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加载中…东方抽象主义——许德民抽象艺术系列展第一回：“水墨书馅饺子”装置、综合材料艺术展6月18日至8月18日在上海著名的艺术园区M50角度抽象空间举行。https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/F2tEAo90NMKVd60woib6e59WibTVRMQIYfTic7wTlJINcIH4UIV2qD4d9uAEGkAhXaiaa9tNw9WCmhCHfCSOZgInCw/640?wx_fmt=jpeg
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出席座谈会的专家、学者、艺术家有（按发言顺序）：许德民（著名抽象艺术家、上海抽象画会会长）、郑辛遥（著名漫画家、上海文联副主席、上海美术家协会主席）、赵渭凉（著名美籍华人抽象艺术家、上海交大艺术学院原教师）、潘顺祺（著名漫画家、《现代家庭》《为了孩子》原主编）、毛时安（著名文艺评论家、中国文艺评论家协会原副主席）、徐明松（著名文艺评论家、摄影家、上海美术学院兼职教授）、张立行（著名文艺评论家、上海文艺评论家协会副主席）、胡伟达（著名抽象艺术家、东华大学教授、上海抽象画会副主席）、朱来扣（著名文艺评论家、书法篆刻家）。学术主持龚云表（上海著名艺术评论家）因故未能到会，他为展览专文为序。
许德民（著名抽象艺术家，上海抽象画会会长）：
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https://mmbiz.qpic.cn/sz_mmbiz_jpg/F2tEAo90NMKJt3ldFdfaH1wdOLmDqqRF7jfKviaF5MPbQpQeAuGHKyZWQmZhu8jcwmYlAJgpLBCMGj0SFh1cwcw/640?wx_fmt=jpeg饺子迎来了第一个顾客，一个德国小伙子提出要买饺子
学术主持：龚云表
学术支持：丁曦林 林明杰 毛时安 潘耀昌 铁 舞 徐明松 杨剑龙 赵抗卫 张立行 朱来扣（按拼音排序）主办单位：上海抽象画会 角度抽象空间支持单位：上海中外文化艺术交流协会展览地址：角度抽象空间 上海莫干山路50号18号楼104室
东方抽象主义是许德民近二十年来一直坚守的艺术方法论和价值观。其核心思想就是认同中华五千年的抽象文化，以中国为元点的东方抽象，一直存在于各个历史时期，并且形成了一个和东方文化休戚相关、和东方精神丝丝入扣的抽象艺术生态链，无论是以彩陶绘画、青铜图案、书法篆刻为首的绘画气象，还是以儒释道的空、无、静、远、悟、仁为箴言的生命形而上，无不体现抽象文明在中华历史上神一样的存在。因此，本土化、民族化的视觉风格、符号、材料、技法和观念，构成他艺术创新意识的标杆，而水墨书馅饺子则是他东方抽象主义艺术方法论和价值观最有力的注释。只有民族唯一的，才是世界独特的。
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《水墨书馅饺子》作品的价值和意义
https://mmbiz.qpic.cn/sz_mmbiz_jpg/F2tEAo90NMKTjVfe15eo2XMAJB2zAjh3e7UAJEW9Fjje6NHov5iarz2aS9viaV2icF3qrw9TF14HSVNR6p2xGSWDA/640?wx_fmt=jpeg水墨书馅饺子入选2020第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展
许德民简介
许德民，男，著名抽象艺术家（诗人、画家、书写艺术家、抽象艺术理论家），中国抽象艺术学学科、抽象文化理论、抽象诗(抽象文学)、中国抽象艺术史创导者，国家一级美术师，复旦大学中文系特聘教授，清华美院书画高研班抽象艺术研修班导师，上海抽象画会会长，《中国抽象艺术》主编。系中国作家协会会员、上海作家协会理事、中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员。
抽象画多次参加五年一届的全国美展（第十一届、第十二届、 2020·全国（宁波）综合材料绘画双年展等），曾获得2005上海美术大展“艺术创意奖”，2013年作为上海代表性画家参加50年首次上海画家进京展和香港展。2019年复旦大学图书馆建立许德民诗歌绘画资料收藏馆。他创导的东方抽象艺术方法论和价值观具有广泛影响。
1981年发起创立复旦诗社，系第一任社长。1982年参加《诗刊》第二届青春诗会。诗歌曾获《诗刊》优秀作品奖、首届上海市文学奖、首届《上海文学》优秀诗歌奖。2005年创立复旦诗派，系复旦诗派代表性诗人。2005年，开创抽象诗（抽象文学）写作。2017年获新归来诗人代表诗人奖。
主要个展
2022 龙脉春秋——许德民抽象艺术展，复旦大学李兆基图书馆
2022 致敬八大——许德民荷魂艺术展，上海M50角度抽象空间
2021 荷魂——许德民水墨艺术展北，京锦都艺术中心
2020 见证虫书——许德民书写艺术展，上海M50角度抽象空间
2019 抽天开象——许德民抽象艺术展，复旦大学文科图书馆
2016 抽天开象——许德民抽象艺术三十年上海展，上海美协艺术中心
2016 抽天开象——许德民抽象艺术三十年北京展，上上国际美术馆
2014 纸墨精神—许德民当代水墨艺术展，佛光缘美术馆，美国洛杉矶
2008 抽象艺术之夜，元太老洋房会所，中国上海
2002 许徳民抽象艺术展，47画廊，英国伦敦
2001 许徳民抽象艺术展，角度画廊，中国上海
主要群展
2022日新其书——创意书写深圳大展 深圳东方创意书法院
2021异曲——2021上海抽象画会年度大展 上海普陀美术馆
2021 六书之上——中国汉字的多重性情绪表达 上海刘海粟美术馆
2021 异向——2021上海抽象画会春季展 M50抽象空间
2020 2020·第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展 宁波美术馆
2020梦笔江南——首届中国湖笔与汉字艺术大展 浙江善琏汉字艺术研究院
2020朵云西湖——国际汉字水墨艺术作品展 上海朵云轩画廊
2019 灵性的回归——中国当代诗人绘画巡回展 北京、深圳、天津等地
2019 中国抽象艺术四十年——2019上海新抽象艺术展 艺诺艺术中心
2019 驭墨：布鲁塞尔水墨周 布鲁塞尔自由大学建筑学院 比利时布鲁塞尔
2018 文明传承与未来希望——中国木活字印刷与当代汉字水墨艺术作品展 （国家艺术基金项目）墨尔本大洋文化艺术中心 澳大利
2018 异形——2018上海抽象艺术宁波展 宁波美术馆。
2018 异视——抽象艺术进大学互动展 上海视觉艺术学院美术馆
2018 风流——2018上海抽象艺术大展 上海油画雕塑院美术馆
2018 异号——2018上海抽象画会春季展 上海展览中心
2014 第十二届全国美展综合材料绘画展，河北省美术馆，中国石家庄
2014 上海美术作品香港展，香港国际会展中心，中国香港
2013 上海美术作品进京展，中国美术馆，中国北京
2012 上海抽象艺术邀请展，杭州当代艺术博览会，中国杭州和平会展中心2010 光华百年—世界华人庆世博美术大展，上海美术馆，中国上海
2010 水墨变形记，日新月艺艺廊，美国纽约
2009 上海美术大展，上海美术馆，中国上海
2009 第十一届全国美展，湖北艺术馆，中国武汉
2009 喔牛！，日新月艺艺廊，美国纽约
2008 中国抽象艺术邀请展·上海十人，上海艺术博览会，中国上海
2008 上海美协海平线绘画邀请展，刘海粟美术馆，中国上海
2008 全国中青年艺术家推荐展，明圆艺术中心，中国上海
2007 当代上海-著名画家印度展，梵荷拉画廊，印度新德里
2006 上海抽象艺术大展，明圆艺术中心，中国上海
2006 中国美协小幅油画展，上海美术馆，中国上海
2005 上海美术大展，上海美术馆，中国上海
2005 上海中青年艺术邀请展，上海艺术博览会，上海展览中心，中国上海2004 上海抽象艺术大展，明圆艺术中心，中国上海
2004 第十届全国美展上海展，上海美术馆，中国上海
1999 中日现代美术友好交流展，刘海栗美术馆，上海
1999 澳门回归美术作品展，上海图书馆，中国上海
1998 中日现代美术友好交流展，名古屋市美术馆，日本名古屋
1993 上海—台北现代水墨画展，上海美术馆，中国上海
1988 第二届上海青年画展，上海美术馆，中国上海
专著
2013《抽象艺术文化论》，上海文艺出版社
2013 《抽象诗》，复旦大学出版社
2009 《中国抽象艺术学》，复旦大学出版社
2006 《许德民抽象艺术20年》，上海画报出版社
2005 《发生和选择》，复旦大学出版社
1997 《许德民作品》，学林出版社
1990 《现代幻象画》，复旦大学出版社
1989 《时间只剩下一棵树》，上海文艺出版社
1989 《人兽共患病》，学林出版社
奖项
2017 新归来诗人代表诗人奖
2007 论文《中国抽象艺术的价值标准》获《美术研究》、《世界美术》优秀论文奖
2005 油画《发生与选择》获2005上海美术大展“艺术创意奖”
1985 诗歌《紫色的海星星》获首届《上海文学》杂志奖，首届上海市文学奖
1982 诗歌《一个修理钟表的青年》获中国作家协会《诗刊》年度优秀作品奖
许德民 《抽天开象·龙脉铸魂》 布上油画 240x200cm 2021
东方抽象主义方法论和价值观
许德民
一、什么是东方抽象主义
东方抽象主义是以民族化、本土化抽象艺术为追求的学术主张和风格流派。
理论上，东方抽象主义认同抽象艺术是人类的天赋，抽象艺术是和人类历史一同出现并成长的。中华拥有5000年的抽象艺术文化和文明。抽象艺术对应具象艺术，但并不对立。认同中国历代抽象艺术能工巧匠的“工匠精神”和“各显神通”。坚定东方化、本土化抽象艺术的理论建构和创作探索。
在创作中，东方抽象主义（中国式抽象）是从色彩、构成、形式、语言、符号、观念、意境、材料、技法都保留明显的东方化、本土化、民族化艺术特征、特色的当代抽象艺术。区别于明显的不具以上特征的西方化抽象艺术。东方抽象风格越纯粹，它的本土化、民族化形式就越强，离西方风格形式越远，距原创性国际抽象艺术的巅峰就越近。越是民族的越是世界的，在这里的解读是越是原创唯一的越是世界的。
当今世界，现、当代艺术生态一直偏向西方价值标准。百年以来，中国现当代艺术始终是以西方的价值观制衡我们的进取，左右我们的转向。尽管，作为人类命运的共同需求，艺术无国界，审美是世界语，抽象艺术是人类共同的艺术财富。但是因为历史地域文化和种族血缘的差距，是需要“和而不同”来显示不同民族之间的吸引力，尤其是一个民族还处在文化自信的风口。
许德民作品《抽天开象·龙脉春秋》布上油画（丙烯）760X368cm
2021
东方抽象主义正是基于民族文化自信的理念，以独立自由的方法论和价值观，集中华五千年抽象文明的精气神，彰显东方抽象的魅力，携中华大地九百六十万平方公里土地的厚重和五十六个民族文化的丰富多彩，为世界抽象文化、文明，作出贡献。
在抽象艺术的国际化还是民族化问题上，国内分歧十分严重。有一种观点认为抽象无国界，无所谓东方还是西方，根本没有民族化抽象一说，或者说不需要。我是坚持认为，抽象艺术理念无国界，但是形式、风格、意境还是有地域文化和民族传统之分的。作为国际性艺术家，以一种单纯的世界视觉语汇来进行创作（色彩、构成、冷热抽象、点线面、几何构成）的抽象画，无可厚非，可以忽略民族传统特色，忽略本土风格。但需要警惕和避免的是和西方抽象艺术图式撞车，避免成为模仿和抄袭者。但是，作为中国抽象艺术家，也可以坚持自己的学术理念，创作出具有本民族视觉文化特点的抽象艺术。在当今国际开放的艺术平台上，你的艺术风格让人能够直接区分出是属于西方体系的抽象艺术，还是东方体系的抽象艺术。抽象艺术无论是东方体系还是西方体系，都是国际的。
创导东方抽象主义，首先是强调艺术原创，因为在世界艺术之林，只有原创的艺术才是受人尊敬的艺术。上世纪八十年代，中国起步的抽象艺术大多有西方抽象的痕迹，也曾被西方从业人员诟病过。因此，尽快摆脱西方化的影响，既是尊崇原创价值观的需要，也是民族尊严与文化自信的需要。创导东方抽象主义也是本土艺术传承的象征。在中国5000年艺术史上，每个时期都有不同凡响的抽象艺术表现，彩陶、青铜、甲骨文、玉器、陶瓷、漆器、织锦、书法、篆刻、窗格子、假山石、火药、脸谱等，不同形式的载体上都承载和表现着东方抽象的智慧和创造，中华抽象艺术绵延不绝。气韵生动、宁静致远、大道至简、虚境空灵、太极八卦、阴阳互补，中国抽象审美和意境，有很多方面是世界独一无二的。
但是，我们的文化、艺术历史、艺术教育的认识却严重不足，忽略了抽象艺术作为人类最本质的艺术与人类共存的事实，甚至到数典忘祖的地步。如何正确理解中国5000年的抽象艺术，这不仅是本民族艺术文化的需要，也是世界抽象艺术文化的需要。中国是世界抽象艺术文化历史最悠久的国家，是抽象艺术的历史大国，但是在全世界的影响力却极其有限，甚至被认为中国艺术史上没有抽象，抽象艺术是西方一百多年前创造的，这种荒谬不能够再继续下去。
要解决这种分歧，首先必须要统一概念，回答什么是抽象艺术。世界上公认的抽象艺术定义是：非具象、非理性（非主题）的纯粹视觉形式。凡是符合这个定义的艺术、绘画，都可以被认为是抽象艺术（抽象绘画）。上面列举的彩陶、青铜等艺术品上的图案都符合这个定义。西方一百年前只是发展了架上抽象绘画，就是把抽象画画在了画布上，绷在木架上。这种媒介的转换并没有改变抽象艺术的定义，也没有改变抽象审美的实质。
