观察和体认世界。「音」是诗歌的音律、节奏、韵味，系诗歌内部的艺术特征。「菩萨」指诗人要有菩萨一样的悲悯情怀，要能悲天悯人。他这样对诗歌分解动作式的解释，无论诗的内外都己顾及到，倒也四平八稳，大概平常人对诗和诗人的要求也不过如此。
也有诗人用诗来论诗的。这种「论诗诗」早在唐代即己盛行，杜甫的く戏为六绝句＞即是「论诗诗」的传世之作，他对六朝的诗歌肯定其为「清丽词句」，更有「凌云健笔」，「龙文虎脊」的一面，他主张诗应兼收并蓄，力崇古调，也兼取新声，古今体并行不废。这可与我们现在动不动就反传统，其气派真不可以道理计。我们现在也有「论诗诗」，但在诗中明言主张反传统的尚未见到，只是他们诗的表现早己不是传统「清丽」「凌云」的那一套。北鸟在走过朦胧，游歴海外归来后，发现当今汉语诗己沦落至不成体统，他说过一句令人深思的话，「诗，属于抽屉和锁」。不知他是发现当今诗已浮华不实，需要沉淀。还是诗己必须禁闭思过，暂时不能见人？
现今论新诗的诗，大概每位新诗人多少都写过。大家和大师的不必细说，因为早己成为经典，现在摘几则不为人知，倒也满新鲜有趣的说一说。菲华名诗人和权十五岁即曾在马尼剌的「菲华青年文艺营」，接受过当年（1960）诗坛大老覃子豪主持的诗的讲授，并开始写新诗，出过四本诗集和两本评论，但直到1990年，他写了一首题目为く诗＞的诗，向他的一位同时间写诗，却不属同一诗社的好友垂明（按即「千岛诗刊」的庄垂明）请教，因为他对诗起了疑问：
诗
——给垂明
轻声问你
什么是诗
你含笑不答
只睇着
屋盖上
一对依偎的
鸽子
这首诗短得精致，却含蕴深邃。他低声轻问，对方却是笑而不答，只看着屋顶上一对依偎在一起的鸽子，这情景，有如禅师的不轻易启口，全赖弟子自己去体悟。原来诗的存在就如那对依偎在一起的鸽子，透露出的讯息是极精诚的爱恋，纯洁，安宁与尊重，若问「什么是诗」，眼前景物就是最美满的答案，只是尽在不言中，必须用心去静思。
大陆河南新乡有位笔名香泉先生，在2009年三月十日发表了一首「一个诗人给我的留言」，对「诗是什么」有着自虐和否定其存在的轻篾表现，非常特殊：
一个诗人给我的信 香泉先生
诗歌是内心深处子夜里飘渺的独白
偏激和颓废遗弃的私生子
饱受刺激者无所不在的梦呓
你不要窥探我的隐私
我不在乎你的理解
我的诗歌是潜行的象形文字
在天书的扉页上像一只蚯蚓
寻找适合的松软
或者是水 自然地流向谷底
你的作用是读或是不读
遗忘或是不遗忘
这十一行的短诗里有六行都在描述他认为的诗的形相。启始三行全系负面不堪的残败意象，包括「内心深处子夜里飘渺的独白，偏激颓废遗弃的私生子，饱受刺激者无所不在的梦呓」，这种极度残酷的自剖，其实无非是诗人自己不愿以诗讨好现实的自我调侃。自第六行至第九行则在解释他的诗歌的不合时宜，表露出他的诗其实都非比寻常，不是潜行的象形文字，便是天书上一只寻找适合松软的蚯蚓，再不就是自然地流向低处的水，都隐约表露出他的傲气和不凡，所以他不求人理解，他的诗你读或不读，遗忘或不遗忘，他都不在乎。好一个个性十足，毫不在意诗外喧哗的硬汉诗人，我打心底敬重。他对诗的认知有他独到之处，也值得学习。
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