许德民 《抽天开象·龙脉东方》
布上油画
240x150cm
2021
东方抽象和中国式抽象的关系是并列的。东方抽象和江南抽象的关系，在某些具有地域特色的艺术风格上是一致的，但是东方抽象的视觉形式风格，不应该局限于江南地域特色，而应该是面向全国，上下五千年，纵横一万里。也就是说只要是在中华土地上，几千年以来，所有的本土化、民族化的视觉符号与形式风格，都应该成为东方抽象的形式与精神养料，成为东方抽象主义的意境和灵魂。
东方抽象主义艺术的价值观是具有学术意义的。东方抽象相对西方抽象，东西方抽象艺术的形式与境界比较，中西方抽象艺术审美和价值标准比较，5000年东方抽象艺术的存在和发展历史研究等等，都是重要的学术课题。西方抽象艺术可以大致可区分为冷抽象、温抽象和热抽象三个区间，从油画、综合材料延伸至装置艺术、影像艺术、多媒体艺术。东方抽象除此以外还可以细分出更多的风格流派：水墨抽象、汉字书写艺术、抽象书法、纸墨综合材料艺术、东方符号艺术、东方观念艺术、超写意艺术等等。东西方抽象艺术在材料和技法上有着明显区别。西方抽象是以油画、丙烯为主要媒介材料，东方抽象常以千年传承的水墨与泼彩与西方抽象一竞春秋。水墨抽象和汉字书写是中国独有的抽象艺术。凡是在色彩、形式、风格、符号、观念、材料、技法、意境等诸多方面都具有东方特征，我们就可以称之为东方抽象。东方抽象也允许中西合璧。如用西方特征的媒材画出中国符号的抽象画。
在普世抽象价值观的前提下，抽象艺术的风格是有地域和民族历史、审美习惯区分的。就好比中装和西装、中餐和西餐。不能认为中餐和西餐都是满足口舌温饱而无视它们的色香味区别。和中餐风靡全世界不同的是，东方抽象至今并未在西方成为引人瞩目的抽象艺术，这也是东方抽象抽象存在的理由和使命。
海派抽象沿用了海派艺术的定义范畴，海派艺术的定义也适用于海派抽象。海派抽象的精神是兼容并蓄，鼓励拿来、引进和中西交融。海派抽象只是一种精神象征，预示着它的开放性、创造性、兼容并蓄性。海派无派，任何一种具有先锋性的抽象，不管是东方抽象还是西方抽象，在上海地域发生，都可以称之为海派抽象。东方抽象和海派抽象的关系：东方抽象有明确的形式和符号要求，必须具有东方视觉特征。海派抽象是海纳百川，任何形式都可以纳入。海派抽象范围更广，甚至是无限的，是当今上海乃至中国所有抽象的精神写照。
东方抽象主义已经成为中国抽象艺术阵营中最耀眼的一支“流派”。成为民族化本土化抽象艺术的象征。东方抽象主义是在漫长的艺术实践和寻找中，慢慢形成的。从上世纪80年代，就有了一批坚持以东方元素作为创作风格的艺术家。在2006年上海首届抽象艺术高峰论坛上，许德民就提出了民族化本土化抽象艺术的价值观，论文发表在第一期《中国抽象艺术》（上海画报出版社2006）。2009年出版的《中国抽象艺术学》专著，是中国首部从中国5000年抽象艺术史的角度来研究抽象艺术的学术专著。上海也是最早创导东方抽象艺术价值观的都市。我们期待东方抽象和西方抽象和而不同，比翼双飞。东方抽象主义，成为世界仰望的艺术明珠。
抽象艺术的概念，虽然已经被西方抽象主义抢先注册，抽象两字也是从日本转译过来的，但是，这并不决定抽象艺术的起源和血缘。抽象画、抽象艺术的形式在5000年历代艺术中，都有十足的表现。抽象艺术的审美观在中国易经和儒释道的典籍中也早已得以提示和佐证。在文字上也有象、大象、超象、势象、空无等概念与抽象“同宗同源”。我们无需为抽象两字的出处和字义归属而忌讳，觉得非要换成一个本土的词汇来显示与西方的区分，这多少有点道德自虐与自卑。中国常用字典中有很多外来语已经成为中华词库的一部分，我们只要认同即可。当然，在系统性的抽象艺术理论的梳理上，在抽象艺术学学科的创导、抽象文化概念和抽象文学理念的社会辐射中，在社会的抽象艺术盲区不见缩小、社会审美心理依旧封闭保守之时，我们的理论创新和文化推广，依然任重道远。就抽象艺术的审美本质而言，东方和西方没有任何区别，区别在东方还是西方。只要存在东方和西方的区别，就必然有东方抽象和西方抽象之分。如同，餐食温饱无区别，区别在中餐还是西餐，在与食材与烹饪的差异，口感和口味的不同。东方抽象主义就是世界抽象阵营里的“中餐”。
在东方抽象主义的框架下，抽象艺术的核心价值观如果用一个字来概括，就是一个“异”字。差异、异样、不同、不一样，“异”字成为抽象艺术价值观的关键词。“异”是一个具有很大学术含量的字眼，无论是从哲学、美学的范畴还是从心理学、社会学的意义来认识，“异”的外延和内涵都是极其深远和丰富的。“异”是创新的本质，也是艺术价值的本质。因异而变，因变而异，每个艺术家都会把自己逼到一个绝境来寻求突破，去创新，创造难度和高度。
二、如何理解抽象艺术的先锋性
有一种观点，抽象艺术在全世界已经失去了它的革命性、先锋性意义，而成为了一种常态艺术。甚至说抽象艺术已经过时了，已经面临淘汰。这是一个非常严重的常识性的误区，甚至可以说是对抽象艺术的本质属性根本不理解的判断。
抽象艺术的先锋性是相对的。抽象艺术是有5000年以上历史的人类艺术，为什么会在一百年以前成为西方文艺复兴之后的先锋艺术？让我们先统一抽象艺术的概念和定义。抽象艺术是非具象、非主题（非理性）的纯粹视觉形式。抽象艺术是独立、自由、创造的艺术。如果我们接受这个定义，并且用这个定义去重新审读人类美术史，就会发现抽象艺术在岩画和彩陶时期就早已经诞生。抽象艺术是古老的艺术。
但是，在人类五千年历史中，抽象艺术虽然一直存在，但是更多的时候是作为配角而非主角。在中国，抽象艺术大量地存在于历代工艺美术作品中，而鲜见于宫廷绘画。直到1910年康定斯基的出现，让架上抽象画成为了艺术主角，才有了当今世界波澜壮阔抽象艺术潮流。但是，这并不意味着人类的抽象艺术是从康定斯基开始的。康定斯基只是重复了人类五千年抽象艺术的传统，在一个特定的时代和环境里，放大了抽象艺术的声音。
抽象艺术是人类五千年的艺术，并不是说它是一个艺术流派。抽象艺术不等于至上主义、风格派、抽象表现主义、东方抽象。抽象艺术是和具象艺术对应的一种艺术方式，它是人类有史以来，一直存在的两种艺术方式之一。和人的生命方式一样。人的生命方式有物质和精神的、理性和非理性、意识和无意识、功利和非功利，恰巧和艺术的具象和抽象对应起来，具象对应物质、理性、意识和功利，而抽象对应精神、非理性、无意识和非功利。这是人类几千年以来一直赖以存在的生命方式和艺术方式。因此，抽象艺术本质上不是先锋艺术，而是人类的一种常态艺术。
为什么抽象艺术作为人类的常态艺术形式，100年前会在西方成为先锋艺术？主要是因为西方社会受宗教、教皇和贵族统治太久，艺术弥漫着教条和专制气息，文艺复兴和工业革命使得大众有机会挑战教条和专制，解放人性与改革宗教成为时代的需求，艺术也寻求独立自由的创造，而没有形象和故事约束的抽象艺术集中体现了人类的自由意志，于是，相对于保守与专制的宫廷艺术、宗教艺术、家族艺术，抽象艺术成为了那个时代的先锋艺术。但是抽象艺术的形式本质，和人类原始抽象艺术的形式本质是一致的。抽象艺术与其说是艺术革命的成果还不如说是生命艺术的回归。艺术回到人类生命的本质：独立、自由、快乐与创造的过程。
许德民作品《抽天开象·龙脉祭红》布上丙烯
300×150cm×2 2015
所以说，抽象艺术绝对不是西方一百年以前由工业革命、文艺复兴所带动催生的革命性艺术形式，那个时代抽象艺术的崛起，只是古老的抽象艺术被误入歧途的人类内卷、沉积、躺平、走投无路后的凤凰磐涅，更是一种精神回归。因为只有抽象艺术是独立自由的艺术，而独立自由是人之天性，任何追求独立自由的艺术本质上是满足最初的人性，也是最本质的人性。只有抽象艺术无须向宗教顶礼膜拜、向权势卑躬曲膝。它的自由、独立、快乐和创造的天性，使得西方受宗教与权势肆虐过久的艺术灵魂得以爆发和释放，抽象主义运动才得以形成。所以，所谓抽象艺术的先锋性和革命性并非是抽象艺术的本质属性，而只是一种古老生命艺术在特定社会阶段里的突显表现，以回归与自我救赎的方式成就了一段先锋与革命艺术的佳话。
在中国，抽象艺术作为一种文化并未受到重视，也没有有效的教育与传播渠道，在绝大多数中国人的审美中，抽象艺术仍然是一个盲区或禁区，难以涉足。尽管在西方发达国家，抽象艺术也并非是人人普及的通俗艺术，只是在权威艺术史的表述上，它已经是一个经典。在中国的艺术教育依然十分封闭和落后的状态下，抽象艺术依然是一种具有先锋性和革命性的艺术形式，因为抽象艺术的理念和价值观，依然是人类自我救赎与开放的重要途径。
作为人类的一种常态化的艺术方式，抽象艺术是永恒的，永远不会过时。但是，它的流派和表现形式，可能会从平面到立体，从架上到装置、影像、数码艺术、NFT、元宇宙艺术等等，但是，万变不离其宗，人的理性和非理性、意识和无意识的生命方式，永远对应的艺术方式，非具象即抽象，不同形态的抽象艺术，只是换了一件衣裳而已。具象和抽象是人类永恒的艺术双轨。当然，如果实在要细分，中间可以再增加一个意象，即半抽象，半抽象有点类似中国的大写意。
许德民作品《抽天开象·龙脉祭蓝》布上丙烯 300×150cm×2 2015
三、如何适应新媒介、新材料、新观念艺术的流行趋势
上海抽象画会的画家群体，主体成员在二十年以前就已经集结，就已经在上海乃至中国产生了很大的影响。他们从中青年，一直坚持到如今的中老年，依旧保持着年轻的创作态势。相对十四亿“抽象艺术盲”的群体，抽象艺术在中国依然是一个非常年轻的、具有生命力的艺术方式，它提升人的审美和境界的作用还远远没有发挥。所以，即使是艺术家年龄老了，但是艺术不老，所以上海抽象画会在中国当下艺术文化中，依然是一支年轻的艺术群。尽管抽象艺术还远没有普及，但是，新的视觉艺术，无论是具象还是抽象、观念还是装置、影像，已经层出不穷。新人辈出，这是非常可喜的。
一代人做一代人的事情，我们可以跨代，但是不可能越代。我们的坚守即便已经是一种常态的艺术，但是，我们完成的是时代和历史的使命，我们的使命还远远没有终结。事实上，我们有很多不服老的艺术家，王劼音、查国钧、胡项城、许德民，他们的艺术探索，至今还在延续，他们不仅在熟悉的平面艺术领域坚守，还时刻不忘创造灵感和奇迹。王劼音是上海著名的“艺术顽童”，至今仍然创意不断；查国钧始终在探求与创新的艺术路上；胡项城的艺术，已经延伸到装置和影像，他的创作态势是非常年轻的。许德民也是多点爆破，油画丙烯、水墨书写、观念装置、综合材料四面开花，精心打造他的艺术满汉全席。当然，我们更期待的是，年青的艺术家必须走新的年轻的抽象艺术创新道路，而不要再重复我们正在走的路，这样的互补，才是艺术史正途。
许德民作品《抽天开象·龙脉乾坤》布上丙烯
200×200cm×2
2012
艺术永远是遗憾的。有错过的遗憾，有走弯路的遗憾，有眼界的遗憾，有知识结构的遗憾，有时间的遗憾。抽象艺术和具象艺术的双轨，已经并行了五千年加，媒介和载体一直在变，岩画、彩陶、甲骨文、青铜器、玉器、漆器、窗格子、陶瓷、织锦、假山石等等，进入架上平面抽象画时代，有纸本、布上、综合材料，进入立体时代：有装置、雕塑、行为，进入影像阶段：新视觉、数字艺术、光影艺术、电子艺术发展到现在的NFT、艺术元宇宙等等。上海抽象画会的成员，最早涉及抽象已经是四十年前，那个时代，平面抽象是最时尚的，装置艺术和行为，在90年代后才开始流行起来，而数字艺术、电子艺术、NFT的兴起，则是二十一世纪之后的行情了。画会有不少成员不熟悉电子产品，不了解数码艺术，所以，要他们与时俱进，进入影像艺术、数字艺术、多媒体艺术、元宇宙艺术是困难的，也毫无必要。因为是经典，即便是传统国画、书法，依旧可以成就俊杰、流芳百世。画会对于新人的接纳，可能就要用这个新观念、新材料、新媒介这个门槛，来衡量他们抽象艺术的先锋性和时代性了。
抽天开象·龙脉凯旋 布上油画综合材料
260×160cm
2014
形式再变，万变不离其宗，抽象的本质是不会变的。什么是抽象艺术的本质？非具象、非理性的纯粹视觉形式。纯粹抽象艺术的本质和时代无关，和社会伦理道德无关，甚至和经验与哲理无关。只和人性有关，和宇宙、时间、空间和永恒有关。独立、自由、快乐、创造，抽象一根筋。抽象不会审时度势，也无法趋炎附势。抽象是上帝，不食人间烟火但是法度无处不在。抽象是一切艺术的最高境界。这不是讨论题，而是定律。如果无法理解这个定律，甚至极度反对（如果没有系统上过抽象艺术学课程，百分之九十以上都是如此），那么，我们只有耐心地等着你靠拢。
当然，抽象和具象之间有无数个连接点，在具象和抽象之间有半抽象，热抽象和冷抽象之间有温抽象。抽象艺术允许有主题倾向、有意象痕迹、有哲理阐释的抽象画。半抽象的特征就是一半具象一半抽象，在意象区域。
抽天开象·龙脉物语
布上油画综合材料
240×160cm
2011
四、抽象艺术本土化和国际化关系
抽象艺术是人类的艺术本质，自然也是国际化艺术的本质。艺术家只要踏入抽象艺术领域，他走的就是国际化艺术道路。国际化艺术是一种普世的审美价值观。但所谓国际化艺术并非是艺术价值的标准，真正重要的价值标准是艺术的原创性，创新性。很多人对形式的创新不屑一顾，认为形式艺术已经终结。认为当代艺术必须有观念、有思想、有时代精神。这种认识有过于纠集于意识形态和理性至上之嫌。
对于人类的四层精神境界：生命本体精神境界、历史文化精神境界、社会道德精神、宇宙精神境界，所谓有思想的精神究竟指的是哪一类精神？形式艺术也是有精神的，符合人的生命本体精神和宇宙精神，也符合一半的历史文化精神。如果说思想和精神指的是道德精神、政治精神、伦理精神、社会精神，那么，这不是抽象艺术分工承担的职责，那是具象艺术的使命。当代艺术中承担社会和人类批评的艺术都是具象艺术。
抽象艺术就是形式艺术，就有具有生命的本体精神和宇宙精神的形式艺术。对于它们来说，需要的就是不断的形式的创造，包括符号、图式、风格、材料、技法和观念等。在形式的创造中，也许会和社会性的观念与思想相交，也允许赋予形式于思想。但是，那并不是抽象艺术的原旨，只是偶遇或顺便。我们无法拒绝被社会道德政治理性和生死观念意淫太久的哲学意识，充当艺术的遮羞布，同时也把这层画皮强加给抽象艺术。但是，抽象艺术必须很清醒，在上帝面前，只有抽象艺术是和它平等的。和宇宙并行的只有形式，不是观念和思想。
抽象艺术的先锋性不因思想而存在，是因纯粹和创新而存在。中国当代抽象艺术先天不足，它从一开始就不是被本土5000年抽象艺术文化的母乳哺育的，而是吸着西方的抽象艺术的狼奶长大的，（狼奶只是意指，不存在褒贬），它一睁开眼睛，看到的都是西方风格的抽象艺术，甚至以为这就是抽象艺术的全部。中国传统美术教育的临帖和西方素描写生的方法论，潜意识里不以模仿抄袭为耻辱，使得西方抽象艺术风格几乎垄断了上世纪80年代后将近二十年的中国当代抽象艺术。
从二十一世纪开始，中国艺术家已经集体意识到了这个问题的严重性，开始了本土化抽象艺术的各种尝试。但是，巨大的惯性和西方资本与文化的话语权，抽象艺术作为学科还没有进入美术院校，使得进入这个领域的艺术家都必须从自学开始，这就加深了对具有宣传与市场优势的西方抽象风格的依赖，而不自觉地集体走向了西方抽象风格。这本身并无对错，但是当我们面临东方抽象艺术文化觉醒和价值拷问时，如何从西方风格化阴影和临摹抄袭的耻辱中摆脱出来，成为当代中国抽象艺术家阵营的集体噩梦。
几乎所有的中国抽象艺术家都是自学成才的。自学成才有极大的优势是可以选择世界上最优秀的艺术家和理论家成为导师。世界上几乎所有的艺术大师，几乎都不是学院程式化教学培养的。而中国一流美术院校由于常年封闭和近亲繁殖，眼界和美术方法论严重滞后，应试教育更是雪上加霜，要走出困境还需要经历长时间的阵痛。。当然，专业学院是培养艺术自律和巩固志趣最有效的地方。自学成才也有软肋，一旦你没有掌握好科学的方法论和价值观，缺乏高屋建瓴纵观世界风云的意识和眼光，很容易盲目崇拜某个权威，滑入学院崇拜的泥沼，走入自我复制或重复他人的套路，丧失了独立自由创造的动力和契机。
有些成名早的抽象艺术家，一生都在创作重复西方模式的抽象艺术，几十年以后，发现问题想回头也来不及了，只能将错就错，一意孤行。当方向发生偏差、价值观有误，你越是努力，越有成就，给社会带来的伤害和危害越大。
2021.12初稿
2022.11二稿
许德民东方抽象主义艺术展展览现场
纸墨春秋·星经月潮 纸墨综合材料 200cm×150cm 2010
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抽象艺术上海抽象画会中国抽象艺术史许德民 |
东方抽象——水墨书馅饺子
许德民
“水墨书馅饺子”是集行为艺术、装置艺术、观念艺术、综合材料抽象绘画为一体的多元艺术。（手纸书写、典籍粉碎、制作饺子过程，系行为艺术；完成的作品可以成为装置艺术或综合材料绘画。行为、装置、综合材料绘画都具有观念艺术的特征。）构思、创作启于2013年。
手纸，最早起源于中国，中国的造纸术，推动了世界文明的进化，包括人类的如厕文明。
起皱的卫生纸，则发明于100年前的美国。卫生纸是一种世界符号，全世界的每个人每天都和它亲密接触。
手纸是有灵性的，它从树木而来，带来了年轮；它从草而来，带来了温柔和轻盈。
手纸可以堆成金字塔，地球的圆心，有数学公式一般的精准和弧度。
手纸的雪球也有山崩地裂的呼啸，
手纸涌动的波浪、漩涡、风暴，手纸堆砌的城垛、雪原
akir
Gokcebag 厕纸艺术
手纸的绷带，裹住的男人和女人，有别样的舞蹈图腾
手纸钢琴，能够弹出的音乐，只有身体能够识别
手纸航母，一座白色的岛屿，飞出的导弹是手纸
手纸满天飞舞，为这个世界招魂，纸钱飘飘
手纸（卫生纸），现代社会必备生活用品。手纸是生活用纸，一旦使用过就会被扔进垃圾筒，在生活观念上会有低档之处境。但是，在生命的意义上，身体的器官是平等的，吃与泄、进与出，都是生命不可或缺的功能。生活中手纸的地位和生命中排泄的意义构成反差，让手纸成为艺术符号，有效地摆脱低级生活消耗品的定位，让反差成为艺术思维空间，让生命的需求和意义在反差中得以提升。
汉字书写：书法是中国传统符号，也是最中国的艺术符号。以草书来体现中华文化的精髓。水墨书写的精神叙述，墨黑和纸白，墨的浓重与纸的轻柔，在汉字骨骼的布局中构建水墨之魂。而墨魂又遇到手纸强烈的附吸和排斥。手纸书写和宣纸书写有类似之处，手纸的蓄水性更强，墨晕性略差，但黑白表现对比强烈。重要的是观念，用手纸书写来替代传统的宣纸书写，拓展了书法的艺术外延，使得书法在观念上进入生活的隐私，让艺术与生活多方位叠加，并且有了更多的意味。
许德民装置、行为观念艺术《水墨书馅饺子》卫生纸上墨汁书写后装置
书法是中华国粹。从甲骨文开始至今，有三千年的历史。
中国书法，从象形到写意，从记录到表现，从文字到艺术，线条和时间一样长。
手纸书写，是书法非书法，是情绪，是文化，是信念，是精神，是从本能深处焕发出来的音乐，与天体宇宙的轨迹，保持着匀速，是生命的动态和静态的表现，是能指和所指的二位一体。
卫生纸上书写后裁成小画
手纸书写，是生命的舞蹈。是黑与白的交响，是速度与节奏的交融，是润物细无声与刚柔无间道的潜行。
滴水之上，墨分五色，笔锋开外，线场乾坤。
悬挂门庭，墨道绕梁，蛟龙出水，龙飞凤舞。
每一片手纸都可以是独立的作品
汉字与水墨的交手、语境与载体的摩擦、熟悉与陌生的盲视、形式与内容的辕辙、记录与踪迹的游离、智慧与直白的分化、学理与生理的硬拼、流畅与撕裂的矛盾，文化交错和时空割裂，汉字水墨书写与手纸，不同属性的动与静，在各自的立场上无声地交锋，杂交并繁衍。
水墨抽象：在手纸上书写、泼墨，写意抽象。以抽象表现风格大刀阔斧，让墨色侵吞旋律，让旋律搭建构成与肌理，线条与细节，让偶发成为神来，抽象方寸，天地恢宏，掌上宇宙与笔下乾坤。每一片手纸都是一幅水墨抽象画，每一张精彩的水墨抽象画都变成了馄饨皮，饺子皮，再裹进中外典籍之馅，让人类文明凝结的书籍，粉碎成为饺子馅、馄饨馅
每一幅都是完整的书写作品，都是一幅水墨抽象画，
波涛汹涌，深水静流，云中抽丝，笔墨山河。
一笔带骨，都曾有过水中作案的经历
沉浮之间，怎么也无法区分昼夜的界限
只知道黑的黑了 白的白了
黑白私了的日子里 不再追究米字格里
藏着多少历代的隐忍
被张旭和怀素一 一破解
中外典籍：一切人类经典书籍。《诗经》、《易经》、《道德经》、《论语》、《书经》、《史记》、《孙子兵法》、《资治通鉴》、《心经》、《六祖坛经》、《牡丹亭》、《红楼梦》，《圣经》、《理想国》、《几何原本》，《天体运行论》、《拿破仑法典》、《君主论》、《国富论》、《乌托邦》、《论法的精神》、《美国独立宣言》、《形而上学》，《人性论》、《一千零一夜》、《神曲》、《莎士比亚》、《资本论》、《资本论》、《正义论》等等。
一切经典从无知开始
一切经典再返回无知
一袋书生，造字的仓颉和焚书坑儒
伽利略和哥白尼
遗失的月亮和太阳
哲学的脐带
伦理的产床
识字的盾牌和探路的矛
曾经的孔孟之道
曾经的柏拉图和亚里士多德
曾经的莎士比亚
曾经的曹雪芹
都在书屑慷慨陈词
都在书屑归于平静
在毁灭中崛起
在崛起中毁灭
文明的生与死、红与黑、快与慢、有与无
精神与物质的熵变与轮回
许德民装置、行为观念艺术《水墨书馅饺子》中外名著粉碎成书馅
中外典籍：人类精神文明的象征。人类历史与文化、科学与人文、哲学与宗教、政治与道德，文明与野蛮，都在中外典籍中得以集体立碑。真理与谬误，本是同根生，差别只是毫厘之间，只是渐行渐远，最终失之毫厘谬以千里。粉碎典籍，解构神圣，碎片摩擦生电。雪泥鸿爪， 混沌重构，手纸腹裹乾坤。让虚无精神转换为视觉盛宴，产生观念空间，背离、错位与再生。
一切经典都曾经历过谎言的考验
一切谎言都渴望成为经典
如果书本就是真理
粉碎后的真理是否还是真理
真相在粉碎之后
如何还原真相
许德民作品 《 重构经典》 书屑综合材料 200x60cm 2016e
粉碎的快感
是完整体会不到的
一粒纸屑
也同样无法感受一本书的重量
看到经典名著被粉碎的样子
为什么有人会幸灾乐祸？
将精神粉碎成物质 和将物质粉碎成精神一样困难
许德民作品 《 重构经典》 书屑综合材料 200x150cm 2016
凤凰涅槃
是大地的一堆野火
烧烤着山川河流 明火执仗
而文明的纸张和油墨
只是人类在时间中的苟且
以快乐的名义收割罪恶
迟到的日子 我们触摸的声音
是来自精神还是来自物质
许德民行为、装置、观念、综合材料艺术《水墨书馅饺子》中外名著粉碎成书馅后包成饺子和馄饨
许德民行为、装置、观念、综合材料艺术《水墨书馅饺子》中外名著粉碎成书馅后包成饺子和馄饨
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手纸饺子、手纸馄饨。是一幅画的饺子，是一只饺子的画。画里画外，馅里馅外，人性层次与艺术越界，都在一个千年的生活符号、一道具有象征意义的中国点心——中国饺子中体现。手纸饺子馄饨，以逆道德的错位，赋观念差异予自由平等，将“吃”与“泄”巧合一体，让双向的自由入侵消解冲突并成为平等祭祀。
许德民行为、装置、观念、综合材料艺术《水墨书馅饺子》中外名著粉碎成书馅后包成饺子和馄饨
中国饺子、馄饨，中国元素，人类物质文明的象征。民以食为天，天下兴亡，皆在吃喝拉撒。真实与欲望，意识与本能，理性与非理性，合理与荒诞，肉体与精神，具体与抽象，人类天性与社会功利，在《水墨书馅饺子》系列的逻辑混搭中超能量显现出矛盾的力量。吃与阅读。把吃的东西阅读化，把阅读的东西吃掉。物质精神化，精神物质化，精神和物质的能量转换或者动力消解，生命晦涩与隐喻，双向选择或者逃离，构成作品的意义。
《水墨书馅饺子》是集行为艺术、综合材料抽象绘画、装置艺术、观念艺术为一体的系列艺术。手纸书写、典籍粉碎、制作饺子过程，系行为艺术；完成的作品可以成为装置艺术或综合材料绘画。行为、装置、综合材料绘画都具有观念艺术的特征。
许德民作品
《水墨书馅饺子》 200x200cm 2020 入选2020第三届全国（宁波）综合材料双年展
手纸，世界通用的生活用品，人类文明的象征。
汉字书写，中国符号，东方精神。
书馅，中外典籍，人类精神文明的象征，粉碎成饺子馅，让精神和物质二位一体。让东方和西方文明在粉碎中重组，裹携中新生。
手纸饺子，模拟人类潜行的命运，消解“进与出、生与死”的距离，解构生活道德与生命观念的背离与冲突，超越道德的价值观，重构生命平等的价值和意义。
有容乃大，只有包容了全世界的文明，中华文明才能够变得自信。
一只中国饺子，把全世界的文明裹在怀里。
许德民简介
许德民，中国著名抽象艺术家（诗人、画家、书法家、抽象艺术理论家），中国抽象艺术学学科、抽象文化理论、抽象文学、中国抽象美术史创导者，《中国抽象艺术》主编，国家一级美术师，复旦大学中文系特聘教授，清华大学美术学院书画高研班许德民抽象艺术研修班导师，上海抽象画会会长。系中国作家协会会员、上海作家协会理事，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员。
1981年发起成立复旦诗社，第一任社长，1982年参加诗刊社第二届青春诗会。2005年主编“复旦诗派诗歌系列”，发起创立复旦诗派，系复旦诗派代表性诗人。
80年代中期开始现代绘画创作，1990年出版画册《现代幻象画》获得好评并广为流传。抽象绘画曾获2005上海美术大展艺术创意奖，入选第十一届全国美展油画展、第十二届全国美展综合材料画展、50年首次上海美术进京展、上海美术香港展、第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展等。抽象艺术理论入选第十一届全国美展当代美术论坛。诗歌多次获奖。著有《中国抽象艺术学》、《抽象艺术文化论》、《抽象诗》、《人兽共患病》、《发生与选择》、《许德民作品》理论集、诗集、画册等专著十余部。
许德民
抽象艺术
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分类： 媒体报道 |
“六书之上：中国汉字的多重性情绪表达”展览2021年04月03日在刘海粟美术馆隆重开幕，展期至05月20日。本次展览由“六书之尚”、“六书之内”、“六书之外”三个板块构成，是刘海粟美术馆策划主办的一个探讨汉字艺术情绪表达的学术研究展览。
汉字是中国文化得天独厚的既是语言又是艺术的载体与形式。汉字艺术也是当代艺术中最具本土化、民族性的东方艺术。六书，是汉字的六种造字方法：象形、 指事、 形声、 会意、 转注、 假借。回到原点，追溯文字起源，汉字发生过程充满了人类命运的偶然、交错、曲折与奇遇。作为艺术，汉字的未来，也蕴蓄着人性的情感、情绪、变化、想象与精彩。从大众耳熟能详的汉字引申出新的智慧与创造，让汉字艺术承载更多更丰富的人性意识和思维空间，彰显海派文化多重性特征和百年传承，格致人文精神和时代气象。
1号展厅：在梳理和提炼“六书‘传统内涵的基础上，以馆藏左宗棠、翁同龢‘、徐用锡、杨 铨、陈三立、胡适之、黄炎培、康有为、梁启超、谭延闿、陈独秀、郭沫若等十七位名宿大儒的墨宝真迹，百年风云激荡无损他们手迹所隐含的个性与与格调，才情与脉动，传递出别样的情绪表达与生命律动。
2号展厅：聚焦七位当代先锋艺术家以文字为创作元素的”实验性“作品，将展览语境延展至“六书之外”的文化视域，探讨当代艺术中文字多重情绪表达的更多可能。有当今享誉世界的代表性华人当代艺术家徐冰的《天书》、著名抽象艺术家许德民独创的虫书、残书和水墨书馅饺子、还有蒋乃骏、麻进、陈量、翟轩弘、张海惠等人的当代汉字艺术作品，既有平面书写、油画、水墨画，也有装置、雕塑、影像与观念作品。展现出当代汉字艺术的多样性和前卫性。
这是两个完全不同时代的汉字艺术的对阵，也是两个不同声部的对歌。不同的时代，不同的身份，不同的形式，不同的情绪表达，却有着共同信念和民族文化的基因传承，汉字艺术，共守创新法则，携手气象万千。
许德民作品区域
许德民入选作品《抽象虫书》纸上水墨
230X53cmX6
2020
许德民的“虫书”、“残书”和“水墨书馅饺子”三组作品和一个视频荣幸登殿参展，既有水墨书写作品、水墨装置作品，还有关于水墨书馅饺子系列作品制作过程的视频呈现。这是许德民汉字书写艺术再次入围重要的汉字艺术展。在此之前，许德民的汉字艺术曾分别入选过“首届海南国际艺术双年展”（2016三亚）“海南国际当代艺术展”（2017三亚）、“2018中国水墨泼彩画双年展”（上海、常州），“驭墨：布鲁塞尔水墨周2019”（比利时）、“国际汉字水墨艺术作品展”（2020上海）、“首届中国湖笔与汉字艺术大展”（浙江湖州）等国际、国内展。
许德民作品 《抽象虫书》纸上水墨 230X53cmX10 2020
所谓虫书，是以虫形、虫迹为风格、符号特征的抽象书写。虫书即抽象书法。
锥划沙，屋漏痕，是中国传统抽象艺术理论案列，强调偶发性，可遇不可求。方法论是彻底摆脱千篇一律的临摹，走个性化的创新之路。虫书无字，类天书，它是抽象图式，有丰富的线条关系，有出人意料的构成，有拍案叫绝的细节。虫沧咬桑，迹蜿痕蜒，自庭由径，不拘往来，生宇命宙，不复如此。——许德民
许德民 作品 《抽象虫书系列》 纸上水墨书写 235cmx53cmx6 2020
抽象虫书无字、无题、无文、无思想内容，习惯以读字阅文欣赏书法的观众会觉得看不懂。虫书无需文本，她被阅读的不是内容，是视觉形式，不是意义，是无限想象空间，是美感与境界，是欣赏书写本身的笔墨造型、独特个性、异样风格等等。虫书具备其他书法形式除文字内容之外的一切审美条件。笔墨构成、疏密节奏、浓淡枯湿、风骨意蕴等等。它还拥有常规书法所没有的自由而多变的尺度、随机偶发的笔触与构成、充满神奇的陌生化效果，大开大合、大丑大美的神来之笔，出神入化的抽象意境。而抽象是一切艺术的最高境界。——许德民
许德民入选作品
《残书》 纸上水墨
192X9cmX2
2014
残书,是制造文字笔划残破、残缺为风格和符号特征的抽象书写。
对残书的兴趣源于读碑帖。中国历代书法很多是在各种碑文上保存流传下来，由于风化与破损，使得碑帖中部分字迹是残缺、破损的。传统书法习帖都是将残缺字修复完整，以保持书法的原来模样。但我却格外喜欢那种经过歳月鬼斧神工后的沧桑感、残损美。——许德民
许德民作品 残书局部
碑帖上的残缺随机、偶发，浑然天趣，从抽象兿术理论出发，属于偶发艺术，具有上帝之手、神来之笔之视觉冲撃力。翻帖时尃拣残破的字看，而笔划完整的字已索然无味。如同看敦煌壁画，如果不是歳月沧桑打磨，将色彩风化沉淀成如今的古朴、雍容、隐忍、含蓄、残损，敦煌壁画是崭新的面貌，还会有这么耐看吗？如果维纳斯不是断臂，她也不会成爲千古绝唱。按照残缺的风格创作书法作品，以残损为趣、为美，竭力开创与众不同，别出心裁，独俱一格、人无我有的书法风格，是我乐意做的事情。——许德民
许德民作品 《残书》 纸上水墨 192X9cmX4 2014
许德民入选作品 水墨书馅饺子 水墨装置 2015
“水墨书馅饺子”是集行为艺术、综合材料抽象绘画、装置艺术、观念艺术为一体的多元艺术。（手纸书写、典籍粉碎、制作饺子过程，系行为艺术；完成的作品可以成为装置艺术或综合材料绘画。行为、装置、综合材料绘画都具有观念艺术的特征。）构思、创作启于2013年。
许德民装置、行为、观念艺术
《水墨书馅饺子》 材料：卫生纸装置
手纸（卫生纸），现代社会必备生活用品。手纸是生活用纸，一旦使用过就会被扔进垃圾筒，在生活观念上会有低档之处境。但是，在生命的意义上，身体的器官是平等的，吃与泄、进与出，都是生命不可或缺的功能。生活中手纸的地位和生命中排泄的意义构成反差，让手纸成为艺术符号，有效地摆脱低级生活消耗品的定位，让反差成为艺术思维空间，让生命的需求和意义在反差中得以提升。——许德民
许德民装置、行为、观念艺术 《水墨书馅饺子》 卫生纸上墨汁书写后装置
汉字书写：书法是中国传统符号，也是最中国的艺术符号。以草书来体现中华文化的精髓。水墨书写的精神叙述，墨黑和纸白，墨的浓重与纸的轻柔，在汉字骨骼的布局中构建水墨之魂。而墨魂又遇到手纸强烈的附吸和排斥。手纸书写和宣纸书写有类似之处，手纸的蓄水性更强，墨晕性略差，但黑白表现对比强烈。重要的是观念，用手纸书写来替代传统的宣纸书写，拓展了书法的艺术外延，使得书法在观念上进入生活的隐私，让艺术与生活多方位叠加，并且有了更多的意味。——许德民
许德民装置、行为、观念艺术 《水墨书馅饺子》 卫生纸书写后的裁片画
汉字与水墨的交手、语境与载体的摩擦、熟悉与陌生的盲视、形式与内容的辕辙、记录与踪迹的游离、智慧与直白的分化、学理与生理的硬拼、流畅与撕裂的矛盾，文化交错和时空割裂，汉字水墨书写与手纸，不同属性的动与静，在各自的立场上无声地交锋，杂交并繁衍。
水墨抽象：在手纸上书写、泼墨，写意抽象。以抽象表现风格大刀阔斧，让墨色侵吞旋律，让旋律搭建构成与肌理，线条与细节，让偶发成为神来，抽象方寸，天地恢宏，掌上宇宙与笔下乾坤。每一片手纸都是一幅水墨抽象画，每一张精彩的水墨抽象画都变成了馄饨皮，饺子皮，再裹进中外典籍之馅，让人类文明凝结的书籍，粉碎成为饺子馅、馄饨馅。——许德民
许德民装置、行为、观念艺术 《水墨书馅饺子 》 典籍与粉碎
中外典籍：人类精神文明的象征。人类历史与文化、科学与人文、哲学与宗教、政治与道德，文明与野蛮，都在中外典籍中得以集体立碑。真理与谬误，本是同根生，差别只是毫厘之间，只是渐行渐远，最终失之毫厘谬以千里。粉碎典籍，解构神圣，碎片摩擦生电。雪泥鸿爪， 混沌重构，手纸腹裹乾坤。让虚无精神转换为视觉盛宴，产生观念空间，背离、错位与再生。——许德民
许德民装置、行为、观念艺术《水墨书馅饺子》 中外名著粉碎成书馅后包成饺子和馄饨
手纸饺子、手纸馄饨。是一幅画的饺子，是一只饺子的画。画里画外，馅里馅外，人性层次与艺术越界，都在一个千年的生活符号、一道具有象征意义的中国点心——中国饺子中体现。手纸饺子馄饨，以逆道德的错位，赋观念差异予自由平等，将“吃”与“泄”巧合一体，让双向的自由入侵消解冲突并成为平等祭祀。——许德民
中国饺子、馄饨，中国元素，人类物质文明的象征。民以食为天，天下兴亡，皆在吃喝拉撒。真实与欲望，意识与本能，理性与非理性，合理与荒诞，肉体与精神，具体与抽象，人类天性与社会功利，在《水墨书馅饺子》系列的逻辑混搭中超能量显现出矛盾的力量。吃与阅读。把吃的东西阅读化，把阅读的东西吃掉。物质精神化，精神物质化，精神和物质的能量转换或者动力消解，生命晦涩与隐喻，双向选择或者逃离，构成作品的意义。——许德民
《水墨书馅饺子》是集行为艺术、综合材料抽象绘画、装置艺术、观念艺术为一体的系列艺术。手纸书写、典籍粉碎、制作饺子过程，系行为艺术；完成的作品可以成为装置艺术或综合材料绘画。行为、装置、综合材料绘画都具有观念艺术的特征。
手纸，世界通用的生活用品，人类文明的象征。
汉字书写，中国符号，东方精神。
书馅，中外典籍，人类精神文明的象征，粉碎成饺子馅，让精神和物质二位一体。让东方和西方文明在粉碎中重组，裹携中新生。
手纸饺子，模拟人类阴阳轮替潜行的命运，消解“进与出、生与死”的距离，解构生活道德与生命观念的背离与冲突，超越道德的价值观，重构生命平等的价值和意义。
一只中国饺子，把全世界的文明裹在怀里。
有容乃大，只有包容了全世界的文明，中华文明才能够变得自信。
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疫情困兽犹寒逼，难阻春风抱雨归。2021年3月1日下午，青春不倦——上海抽象画会迎春创谈会在上海M50艺术园区许德民抽象空间举行。上海抽象画会王劼音、龚云表、查国均、王克良、卢治平、胡项城、童建颖、管一明、许德民、汪东东、胡伟达、苏岩声、陈耀明、吴晨荣、何 伟、吕 嵘、顾文辉、吴笠帆和上海市黄浦颤音抽象艺术研究院凌代宏等二十多位艺术家出席了创谈会。
前排左起：顾文辉、王克良、童建颖、许德民、龚云表、王劼音、查国均、胡项城、管一明、后排左起：陈耀明、胡伟达、何
伟、吴晨荣、苏岩声、凌代宏、吕 嵘、吴笠帆
左起：许德民、龚云表、王劼音、查国钧、胡项城
创谈会气氛空前热烈，各位艺术家经历了疫情困扰，磨砺了艺术信念。疫情期间，创作的本能和欲望不减反增。上海代表性抽象艺术家王劼音首先介绍了他这一年的创作状态和心态，艺术已经是他的生命和生活方式，一息尚存，艺术不止。他近年来的艺术创新成就已经成为上海抽象艺术的口碑，创谈会主持许德民感叹:王劼音的艺术不是宝刀不老，而是青春不倦，他这些年艺术创新成就让世人瞩目，也让我们羡慕嫉妒，他是我们上海抽象画会的精神象征，也是大家学习的榜样。王劼音对画会未来寄予厚望，提出应该重视“网上展”，这将成为一种趋势，获得与会者的高度认同。
王劼音
2020年11月6日下午，“天空之后 - 王劼音水墨新作展”在798艺术区亚洲艺术中心(北京)启幕，此次展览策展人夏可君。艺术家王劼音在年近耄耋之年，依然孜孜不倦的探索精进。由版画、油画、水墨、综合媒介构建他对个人化视觉语言的话语系统。此次展览分为四个章节：点构山水看图识字、线缘迷宫、乐舞清欢。展出王劼音作品三十余件，均为全新水墨创作。
查国钧
上海代表性抽象艺术家查国钧这一年的创作被龚云表称之谓是在制造“秘密武器”，他的新作充满了“爆炸性”，以后展出肯定会让艺术界大吃一惊。他的新材料的彩墨实验艺术，以东方元素为符号，追求神秘、深邃而简约的画面意境，视觉回味浓郁。他正在筹备一个大型个展。他和大家分享了一的生活细节，半夜起夜，会不由地走到白天画的画前，看墨迹干后的效果，有时一呆会几个小时，忘记了回房间，直到他的夫人著名演员张芝华醒来发现人不在身边。
左起：王劼音、查国钧、胡项城
查国钧作品 混沌世界3 布面综合材料 137X68cm 2018
刚刚入选《库艺术》杂志年度艺术人物的胡项城不仅在抽象艺术造诣深厚，还是行为艺术和装置艺术大家。2020年10月，胡项城在中国美术馆展示了“无始无终的对话”等一系列作品，不久又做了“落叶年轮”的行为艺术。在2020年12月31日，他在上海海边金山城市沙滩的超大装置“清晨序”更是倾注了艺术家巨大的心血和精力，跨夜、跨年，以寄托对全球疫情的哀思和对世界的祈祷和激励。胡项城年过花甲，依旧艺术“疯狂”，他的一次工作室搬家，用了搬家公司76车次，所有参观过他工作室的画家朋友都被惊掉下巴。胡项城建议画会活动可以搞得更加丰富些，目前大部分画家都是个体各自为战，今后可以共同参与某个艺术形式的创作，制造艺术热点，彼此启发和促进创新艺术。他还邀请画家们到他的工作室去参与“白相”。
胡项城
左起：许德民、龚云表、王劼音、查国钧、胡项城
胡项城超大装置艺术作品 《清晨序》 2020——2021
上海抽象画会学术总监，著名艺术评论家龚云表充分肯定上海抽象画会多年来取得的成就和为上海艺术文化所作的贡献，在抽象艺术还没有成为所有中国人的共识，在边缘与逆境中坚持和发展，这个团体是可爱和可敬的。艺术需要理想主义，需要使命感，每个画家在画好自己的画的同时，也应该在力所能及的范围承担文化义务和社会责任，应该书写好自己的历史。他谈到了去年画会整理的文献性资料“上海抽象艺术四十年”，并以公众号发布，社会影响很大。这是非常难得的文化公益，做得非常好，很了不起。最近，他手中正在完成的一部书稿《上海油画三十年》，即将出版，也写到了上海抽象画会成员的表现和成就。龚云表这么多年来无私支持上海抽象画会，为画会的学术方向和艺术批评作出巨大贡献，他说是因为抽象画会是这个时代难得的不为功利而存在的艺术家群体，与很多画家成为知己而乐意付出。
左起：龚云表、王劼音、查国钧
王克良
著名抽象画家、水彩艺术家王克良教授和大家分享了他的创作体会，2018年完成了一幅巨幅抽象油画（822X660cm )54平方米，足足有13张乒乓球桌面这么大。要完成巨幅抽象油画不仅对体力是一个考验，更是对艺术功力的考验。既要远看也要经得起近观，调整难度非常大。疫情期间主要在熟悉的水彩画艺术领域，开展了抽象画实验，取得了不错的成果。他赞赏上海抽象画会成员的创新和探索精神，并且转达了他的朋友圈对许德民最新作品“水墨书馅饺子”系列和“虫书”系列的热烈反馈。认为上海抽象画会存在的意义就是学术开拓，艺术创新。
卢治平
上海版画界的领军人物，著名艺术家卢治平和大家分享二十年“上海虹桥半岛版画艺术中心”的曲直历程和培养新人独挡一面的“压担”心得。“坐领风物”系列是卢治平创作的最新系列作品，如果说此前的系列作品是卢治平对中国古典文化及外部世界的感受与表达，较为倾向“物象”的话，那么，“坐领风物”系列则可以说是卢治平对于过往自我生活与所见所想的领略与感悟，更多的是“心象”的表达，靠近抽象。他的版画讲究形式感，很早就行进在具象与抽象之间，上海抽象画会的抽象氛围也开拓了他的艺术思维，因此，珍惜并愿意为抽象画会的发展，提供力所能及的支持，在展览场馆和活动场地都作了积极的诚荐。
左起：王劼音、胡项城、卢治平、陈耀明、胡伟达、吴晨荣、吴笠帆、汪东东、管一明
老艺术家们老当益壮、宝刀不老、青春不倦的艺术状态，给创谈会带来了浓浓的春意。上海抽象画会成员大都是美术学院中的教授，有些人即将面临退休。面对老艺术家孜孜不倦的艺术创作状态，由衷感叹，在学校里大学生面前，自以为已经是老字辈，但是，在画会中，还感觉自己是小年轻。尤其是老艺术家的创新精神，极大地鼓舞了大家的艺术意志，纷纷表示艺术面前永不言老。抽象艺术在我们这个时代，还是年轻的艺术，抽象艺术家的艺术观念和生命态度，应该成为这个时代价值观的典范。对上海抽象画会的未来，大家充满了期待。2021年，上海抽象画会将会掀起井喷式的创作与展览高潮。童建颖、许德民、陈耀明、吴晨荣、胡伟达、吴笠帆、汪东东、何伟、苏岩声、吕嵘、顾文辉、凌代宏等都作了精彩发言（发言内容待续）。
左起：胡伟达、吴晨荣、吴笠帆、汪东东、管一明、何伟、苏岩声、凌代宏，后排：吕嵘、顾文辉
上海抽象画会简介
上海抽象画会（上海中外文化艺术交流协会抽象画专业委员会） 2016年12月在上海正式成立，是中国“抽象艺术之都”第一个真正意义上的抽象艺术学术团体。
上海抽象画会是上海抽象画家自发组织、自愿参加的沙龙式艺术团体，交流抽象艺术创作、探讨抽象艺术学术、开创抽象艺术流派、传播抽象艺术文化。画会倡导艺术风格、学术观点多元共存，会员平等、自由独立，相互尊重，相互促进，共同发展。
作为一个有广泛影响力的抽象艺术家群体，上海抽象画会并非一蹴而就，而是经历了将近20年的迂回曲直，绵延恒守，从2000年的角度抽象画廊（角度抽象画院）、2006年的上海抽象画高峰论坛、2009年的上海抽象艺术座谈会、2012年的上海抽象艺术文化沙龙，传承接力，才终于峰回路转，修成栈道，构筑具有全球胸怀、历史高度、学术深度和文化广度的“上海抽象画会集结号”。
新世纪的“海派抽象”意味着风格原创、个性差异、形式多元、观念丰富和技术精致。上海抽象画会肩扬负弘扬中国当代东方抽象艺术的使命，认同中华5000年抽象文化和文明，认同中国历代抽象艺术能工巧匠的“工匠精神”，坚持东方化、本土化抽象艺术的探索和发展方向，为海派艺术注入新的动力。
上海是中国现代主义艺术的发源地。上世纪30年代初，”决澜社”横空出世，开辟了中国现代主义艺术大潮。留法归国的吴大羽和他的学生吴冠中、赵无极、朱德群等人，成为华人世界最具国际影响力的抽象艺术家，成为上海抽象艺术的精神脊梁。80年代至今，上海几代抽象艺术家锲而不舍，孤独求败，为上海赢得“抽象艺术之都”的赞誉。
进入21世纪，上海的抽象画家群体不仅在创作上保持一贯的独立追求、创新求异的精神风貌，还在抽象艺术的学术研究、理论建树、教育普及、文化推广和市场辨识等诸多方面，做出表率，开创了很多个中国“第一”,上海抽象画会成员为之作出重要贡献：
2000年，上海美术馆连续举办几届“形而上”抽象艺术展，开国家美术馆先例。
2000年，上海诞生全国第一个抽象画廊——角度抽象画廊（角度抽象画院）。
2004年，上海举办公益性的抽象艺术系列讲座（十讲）。
2004年，上海明圆艺术中心连续举办两届上海抽象艺术大展。
2006年，上海举办首届上海抽象艺术高峰论坛。
2006年，上海出版中国第一本抽象艺术杂志《中国抽象艺术》。
2009年，上海出版《中国抽象艺术学》理论专著，开创中国抽象艺术学学科。
2009年，上海举办上海抽象艺术座谈会。
2009年，上海复旦大学在全国率先开设抽象艺术通识教育核心课程。
2012年，上海抽象艺术文化沙龙创立。
2013年，上海出版《抽象艺术文化论》，在中国第一次提出抽象文化概念；
2013年，上海出版《抽象诗》，开创了中国的抽象文学时代。
2016年，上海抽象艺术文化沙龙隆重举行纪念“上海抽象艺术高峰论坛”十周年、《中国抽象艺术》杂志创刊十周年活动。
2016年，上海抽象画会在上海正式宣告成立。
2017年，上海抽象画会成为上海中外文化艺术交流协会的分支机构——上海中外文化艺术交流协会抽象画专业委员会（简称上海抽象画会）。
2017年，大型画册《风流——上海抽象》由上海文化出版社出版。
2018年，“异号——2018上海抽象画会春季展”在上海展览中心举行。
2018年，“风流——2018上海抽象艺术大展”在上海油画雕塑院美术馆举行。
2018年，“异视——上海抽象艺术学术互动展”在上海视觉艺术学院美术馆举行。
2018年，“异形——2018上海抽象艺术宁波展”在宁波美术馆举行。
2018年，“异符——2018上海抽象（北京）学术邀请展在北京锦都艺术中心举行。
2019年，“中国抽象艺术四十年——2019上海新抽象艺术展”在艺诺艺术中心举行。
2020年，“异界——2020上海抽象画会学术展”在上海雨虹艺术中心举办。
上海抽象画会主要活动方式：定期举办“上海抽象画会年展”与各类学术展，定期举办学术研讨会和学术讲座；争取举办“上海抽象画会双年展”和全国巡回展览。积极组织会员参加国内外的艺术博览会；积极寻找机会向世界展示中国当代东方抽象艺术的风采。
不定期编辑出版《中国抽象艺术》杂志和推出微信公众平台。画会支持会员创新创作，帮助会员举办个展和学术研讨会。画会积极参与社会公益的抽象艺术交流、传播、推广活动。画会积极联络各艺术投资机构与画廊，推荐、帮助会员作品赢得巿场。
上海抽象画会会员资格：上海代表性抽象艺术家、评论家；上海从事抽象艺术研究创作取得突出成就的艺术家、评论家；上海籍在海外或沪外取得显著成就的著名抽象艺术家、评论家；上海高校副教授职称以上的抽象艺术家;上海有突出影响力和杰出作品表现的年轻抽象画家。
上海抽象画会
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百年抽象——上海抽象艺术四十年风云录 3（2016）
功德
2016
2016年1月16日，“自然而然：查国钧的神色绘画”艺术展在明圆美术馆正式启幕，本次活动由上海明圆美术馆主办、明圆美术馆馆长凌菲菲出品，夏可君策划，共展出查国钧艺术作品约60余幅。
2016 年 2 月，清华大学美术学院书画高研班——许德民抽象艺术研修班在清华美院高研班创作基地举行开班仪式，开创了中国美术学院系统成人抽象艺术教学历史。
2016年3月19日，“真-水”张健君个展在上海艺术门画廊举行。围绕着水的主题，张健君个展《真·水》探讨“水”的存在方式，及其在艺术中表现的特性与含义。作为中国最早的抽象艺术代表艺术家之一，张健君的作品探讨存在的本质、宇宙的起源以及时间的永恒和变换。本次展览包括张健君备受赞誉的《有》系列，这一系列奠定了他在艺术上对观念追求的基础。
2016年4月，《云间风度——王劼音》画册由人民美术出版社出版。
2016年4月30日，“后园——陆云华作品品鉴会”在上海浦东新区滨江路4775号，上海克拉哈勃游艇俱乐部举行。
2016年5月18号，谷文达展览“跨越艺术和时尚”，在意大利国立中央图书馆、乌菲齐画廊、现代艺术画廊、和马里诺马里尼博物馆、萨瓦托·菲拉格慕博物馆和纺织品博物馆等艺术机构举行。
赵玉龙作品 净相No90 布面丙烯 90x90cm 2016
2016年5月，“吴语·方言”在中华艺术宫举办。参展上海抽象画家：丁乙、何伟、黄渊青、卢治平、曲丰国、申凡、王劼音、查国钧、张健君、赵葆康、赵玉龙、周长江等。李向阳策展。
2016 年 5 月，许德民学术主持第六十七期宋庄艺术论坛，主题：抽象诗是汉字艺术还是文学艺术——抽象文学的意义。
2016年5月23日 王劼音个展“云间风度——王劼音”，在龙美术馆展出。王劼音是上海代表性艺术家，他的艺术语言、形式不拘一格，将纯粹的视觉语言、深厚的传统底蕴、隐忍的文雅气质、醇厚而又浓烈的生命激情，熔铸为闪耀着苍郁而又璀璨的生命底色的灵性绘画。
丁乙作品 《十示 2011- 1 》，布面丙烯，2011
2016年9月1日，“临空——蒋正根作品展”在上海喜马拉雅证大人文艺术空间举行。
2016年9月24日，由中国艺术研究院与上海民生现代美术馆主办、中国艺术研究院国家当代艺术研究中心承办的“抽象以来：中国抽象艺术研究展巡展”在上海民生美术馆开幕。展览邀请了在中国抽象艺术具有代表性的十六位艺术家参展，比较清晰的展示抽象艺术在中国的发展脉络，以及每位艺术家的个案特征。策展委员会主任：王端廷，策展委员会委员：黄笃、李旭、彭锋、朱青生。
2016年10 月27日，“清华美院书画高研班——许德民抽象艺术研修班师生展”在北京宋庄上上国际美术馆举行。许德民“顶层设计、桩基上下”的“空中楼阁教学法”激起与会者的极大兴趣，教学效果受到专家们的高度肯定。参展艺术家：许德民（导师），韩云、马杰、刘炳源（特邀指导老师），季潮波、凌代宏、雷人、林楠、马国瑞、汤琴娣、王成华、王一萍、赵立春、张兆熀。
2016年11月8日，由HALO·霞所在艺术空间主办、北京798晨画廊协办的“不朽的生活—2016伊灵先生个人画展”温暖开幕，本期展览精心展示了步步高集团签约艺术家伊灵先生带来的25幅油画和版画作品，这也是HALO·霞所在艺术空间率先做出的一次尝试——让艺术大家的作品走向千家万户，和人们的生活息息相关，让大众从生活的点滴中，感受到艺术的魅力。
“不朽的生活—2016伊灵先生个人画展”研讨会
2016年11月10日 ，“西游记：谷文达艺术回顾展”在上海民生美术馆开幕，展览以三百余件作品展现了谷文达近四十年的艺术历程。而伴随近期展览同名画册的上海首发，则从多维度、多角度让观众走进谷文达的艺术生活。
2016 年 11 月23日，“抽天开象——许德民抽象艺术三十年（上海展）”在上海美术家协会东外滩艺术空间举行。毛时安策展，龚云表学术主持，学术支持：栗宪庭 彭锋 王端廷 殷双喜 杨卫。“许德民是当代中国著名抽象艺术家（诗人、画家、抽象艺术理论家），他是中国抽象艺术学学科、抽象文化理论、抽象文学的创导者，开创了抽象艺术文化领域的多个“第一”，是中国当今抽象艺术理论研究、创作实验、教学实践和文化推广的先行者。”（龚云表）。学术研讨会上，“震撼”成为众多发言者评介许德民抽象艺术作品的关键词。参加开幕式、研讨会的上海抽象艺术家有：王劼音、查国钧、龚云表、赵渭凉、戴明德、王克良、童建颖、陈心懋、申凡、赵葆康、许德民、陈建辉、胡伟达、吴晨荣、李磊、何伟、丁设等。
2016年11月23日，在“抽天开象——许德民抽象艺术三十年（上海展）”学术研讨会后交流中，大家对上海抽象画群体未来寄予希望，并对成立上海抽象画会达成一致共识。上海抽象画会话题主要发起人：许德民、吴晨荣、查国钧、戴明德、赵渭凉、王克良、胡伟达、何伟等。
2016年11月—12月，许德民与吴晨荣开始负责筹建上海抽象画会，延续角度抽象画廊、上海抽象画高峰论坛、上海抽象艺术座谈会、上海抽象艺术文化沙龙的脉络，经过认真规划和酝酿，通过和艺术家们的反复沟通，初步确定了画会的名称、性质、章程和首批会员名单，构建了上海抽象画会的框架雏形，完成了上海抽象艺术文化沙龙到上海抽象画会的转型。
2016 年 12 月3日，上海抽象艺术文化沙龙隆重举行纪念“上海抽象艺术高峰论坛”十周年、《中国抽象艺术》杂志创刊十周年活动，出席者有王劼音、赵渭凉、卢治平、王克良、朱旭初、龚云表、童建颖、许德民
、孙良、胡伟达、吴晨荣、王远、何伟、吕嵘等五十多人。许德民策划主持。上海抽象艺术高峰论坛和《中国抽象艺术》杂志的创刊，是中国当代抽象艺术史上的重要事件。通过高峰论坛，画家们对新时期中国抽象绘画有了新的认识，上海是有抽象艺术文化底蕴的城市，也是中国现代主义的起源地，上海这座中国最早的开放城市与世界接轨得最早，对抽象艺术有着地域文化优势。
论坛的最直接的成果就是在同年创办了《中国抽象艺术》杂志。许德民主编。杂志出版了三期共10本。在创刊号上，许德民的论文《中国抽象艺术的价值标准》触及了中国抽象艺术的痛点。长期以来由于没有一个共同的价值标准理念，使得人们在抽象艺术的审美上出现很大的分歧，也对抽象艺术的价值产生怀疑。抽象艺术要不要设定价值标准，怎样来制定标准，是一个非常严谨的学术问题。如果没有标准，长期鱼龙混杂，那么也将影响抽象艺术的学术声誉。这个课题至今还在影响着中国抽象艺术。第二期，许德民的论文《中国抽象艺术的民族化、本土化研究暨中国抽象艺术的国际化战略和战术》，以宏观思维出发，是中国最早提出“抽象艺术民族化”思考的理论文章之一，随着中国综合国力的增强，文化自信成为国家口号，彰显出上海抽象艺术文化思考的超前性。此文入选第十一届全国美展当代艺术论坛。
2016年12月29日，上海抽象艺术文化沙龙举行最后一次活动，在与会者共同倡议并见证下，上海抽象画会在上海宣告成立，成为中国“抽象之都”的第一个真正意义上的抽象艺术学术团体。前排左起：许德民、王劼音、查国钧、王克良，后排左起：童建颖、蒋正根、吴晨荣、吕嵘、何伟
2016 年 12 月29，上海抽象艺术文化沙龙举行最后一次活动，在与会者共同倡议并见证下，上海抽象画会在上海宣告成立，成为中国“抽象之都”的第一个真正意义上的抽象艺术学术团体。上海抽象艺术家、批评家（按年龄排序）：王劼音、查国均、戴明德、赵渭凉、王克良、龚云表、卢治平、童建颖、许德民、余积勇、蒋正根、王益辉、陆云华、胡伟达、伊灵、苏岩声、吴晨荣、王远、何伟、曲丰国、吕嵘、赵玉龙、马俊营成为上海抽象画会的首批会员，共同见证上海抽象画会正式诞生。经过民主推选，许德民首任会长，王远任副会长，吴晨荣任秘书长，龚云表任学术总监。
2016 年，王远领衔（首席专家）的课题获上海市艺术科学规划重大项目——“文化兴市”战略研究——青年艺术家的培养与发展，项目编号：ZD2016I02。
2016年11月4日，中国早期抽象绘画的拓荒者吴大羽的《飞羽掠天——吴大羽的诗与画》在北京画院美术馆举行。展览聚集了吴大羽的油画、蜡彩、书信、诗歌等作品100余件，并首次公布了吴大羽的诗稿45件。此次展览，从诗歌角度入手，去探求这位抽象绘画大师的内心世界，并通过诗与画的相互关照，为观众提供一次有别于以往展览的全新体验。
2016年12月23日 李磊大型个展“天女散花：李磊艺术展”在北京民生美术馆隆重开幕。学术顾问汉斯·道维勒（HansDorville）、范迪安、许江。出品人和总策划周旭君。多年以来，李磊在静态抽象语言探究的基础上，充分发挥艺术家对材料及“原物”的掌控与重组能力，将非视觉感官的艺术语言与方法以李磊化的视觉方式溶于多变的时态空间之中，形成独特的空间叙事、空间抒情、空间思辨的艺术综合体，力求推演出21世纪中国当代艺术的全新表达。
李磊作品
海上花115 布上丙烯
150x100cm 2010
此次展览以佛学典故“天女散花”为切入点，以“ 生 ”与“ 死 ”的表现为内容，借由北京民生现代美术馆宽大而前卫的艺术空间，通过绘画、雕塑、装置、表演等方式讨论“生命的存在与消亡”、“时空的转换与折叠”、“意识与物质的互文与转换”、“抽象与具象的对话与因果”等命题，展现李磊近五年来的艺术思考与实验，是一个集思想性、学术性与观赏性于一身的大型展览。
https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/F2tEAo90NMJ0ovsNt9RjJBFqWhKbvbmiaIsGcmuZw4icXic06vRguNqibY6v1OwlAa1JUwWYP8xAaWcOaqDY9jQMUA/640?wx_fmt=jpeg2016年，《吴大羽纸上作品集》由商务印书馆出版，由吴大羽先生的子女吴崇力、寿崇宁主编，周长江、李大钧担任执行主编，汇集了吴大羽先生的纸上作品1556幅。在商务印书馆此次出版之前，吴大羽纸上作品还没有公开完整出版，《吴大羽纸上作品集》的出版填补了中国美术史上长时间的一段空白。
2016年，“无始无终 ”李厚汉字.水墨2016国际巡展，上海22画廊·新华双空间。
2016年，《蔡国强：我的绘画故事》，博尼范登美术馆，马斯特里赫特市，荷兰。
童建颖 文字墨拓 澳门艺术博物馆收藏 2007
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百年抽象——上海抽象艺术四十年风云录 3（2019）
上海是中国现代主义艺术的发源地
上海是中国抽象艺术之都
2019
2019年1月11日，“锋向：水墨新抽象——中国当代水墨邀请展（第二单元）”在上海明圆美术馆举行。出品人：李松坚、凌菲菲，策展人：鲁虹。参展艺术家：洪耀、王劼音、查国钧、梁铨、仇德树、王川、谷文达、杨劲松、刘子建、张羽、朱岚、魏立刚、魏青吉等。
2019年2月28，至4月4日，由苏州美术馆、刘海粟美术馆主办的“意象江南——庆祝新中国成立70周年艺术大展”,分别在两地美术馆隆重举行。展览策展人:张立行，学术主持:王 远、奚耀艺，学术顾问:李 超、徐明松。展览汇聚了70位艺术家，虽然出生的年代、背景不同，但大多成长或曾经生活工作于江南，其中有已故刘海粟、颜文樑、任微音、吴大羽、赵无极、丁天缺、吴冠中等大师先辈们，以及活跃在当代艺术领域的老中青艺术家。本次展览试图从现代艺术的核心命题之一“抽象”切入，展开，但也不拘泥于传统的“抽象”艺术的狭义边界。不管是抽象还是半抽象，也无论是油画还是水墨，本展览希望观众能够透过品种、样式如此多元丰富的展品，领略“抽象”所蕴含的本质的自在、象征的精神。所以，也就有了以“意象”来统括所有展品的想法，试图从一个侧面展现中国现代艺术发展的脉络。
2019年4月10日 ，“复调——帕维尔&王劼音”在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。傅军策展，展出捷克艺术家帕维尔（PAVEL ROUKÁ）与中国艺术家王劼音的作品共计30余幅。同为40后的帕维尔与王劼音，是中外少有的当下依然活跃于前台，始终保持旺盛创作激情的艺术大家。表面上看，他们俩的画作似乎都较为抽象，实际上他们在思想观念、精神内涵和表达方式都很不一样，而这种差异源自他们的创作分别深深植根于东西方两种不同的文化背景。尽管画风不同，两位艺术家将在上海油画雕塑院美术馆内以绘画共同谱写一曲奇妙的“复调”。
陈九作品 立秋-墨积B系列之二 纸本水墨 43x78 2017
2019年4月4日，
意象江南——庆祝新中国成立七十周年艺术大展在苏州美术馆举行，王远学术主持。参加画展的抽象艺术家：吴大羽、赵无极、吴冠中、张功愨、刘国松、王劼音、查国钧、赵渭凉、卢治平、仇德树、周长江、尹呈忠、许德民、倪志琪、陈九、汪东东、陈耀明、胡伟达、伊灵、黄渊青、吴晨荣、何伟、王远、李磊、牛安、曲丰国、燕飞翔、吴笠帆、丁设、马俊营等。
2019年4月12日，“曲丰国个展——时事”在上海艺博画廊举行。
2019年4月24日，“海峡两岸当代抽象艺术交流展”在台北开幕。汇集两岸24位抽象画家47幅作品的本次展出作品的台湾艺术家包括霍刚、庄哲、陈正雄、萧勤、庄普、赖纯纯、胡坤荣、薛保瑕、刘永仁、林鸿文、陶文岳、吴东荣等；大陆艺术家则有谭平、丁乙、周长江、马树青、孟绿丁、冯良鸿、袁佐、马可鲁、刘刚、王易罡、李白阳、李磊等。
2019年5月17日 ， 陆云华“理想主义——陆云华个人作品展”在梧桐美术馆举行。汪东东策展。
2019年5月，苏岩声作品《文化地图年年更新》入选“第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展。
丁设《极》威尼斯个展在威尼斯Palazzo Pisani Santa Marina（皮萨尼 圣玛丽娜宫）开幕
2019年5月8日，丁设《极》威尼斯个展在威尼斯Palazzo
Pisani Santa Marina（皮萨尼
圣玛丽娜宫）开幕，展览时间为2019年5月9日至6月30日。策展人维托里奥·乌巴尼（Vittorio
Urbani）策展人谈到，他最欣赏的丁设的绘画作品，体现了艺术家创作中从多到少的线条的过程。从作品可以看到，中国书法，最有意思的是线的语言，到艺术的语言的过程。
丁设威尼斯个展展出作品
2019年6月23日，由华东师范大学现当代艺术中心主办的“形影无关”学术邀请展在上海同普艺术中心举行。艺术总监：王远，总策展人：马钦忠。李山，韦天瑜，计文于+朱卫兵，石磊，邓箭今，潘微，薛松，王远，李天元，吕鹏，王风华，江衡，马俊营，崔灏，刘宸，蔡咏麟，王雅歌+余娴+张正楠等艺术家参展。参展作品媒介多样，纸、布、拼贴、大漆、金属、装置、现成品、互动多媒体等，进一步突破了展览的媒介种类与常态，意向视觉思考的当化语境及实验探究。
2019年6月29日，“抽天开象——许德民诗歌、绘画艺术资料收藏馆揭牌仪式”、“许德民诗歌、绘画艺术作品展”、“许德民抽象诗研讨会”在复旦大学举行
2019年6月29日，“抽天开象——许德民诗歌、绘画艺术资料收藏馆揭牌仪式”、“许德民诗歌、绘画艺术作品展”、“许德民抽象诗研讨会”在复旦大学举行。许德民是复旦大学杰出校友，四十年坚守理想主义，践行复旦“自由而无用的灵魂”，在诗歌和绘画艺术领域都取得了很高的成就，并在中国抽象艺术学学科、抽象文化理论、抽象诗（抽象文学）、中国抽象艺术史等学术理论研究领域，勇于探索、创新，作出了开拓性的贡献。
鉴于许德民在诗歌、绘画、抽象艺术理论研究与教学等领域的突出成就和新时期以来复旦大学（乃至中国大学）校园诗歌文化历史中不可替代的重要性，复旦大学诗歌资料收藏中心特设立“许德民诗歌、绘画艺术资料收藏馆”，永久收藏许德民捐赠的80年代复旦诗社重要的诗歌文献、创作手稿、名家书信、名人手札、个人用品等近千件，和他创作于不同时期、不同代表风格的绘画作品七十余幅。复旦大学图书馆、复旦大学中文系主办，复旦大学诗藏中心承办，上海抽象画会、东南大学现代汉诗研究所协办，支持单位上海市作家协会、上海市美术家协会、上海中外文化艺术交流协会、复旦大学校友会等。
2019年6月29日，“抽天开象——许德民抽象诗研讨会”在复旦大学举行。
2019年7月26日，“大梓墨道·问水——上海当代水墨画邀请展”在杭州淳安梓桐美术馆开幕。策展人戴化天，学术主持严渊，徐明松，艺术总监汪东东。参展艺术家有胡伟，杨劲松，张羽，袁顺，汪东东，吴晨荣，林依峰，何惠忠，李言，吴笠帆等。
吴笠帆《薇燃》-纸本综合-107x77cm-2019
2019年8月31日，艺诺艺术、上海抽象画会主办“中国抽象艺术四十年——2019上海新抽象艺术展”在艺诺艺术中心举行。总策展：许德民、赵苡辰，艺术总监：王远，策展人：吴晨荣，学术主持：龚云表。策展团队：何 伟、吴笠帆、吕嵘、赵玉龙 王超波。上海是中国现代艺术的发源地，也是中国当代抽象艺术四十年的半壁江山，上海是“中国抽象艺术之都”。本次展览是“抽象艺术之都”向中国抽象艺术四十年致敬、以“新”为主题的抽象艺术展。“新”是上海抽象艺术家群体一贯的艺术理念。
参加本次展览的艺术家，都是上海乃至全国知名的抽象艺术家，遵照本次展览“新”的宗旨，要求拿出全新面貌的个人作品参展。展览作品不分油画、水墨、雕塑与装置，必须符合“新”的标准，形式、材料、技术具有突破性，能呈现不一样的精彩。参展艺术家：查国钧、赵渭凉、卢治平、胡项城、童建颖、管一明、许德民、翁纪军、汪东东、凌代宏、王益辉、陆云华、伊 灵、苏岩声、胡伟达、何惠忠、陈耀明、吴晨荣、季潮波、张 泓、何 伟、王 远、李 磊、王燮达、吕 嵘、张德群、张君凤、赵玉龙、顾文辉、吴笠帆、马俊营、林 岩。
2019年9月，《材料的艺术实践》，王远主编，华东师范大学出版社出版。
2019年10月，《移动——上海青年艺术家第四回邀请大展作品集》，王远主编，华东师范大学出版社出版。
2019年10月，“艺术大师进校园”，王远主讲“材料的艺术实践”，东华大学。
陈彧凡 衍生物 2015
2019年10月3日，陈彧凡、圆大西“叠加的旅程”展览在上海油画雕塑院美术馆举行。“叠加的旅程”讲述了两个彼此关联的时空。在这个时空中，「物质」与「故事」有着相同的处境，无论是故事的转译还是物质的还原，都被赋予全新的存在方式，开启另一段陌生旅程。
2019年10月12日，“坐领风物——刘海粟美术馆馆藏卢治平作品研究展”在刘海粟美术馆开幕。此次展览是刘海粟美术馆在馆藏卢治平作品的基础上，经过研究、梳理、提炼而成的研究型展览。展览精选了卢治平从上世纪90年代中期至今创作的60余件精品，包括坐领风物系列、润物无声系列、灰色的五言与七律系列、瓶非瓶系列，以及部分偶得错版、废片作品、铜版，考古笔记作品等，创作时间跨度25年，贯穿了卢治平不同时期的艺术经历与作品风貌，旨在通过此次展览，向观众全面展示艺术家在版画艺术创作方面的执着探索和卓越成就。
卢治平作品 内敛的灰色之三，丝网，50×72cm，2018
2019年10月26日，王远总策划“移动——2019上海青年艺术家第四回百人邀请大展”在上海马利美术馆举行。由华师大美术学院王远教授工作室主办。展览汇聚了来自上海各高校青年教师以及专业艺术家等优秀作品共计100余件。据悉此展也是改革开放至今第一次以高校主导并举办的最隆重的一场上海青年艺术大展，是酝酿时间最久、参展艺术家最多、艺术形式最广、学术氛围最浓的一次盛典。
2019年10月，《上海艺术评论》2019年第四期，发表复旦大学中文系博导杨乃乔教授长文《诗歌与绘画的跨界——论诗与汉字无序组码的装置艺术》，首次把许德民的抽象诗定义为汉字无序组码的装置艺术。
2009年10月11日，艺术大师进校园系列讲座暨许德民抽象艺术文化巡回演讲——“抽象艺术与生命境界”在东华大学逸夫楼402室举行。
翁纪军 集聚系列之2018-7 大漆木板 苎麻 92x124cm 2018(1)
2019年10月，苏岩声作品《嫦娥四号》入选“第十三届全国美术作品展”。
2019年11月14日，李磊抽象画展“诗象”（Poetic Abstraction）在3812伦敦画廊举行。这是李磊从上海中华艺术宫执行馆长转型为全职艺术家后的首个展览。他的16首诗歌也罕见地同台展示。展览由许剑龙策展。在诗性抽象中，李磊透过抽象的图像传递内心的感受，而他的作品也很难用特定的形式定义。他透过层层笔刷的堆栈创作，在颜色的建构中，色彩与笔触达到和谐的平衡，画面中毫无冲突留下的痕迹，进而呈现出充满悟性的体悟。
李磊作品 止观系列 布上丙烯 2019《止观》与其他作品的并置组合是李磊2019年开始创作的一种形式，这是基于对不同时间空间，不同思维模式，不同情绪状态的反思。“通过佛陀的教诲和现代科学的研究，我们越来越认识到宇宙是复合的，时空是交融的，本源是寂静的。我们可以创作一些画面，向镜子一样折射出宇宙、生命的本性。”通过《止观》这一主题，画家意在表现寂静中的某些幻象，而组合的另一半则是世界喧嚣的幻象。一静一动表现出世界的本质，这种表现是非常感性的，同样具有“诗性”。英国伦敦皇家绘画学院董事局主席查尔斯?索莫瑞斯?史密斯爵士说，“在他的抽象艺术中，我们看到的是一种有别于美国与欧洲的当代抽象艺术风格，它体现的是中国文化的本源。”
2019年11月 “移动”——上海青年艺术家第五回邀请大展（第五届上海青年艺术博览会“移动”单元），王远总策划。
2019年11月21日，由华东师范大学现当代艺术中心主办、Gallery Elite（美国）承办、王远文化艺术教育交流发展基金项目支持、上海抽象画会副会长王远任艺术总监的“异动”——2019中国当代艺术美国展在美国旧金山卡梅尔Gallery Elite拉开帷幕。上海抽象画会艺术家王远，马俊营到场。
2019年11月22日 中国当代艺术美国旧金山湾区展览论坛研讨会”在斯坦福大学举行
2019年11月22日，由斯坦福大学艺术与艺术史系、华东师范大学现当代艺术中心、Gallery
Elite(美国)、上海墨登文化传播有限公司主办，王远文化艺术教育交流发展基金项目支持的“中国当代艺术美国旧金山湾区展览论坛研讨会”在斯坦福大学举行。
2019年11月23日，“灵性的回归——中国当代诗人绘画巡回展”历时一年半，巡展北京、太原、深圳、青岛、扬州、天津等六个城市。巡回展由中国国家艺术基金、北京无界艺术主办。参加画展的都是中国当代极具影响力的著名著诗人：多多、芒克、欧阳江河、西川、许德民、潞潞、宋琳、吕德安、马莉、杨键、车前子、王艾、唐晋、李云枫、孙磊等。
此次展览艺术家透过一个全白的空间 ，寻找一种空间的空白效应，让平面艺术中的时间性与空间的场域发生某种关联，从而使物与物之间产生新的空间关系；它在一种无形的或隐形的边界里，产生一种静寂的虚空境界。
陈耀明作品 明心见性 丙烯综合材料 200x200cm 2016
2019年12月21日，“易点开泰——陈耀明抽象艺术展”在刘海粟美术馆举行。主办单位：上海视觉艺术学院、刘海粟美术馆，协办单位：胡润艺术荟，承办单位：上海抽象画会，策展人龚云表，学术主持许德民。陈耀明坚持东方化抽象艺术的形式探索，以现存品竹匾、织带编织为媒材，以点覆面，构造星辰闪烁、天圆地方的视觉境界，始于天然，用于器物，在于天道，凝于精神，从形而下提升至形而上的高度，实现了一次变革性的艺术创新。
2019年12月26日，“关乎文字——童建颖作品展”在金山区经纬艺术空间举行，主办单位：金山区美术家协会，上海立晨文化传播有限公司，承办单位：大石头版画艺术中心，策展人顾文辉。童建颖是中国汉字艺术早期的实践者，运用拓印与拼贴技术，与水墨交融，让古意通今，让传统超越，构成新的视觉天地。
童建颖 文字彩拓 澳门艺术博物馆收藏 1998
2019年12月28日，“预见——当代名家作品展”在上海雨虹艺术中心举行，策展人刘虹。上海著名抽象艺术家王劼音、查国钧、王克良、卢治平、胡项城、许德民、胡伟达、伊灵、陈耀明、何伟、吴晨荣、王远、李磊、丁设等应邀参加。
2019年12月，苏岩声作品《浮影NO.7》、《浮影NO.9》參加澳门“2019当代国际艺术家作品交流展”。
2020
2020年1月1日，“抽象2020/上——冷与热”在上海艺博画廊举行，策展人李旭。参展抽象画家陈墙、陈若冰、陈彧凡、黄渊青、潘微、秦一峰、曲丰国、沈忱、申凡、谭平、王易罡、薛松。
https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/F2tEAo90NMLJAVyuv4sHlGtSzr3RSgmnxC59ibwCwqcAiawrN6UCcY6enlScgxPoFicR6b0R64zgjfdSUM4kUdNjQ/640?wx_fmt=jpeg2020年1月18日，“异界——2020上海抽象画会学术展”在上海雨虹艺术中心举行。左起：马俊营、赵玉龙、吴晨荣、管一明、王 远、童建颖、刘虹、龚云表、许德民、王克良、伊 灵、胡伟达、苏岩声、陈耀明、吕 嵘
2020年1月18日，“异界——2020上海抽象画会学术展”在上海雨虹艺术中心举行。上海抽象画会主办。总策划许德民、艺术总监王远、策展人吴晨荣、刘虹，学术总监龚云表，策展团队何伟、吴笠帆、吕嵘、赵玉龙。“异界——2020上海抽象画会学术展”，是上海抽象画会内部的学术交流展，展出每个画家的最新代表作品。上海抽象画会（上海中外文化艺术交流协会抽象画专业委员会）是上海唯一的抽象艺术研究、创作团体，肩负弘扬中国当代东方抽象艺术的使命，坚持东方化、本土化抽象艺术的探索和发展方向，为海派抽象注入新的动力。异界——2020上海抽象画会春季展，是上海抽象一次新的启程。
出席开幕式的抽象艺术家：前排左起：赵玉龙、何
伟、吴晨荣、伊 灵、吕 嵘、马俊营，后排左起：管一明、陈耀明、许德民、龚云表、王
远、苏岩声、童建颖、胡伟达。
王燮达 灵感1405 铁 纸 40X80X80cm 2.3kg 2014
王伊楚
素之二 纸上水墨 63x33.2cm
2014
陈东杰
大雄峰 133x226cm
布上丙烯 2012
管一明
《道与界》之二 万博三明治120X80cm
2017
范钟鸣作品 形之初 1号 丙烯 麻布90X120cm 2017
肖素红作品
地壳运动系列之一纸本水墨 200x66 2018
吴刚作品
出山.12 纸本水墨 97x180cm
2018
张德群作品《2009.7.22》上海 综合材料100x150cm 2017
姜丹丹
《蓝色的山》 纸上丙烯 65x50cm 2016
牛安作品
隐之系列 - 妙者B 布上丙烯 150 x 150cm 2017
季潮波作品 视觉乾坤-冰封 布面丙稀 200x150cm 2017
凌代宏作品 《π的N次方No1》油画丙烯 200x150cm 2016
林岩作品 《有光-系列2》 油画 100x160cm 2019
何惠忠作品 通#06 油画布面综合材料 100X100cm 2018
张君凤作品 《无题2》 水墨 64X44cm 2019
百年抽象——上海抽象艺术四十年风云录编后感
能够耐心看到此的读者，都是上海抽象艺术的铁粉。
编辑内容如此庞大的帖子，最大的工作量不是文字的收集，而是图片。很多重要的活动图片严重缺乏，尤其是编辑没有参与的活动。四十年，前二十年还没有互联网，图片更是精贵。上海还有很多画家的画展、重要学术活动因未能获得信息而遗漏，这本来是一个非常专业的工作，应该有专门的机构和专业人员来采集各个时期的信息，但是无利起早的人太少，所以，只有崇尚自由而无用的精神的人，才肯为此付出，因此，留有遗憾只为等到未来的有心人。
抽象艺术作为上海文化、上海文化历史，应该有原生态的记录和保存。这份记录尽量不带偏见和圈子观念，将能够收集的信息悉数照发。在评论部分也因为原信息的缺乏，有苦乐不均的现象。
上海作为中国抽象艺术之都，本来只是江湖传说，现在，需要上海的艺术家们自觉承担起这个历史使命。上海曾是中国的电影之都、现代美术之都、现代文学之都，但当下已经一一沦陷。剩下抽象艺术之都，这面旗帜还能够扛多久？作为抽象之都，不仅要有明晰的历史脉络，上海的决澜社，是中国抽象艺术的精神源头。还要有一大批投身抽象艺术的专业画家。上海有吴大羽领衔的一批抽象名家，在70年代末80年代初就开始了轰轰烈烈的抽象主义运动，早期的投入抽象画创作的画家人数和活动数量都是全国领先并有广泛的影响力。
作为抽象文化，仅仅只有画家还是不够的，还必须有理论研究、教学研究、普及教育、艺术传播、培养学生和审美者。上海有中国最早的专业抽象画廊，创办了中国第一本抽象艺术杂志，具备最早的抽象艺术学学科思维和抽象文化理论的探索，中国抽象艺术史的本土意识。复旦大学的抽象艺术通识教育课程也是中国最早开启的。上海市民对抽象艺术的理解力和接受度也是很高的。还有最重要的是，自上世纪80年代以来，全国画家对上海抽象艺术的认可度也是让上海抽象艺术之都的江湖地位得以确保的重要理由。尽管天时地利人和非常眷顾上海，但是如果我们上海的画家，没有文化意识和精神使命，只是把玩艺术心态，不思前卫，随波逐流，那么中国抽象艺术之都这面旗帜，是不可能不重蹈覆辙于电影之都的沦陷的。
当然，都不都的并不是艺术的目的，而仅仅是艺术过程中的一级台阶，我们需要这样的台阶赋予我们的高度和眼界，使我们能够把创造的力量发挥到极致。历史是即成事实的发生与存在，只要你为上海抽象艺术文化努力过，你就是历史。即使在过去没有发生过，但是你还有机会书写未来！
上海抽象艺术四十年风云录，有前浪也有后浪，一浪一浪的接力，永不停息，必成大海。
功
德
2020/6/11
上海抽象画会简介
上海抽象画会（上海中外文化艺术交流协会抽象画专业委员会） 2016年12月在上海正式成立，是中国“抽象艺术之都”第一个真正意义上的抽象艺术学术团体。
上海抽象画会是上海抽象画家自发组织、自愿参加的画会，交流抽象艺术创作、探讨抽象艺术学术、开创抽象艺术流派、传播抽象艺术文化。画会倡导艺术风格、学术观点多元共存，会员平等、自由独立，相互尊重，相互促进，共同发展。
作为一个有广泛影响力的抽象艺术家群体，上海抽象画会并非一蹴而就，而是经历了将近20年的迂回曲直，绵延恒守，才终于峰回路转，修成栈道，构筑具有全球胸怀、历史高度、学术深度和文化广度的“抽象艺术集结号”。
新世纪的“海派抽象”意味着风格原创、个性差异、形式多元、观念丰富和技术精致。上海抽象画会肩扬负弘扬中国当代东方抽象艺术的使命，认同中华5000年抽象艺术文化和文明，认同中国历代抽象艺术能工巧匠的“工匠精神”，坚持东方化、本土化抽象艺术的探索和发展方向，为海派艺术注入新的动力。
上海是中国现代主义艺术的发源地。上世纪30年代初，”决澜社”横空出世，开辟了中国现代主义艺术大潮。留法归国的吴大羽和他的学生吴冠中、赵无极、朱德群等人，成为华人世界最具国际影响力的抽象艺术家，成为上海抽象艺术的精神脊梁。80年代至今，上海几代抽象艺术家锲而不舍，孤独求败，为上海赢得“抽象艺术之都”的赞誉。
进入21世纪，上海的抽象画家群体不仅在创作上保持一贯的独立追求、创新求异的精神风貌，还在抽象艺术的学术研究、理论建树、教育普及、文化推广和市场辨识等诸多方面，做出表率，开创了很多个中国“第一”,上海抽象画会为之作出重要贡献：
2000年，上海美术馆连续举办几届“形而上”抽象艺术展，开国家美术馆先例。
2000年，上海诞生全国第一个抽象画廊——角度抽象画廊（角度抽象画院）。
2004年，上海举办公益性的抽象艺术系列讲座（十讲）。
2004年，上海明圆艺术中心连续举办两届上海抽象艺术大展。
2006年，上海举办首届上海抽象艺术高峰论坛。
2006年，上海出版中国第一本抽象艺术杂志《中国抽象艺术》。
2009年，上海出版《中国抽象艺术学》理论专著，开创中国抽象艺术学学科。
2009年，上海举办上海抽象艺术座谈会。
2009年，上海复旦大学在全国率先开设抽象艺术通识教育核心课程。
2012年，上海抽象艺术文化沙龙创立。
2013年，上海出版《抽象艺术文化论》，在中国第一次提出抽象文化概念；
2013年，上海出版《抽象诗》，开创了中国的抽象文学时代。
2016年，上海抽象艺术文化沙龙隆重举行纪念“上海抽象艺术高峰论坛”十
周年、《中国抽象艺术》杂志创刊十周年活动。
2016年，上海抽象画会在上海正式宣告成立。
2017年，上海抽象画会成为上海中外文化艺术交流协会的分支机构——上
海中外文化艺术交流协会抽象画专业委员会（简称上海抽象画会）。
2017年，大型画册《风流——上海抽象》由上海文化出版社出版。
2018年，“异号——2018上海抽象画会春季展”在上海展览中心上海中外文化艺术交流协会美术馆举行。
2018年，“风流——2018上海抽象艺术大展”在上海油画雕塑院美术馆举行。
2018年，“异视——上海抽象艺术学术互动展”在上海视觉艺术学院美术馆举行。
2018年，“异形——2018上海抽象艺术宁波展”在宁波美术馆举行。
2018年，“异符——2018上海抽象（北京）学术邀请展在北京锦都艺术中心举行。
2019年，抽天开象——许德民诗歌、绘画艺术资料收藏馆揭牌仪式、许德民诗歌、绘画艺术作品展、许德民抽象诗研讨会在复旦大学举行。
上海抽象画会主要活动方式：定期举办“上海抽象画会年展”与各类学术展，定期举办学术研讨会和学术讲座；争取举办“上海抽象画会双年展”和全国巡回展览。积极组织会员参加国内外的艺术博览会；积极寻找机会向世界展示中国当代东方抽象艺术的风采。
不定期编辑出版《中国抽象艺术》杂志和推出微信公众平台。画会支持会员创新创作，帮助会员举办个展和学术研讨会。画会积极参与社会公益的抽象艺术交流、传播、推广活动。画会积极联络各艺术投资机构与画廊，推荐、帮助会员作品赢得巿场。
上海抽象画会会员资格：上海代表性抽象艺术家、评论家；上海从事抽象艺术研究创作取得突出成就的艺术家、评论家；上海籍在海外或沪外取得显著成就的著名抽象艺术家、评论家；上海高校副教授职称以上的抽象艺术家;上海有突出影响力和杰出作品表现的年轻抽象画家。
上海抽象画会首任会长许德民，副会长王远，秘书长吴晨荣，学术总监龚云表。
上海抽象画会成员：王劼音、龚云表、查国均、赵渭凉、王克良、卢治平、胡项城、童建颖、管一明、许德民、汪东东、王益辉、陆云华、伊 灵、胡伟达、苏岩声、陈耀明、吴晨荣、何 伟、王 远、吕 嵘、顾文辉、赵玉龙、吴笠帆、马俊营（按年龄排序）。
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虫书抽象书法抽象艺术 |
分类： 许德民抽象艺术理论 |
虫书论
许德民
所谓虫书，是以虫迹为径的书写，模拟、借鉴虫迹的天然属性、随机偶发、充满趣味、意外的线条构成和视觉形式。虫书即是抽象书法。
许德民 虫书
138x68cm 2020
春秋战国时期，越王勾践剑上的鸟虫篆
虫迹入书由来已久，自先秦以来，金文而起，由篆而变，鸟虫篆就是最著名的代表作。鸟虫篆又分称为鸟书和虫书，鸟书即在文字笔划中加入鸟形元素，虫书在文字笔划中模拟虫形和虫迹的弯曲蜿蜒之状。虫书在战国时期常见于各种容器、兵器、铜器和印章。许慎《说文解字叙》中还将虫书列为“秦书八体”，可见在秦代曾经流行。虫书古代就有诗：虫书叶字古，风织浪纹轻。书法大师于佑任曾有这两句诗的书法名作。到了当代，鸟虫篆受文字结构和繁缛装饰性的制约，书写难度高，除了在讲究精雕细刻的篆刻艺术中得以养尊处优，在流行书写中逐步退出主流趋势。
方介堪鸟虫篆印章
韩天衡鸟虫篆印章
谢云鸟虫篆书法
2019年购得一本《虫子书》，作者是著名设计师朱赢椿：开半亩田，种五年菜，引百种虫，集数千字，成一本书。全书无一字，都是虫痕符号，每一个符号都是虫的杰作，自然而然、出其不意、神出鬼没。比起人工化后鸟书和虫书，更原生态、更狂野、更自由。符号图式、线条构成，无需巧夺，自成天工。每一个虫迹都是一幅抽象画，极大地刺激了我的审美与创作欲望。时不时地会翻上几页，如同读帖，读虫子书的天地造化。
朱赢椿的虫子书
虫子书
许德民 虫书
138x68cm
2020
十多年前，我在书法实验中开创了“残书”风格的书写，也经历了抽象书法的体验，一直断断续续地坚守着。残书灵感来自碑帖中的文字残痕。残，顾名思义，笔划残缺，或构成模糊，字体只剩下轮廓或者局部。看上去支离破碎，断垣残壁，却别有一番天地。碑帖上的残缺随机、偶发，浑然天趣，从抽象艺术理论角度，具有偶发艺术特征。残书的用笔方式也是个性化的，用的是逆笔、反笔和笔根戳写，因此线条、笔触与肌理与传统书法有很大的距离。
2020年疫情袭世，生命价值观面临凤凰涅槃。闭门抗疫，反刍艺术人生，虫书突然朝我亲近，冥冥之中有天意召唤。我翻开《虫子书》，拜虫为师，从临写虫迹入手，寻找虫痕的构成规律、线条特征、细节魔幻，寻找一种自然、自由的相遇。
许德民
虫书
138X68cm
2020
锥划沙，屋漏痕，是中国传统抽象艺术理论，强调偶发性，可遇不可求。方法论是彻底摆脱千篇一律的临摹，走个性化的创新之路。虫书无字，类天书，它是抽象图式，有丰富的线条关系，有出人意料的构成，有拍案叫绝的细节。虫沧咬桑，迹蜿痕蜒，自庭由径，不拘往来，生宇命宙，不复如此。
许德民
虫书 138x68cm
2020
三个月闷虫书，拜虫为师，蚕食虫迹，匍匐虫痕，学虫破茧咬黑吞天，像虫一样自由无用，自然醒睡，躯移搬痕，无章无法无囚。书法使命，非循书圣之迹，寻师叩徒，门下走狗。历代大师，皆书画道逆袭杀父，蛹袭蝉壳，埋伏传统，方可脱颖而出。学无常师，无师无畏。
许德民
虫书 138x68cm
2020
天然虫迹随意灵动，构成奇兀，但线条感圆润有余，欠少朴拙，单独符号审美尚可，连贯性差，且线条构成容易重复，影响整体的协调与变化。在观察、掌握了虫迹的基本态势与规律之后，创造性地加入自己的理解，把多年创作残书的经验与技法加入到虫书的创作中，提升虫书精气神。残书追求岁月天老地荒后的线条沧桑感、构成残损美。书写虫书时，在注重构成多变、疏密节奏和呼应时，还将特别关注线条的抑扬顿挫、一波三折，注重线条的朴、拙、钝、变、巧、奇，在构成和细节上下功夫，时刻制造笔触惊喜和神来之笔、上帝之手。变化、变化、再变化，是以自由、独立、创造精神写好虫书的方法论。
许德民 虫书
138x68cm 2020
虫书，拜虫为师，学的是大自然中抽象艺术的鬼斧神工。
我的虫书理念和以往概念中的虫书、鸟虫篆（书）有所不同。鸟虫书是虫迹入字，笔划模仿虫体虫痕，是有文字内容的书写，而我的虫书创作有两类，一类和传统的鸟虫书呼应，即以虫体虫迹为书写元素入字，写出具有独立风格的虫书。这一类虫书前人已经实践，本人只是追随，只是试图在笔墨风格上有自己独特的面貌。
许德民
虫书 138x68cm
2020
另一类虫书，纯粹以虫迹为本，为形式而形式，创造性地将天地之虫恒古亿万年的原始迹痕，转化为具有当代抽象艺术视觉形式的符号图腾。既保留了大自然虫之天赋秉性，也在虫书中赋予了时代人文象征，个性化的创造精神，独立自由、天人合一的人性轨迹。让虫书成为具有强烈东方视觉元素的当代抽象艺术。
许德民 虫书
138x68cm 2020
虫书是无字抽象的，只有图式、风格、线条、笔墨、细节和构成，属于抽象艺术。由于创作虫书的材料工具与中国传统书法一致，虫书的主要视觉元素与书法中的金文、鸟篆书、草书尤其是和抽象书法都有相通之处，因此，也可视为抽象书法。中国抽象书法的特征也是无字乱笔，只有笔触和构成。抽象书法大多源自草书，只是抽离了具体的字，让书法乱笔线条构建视觉图式。虫书也是抽象书法，虫书与一般意义上的抽象书法的区别在于虫书的线条构成是有独立风格的，远离怀素、张旭，而直接源自比文字、书法更古老的虫体、虫迹和虫痕。因此，抽象虫书形式上与中国书法形影相照，血脉互通，但是在灵魂上已经出窍，它的魂脉在时间上可寻迹白垩纪，在空间上与纯视觉的电闪宇宙筋骨相连。
许德民
虫书 138x68cm
2020
抽象虫书无字、无题、无文、无思想内容，习惯以读字阅文欣赏书法的观众会觉得看不懂。虫书无需文本，她被阅读的不是内容，是视觉形式，不是意义，是无限想象空间，是境界与美感，是欣赏书写本身的笔墨造型、独特个性、异样风格等等。虫书具备其他书法形式除文字内容之外的一切审美条件。笔墨构成、疏密节奏、浓淡枯湿、风骨意蕴等等。它还拥有常规书法所没有的自由而多变的尺度、随机偶发的笔触与构成、充满神奇的陌生化效果，大开大合、大丑大美的神来之笔，出神入化的抽象意境。而抽象是一切艺术的最高境界。
许德民 虫书
138x68cm
2020
虫书蔓延。像虫一样活着，有口露水，即当琼瑶玉浆；像虫一样思考，有片树叶，就当栖身国土；像虫一样坚韧，以爬当跑，不辱时间命运；像虫一样潇洒，活在当下，独来独往媲神来，咬迹蠕痕皆自由。天下虫态百变，东方虫，西方虫，一样虫！虫法自然，虫生道，道生世界。
虫书，拜虫为师，大师无师！
2020.5
许德民 虫书
180x98cm 2020
许德民 虫书
180x98cm 2020
许德民 虫书
138x68cm 2020
许德民 虫书局部
138x68cm 2020
许德民 虫书局部
2020
许德民 虫书 局部
138x68cm 2020
许德民 虫书
138x68cm 2020
许德民 虫书局部
2020
许德民 虫j 局部
12020
许德民 虫书局部
2020
许德民，著名抽象艺术家（诗人、画家、抽象艺术理论家），中国抽象艺术学学科、抽象文化理论、抽象文学（抽象诗）、中国抽象艺术史创导者，国家一级美术师，复旦大学中文系特聘教授，清华美院书画高研班许德民抽象艺术专修班导师，《中国抽象艺术》主编，上海抽象画会会长。系中国作家协会会员、上海作家协会理事，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员。著有《中国抽象艺术学》、《抽象艺术文化论》、《抽象诗》、《人兽共患病》《现代幻象画》《许德民作品》等理论集、诗集、画册等专著十余部。
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抽象诗抽象艺术 |
分类： 许德民诗歌 |
状前命餐
步百弹冠
租天追雨
悔席摆妆
怕闻蔽听
拆异剪飞
骇文扫亮
诫李伐吹
湖迟锁北
武急汉惊
灾人闯疫
菜愚丧汤
弱纱求品
盲府疗瞎
鸣危淘贤
持天问疮
形匹官杂
肺白烛黑
网妒撰火
缝群删哨
刁读点缺
帽帖监邻
虐槽喂疑
截门灭家
控夜拼嫂
闻药开方
魂扯魄碎
斩旗揭梁
架锣敲母
吐政割焦
弑瘟降神
组鼻罚罩
许德民 虫书 局部 2020
米悲熬初
钟忍粥伤
教睡烦醒
踏院劫舱
妻久掩寸
三公启苟
拐水引谋
术踩案滑
卖幽购暗
围穴镶马
逢素比荤
押多蹭寡
涕杀泪瘫
道贵店饿
魔昏妖醒
人迷鬼藏
许德民 虫书 138x68cm 2020
口猝酿伪
擀祸叉蠢
狱窝颂蛋
权嚣钱趴
翻菊泥舔
线歪耕邪
磨区碾省
测脓喊烫
银尸铜恨
禽圣纸兽
饺吞壶吐
雪裂欠缰
旨湿灼牙
味沮骗肠
刀穷刃富
鞭远骑疆
饭尽碗深
乘短除长
曲左挑右
字勇句危
投名贩师
腐艳败红
焚房争肤
殡媒默葬
船沉讹鱼
试涛腌浪
智瘦喊兵
霸蛀女唱
面旧排腹
祭油奸灯
医煮虹射
弓猖箭假
巡冰插殃
食搬眠粮
独衣裁胸
碑念墓犟
购巢囤甲
男斤劈两
约史鉴吏
跪局牌狂
腮冷贪唇
贮吼费仓
捐孝逼良
编账玩奖
聋尺劫澡
布脑洗残
试每闭毒
醋死酱亡
2020.2-5
许德民 虫书 138x68cm 2020
武语汉方2
1
不在诉此城很刚
知然所事府询
持以件再问
浪武令有粗
博观网汉
不是失全驱
微诉警无信
汉封爆观市
禁东嫌西言
因头题无料
盘报复我前
弱援严馅惶一门
导远沟给关染隔
恐阵起导品高普
伤为满科致惕通
害年对天温
起慢新观
街失域收比雨毒
文表为问觉
平危祈恶疗
勇半非药吐政焦
优多指零
投炉闲狂
慢社责帽
诉喝续家
许德民 虫书 138x68cm 2020
其慧史产
私慌来错
涵智闻疚
槽知祈闭
求恐恶
忙缺症发
获嘲赏危笑残极
愧状票写内事尝
忘对紧
病型确礁
试每俏毒
果歌诊虑
关慰继舞谁暖
领瘟恶缺明无体
独破锅定
罩持冠
卑析粮透隔谢谎
问灼孩郁派佩诏
涯狠封海
到炎视点
刃国降肺
秋肉点餐求
到狗编账宠
天缺虑低夫坏问
谁以疲善别
开思粮韵愧
表怕问处疑送反
情媒司乐惫
变正患始晴
物慌果
对淘逆
漏界斗
月患状前命餐迷
肝疲治城酷
步百冒约断
史飞犯亭赏
武低媒农道破事
试粗询变责绝治
租天追雨
悔键摆床
编爱细寒灰
六扯圈庭架锣烤
神最不熨灾人疫
化框守
立丧挡
行愚大虑零
还判屏菜亮
许德民 残书 138x68cm 2014
米悲初
忍粥伤
滴钟睡
教醒烦隔院掩舱
案歉术拐单点疑
腹厚前
妻久三
控交序
糊接西
闪拦许
银说织眼泄忍凶
偏删邻误寸慌胆
蹭店除悟缓
井升代舞变
铺流卖截断抢害
遇幽应伐狂购迟
暗无居
围哭孤
遇镶疗
腾城喊寡嘴
艰乏影存遇
厉灯世签闪马饿
内遭母营染闹稳
邪可议
初训昨
在鬼狂
塌诡堵谲脑萌世
险神昏魔醒人迷
许德民 残书 138x68cm 2020
惭歉道
贵招状
水饿掩朋
乳涕撰酷
瘫拒父拐铜死银
隔丧离家花哀经
龙闹夕愧久
地掩怒期播
腐残失慢
反胆择诊缓离试
湿让汰驱泪悟干
速闷值医愤
吉涛省气稳
梳院神杀菌
助态弓业更支离
碎秒谄碑媚破颂
足低燥凡温
厮学有率关
近概致线歪
细增测点边内丧
童净术缘交人疾
劣祸叉蠢久代治
购慌欢僵框烈广
口猝酿伪
治脓策丧
适卑沮默
点灼谣世
假牢歉界扭式肠
骚局吸壶望由缰
许德民作品《水墨书馅饺子》 布上纸墨综合材料 200X150cm 2016
误玩叉饱悔善撰
闹含模邻昏劣拦
佛闪诫李挡
吹关文扫亮
疑行蔽离
剪懒诉框
沉训折教控夜评
嫂逢群扯旗报刁
渎世极骇屏
理形匹官杂
躲策写碎
汉方魂守
活喷繁瞎翻菊舔
症喊急梳冷
碾区磨
省病盘
拦康烫
寒慌初
沟拐榜静
转曲走辱
狱窝颂蛋权嚣钱
坠囚丰赎富腐满
败红塌会截
议久染启苟
殡媒葬默
焚房挣瘾
字勇句危乘短长
饭尽碗深曲咳寒
试浪拒涛
沉鱼捕船
眼青判负操喜断
忧钟酒诟腹编风
面旧排腹物偷染
祭功剪油煮几扶
绝界交伐
迹喊催弱
南近片狂
闭盗聋尺劫澡喷
旧帜弓假箭偷猖
购巢腾甲碑念墓
迹弱贪艳轨劈张
贮吼费仓局巡房
食搬眠粮省插殃
辑黑锻霾捐
湖玩奖归白
独肺笼
纸挡裁
醋死酱
2020.2-5
许德民作品《水墨书馅饺子》 布上纸墨综合材料 200X150cm 2016
抽象诗学观
许德民
一 、抽象诗的定义
抽象诗的定义是：非语法、非词组、非理性、非经验的抽象字组构成形式。
有三个层次： 第一，非语法，诗中文字没有语法关系。不使用熟悉的词汇和词组。不涉及任何具体的生活场景和人物形象，超越现象和经验。
第二、非理性、非逻辑、无主题。抽象诗不讲“道理”，没有主题也不传 递理性思想和哲理，只表现文字自身。有时，文字具有的逻辑惯性给人理性的 想象，那是巧合，不是抽象诗的本意。
第三、抽象字组，就是单个字非语法、非词组、非经验的自由而有意味的组合。 抽象诗从字开始，到字组为止。
抽象诗在文化形态中不是孤立的。在艺术创作方式和审美方式上和抽象绘画与音乐接
轨。抽象诗的定义和抽象艺术的定义相通。
抽象艺术的定义是：非具象、非理性（非主题）的纯粹视觉形式。
抽象诗的出现将呼唤建立相对应的抽象诗学。抽象诗学是专门研究抽象诗的理论体系。
二 、抽象字组
“抽象字组”（间称“字组”），就是单个本来不相干的字无序、自由、有意味的组合。字组可以是两个字，也可以是三个四个，甚至可以说一行就是一个字组。
“字组”不是常用词组，不受传统的“意义”左右，也不受语法控制，是中国文字的重新组合和创造。组合的前提是远离经验和“常用”。相对语法、 经验和逻辑来说，字组的“含义”是陌生而抽象的，因此称为“抽象字组”。
命名抽象字组是为了区别传统的词组概念。以往我们常用的词组都有约定俗成的意思，而“抽象字组”是单个字的创新组合，没有固定的含义，能够给我们带来更多的字义空间和想象，拓展中国文字的使用方式和文字审美，并将我们带进更为深远的视觉和思维境界。
抽象字组存在于中国文字历史的任何一篇文章中。两个熟悉的词组相交的中间两个字，可能就是“字组”。如上文中用楷体标注的“名抽”、“了区”、“组概”、“义空”、“字审”、“进更”就是抽象字组。 将抽象字组选择组合成诗句、诗行，就有了不同于理性诗的字义空间和抽象字境。“名抽了区”、“组概义空”、“字审进更”。也可以改变组合成 “了区名”、“抽组概”、“义空字”、“审进更”，字义空间立即发生转换，产生新的意味。这就是抽象诗的基本审美形式。 由“抽象字组”组成的抽象诗，不受语法限制，但有传统诗歌的排列形式和韵律节奏。抽象诗的文字组合具有偶发性、差异性、神秘性和意味性。抽象 诗形式具有现代性，观念具有后现代性。
三、还原文字的本体意义
中国文字五千年以来一直是生活交流的工具，它只能依附于人的思想和交流而存在。文字从来就没有机会独立表达自己，当今世界各国文字的命运基本上如此。
实际上，文字是有独立思想的。尽管文字是人创造的生命交流符号，但是文字生命和灵魂的母体，却是宇宙，和宇宙折射下的人性神秘。是复杂、丰富、多变、永恒的宇宙与人性塑造了文字的灵魂和骨骼。它们的形象代表了 “天人合一”的宇宙存在。所以，当人类赋予文字以思想的时候，文字并不完全属于人类，它在更多的意义上是属于宇宙。文字的灵魂中有自然、宇宙、时间和空间，有天地间的一切事物表象和神秘内联。
宇宙有很多自然之谜、生命之谜，隐藏在文字之中，我们人类的理性和逻辑，对文字的运用，不可能穷尽文字背后的宇宙奥秘。
如果说人类的祖先，在创造文字的当初，文字还保留着宇宙的本体“天性”，但是，在人类经历了几千年的进化，日益强大的理性社会已经将这种 “天性”压缩了，甚至常常遗忘。文字被理性、逻辑、语法训练成固定的交流工具。中国文字在语法的规定下，精简、准确、实用了，但是也丧失了很多文字的天性。文字背后庞大的宇宙和生命本原，在语法的封闭中已经很难完整再现。
文字和宇宙“天性”隔离。常用文字只是使用了裸露在“理性表层”的部分，文字还有深埋在“非理性底层”的庞大矿体，等着人类去开掘。如同宇宙之高永远高于人类的认识一样，文字也同样比人类的思想更为丰富。
抽象诗的发生，将文字从语法的“囚禁”中解救出来。文字在发挥自由天性的同时，成为具有独立本体意义的主体，彰显文字所代表的宇宙原始信息，已知和未知的生命信息、自然信息，还有历史和人文信息，还原文字的独立性、变化性、超象性、审美性和永恒性。
四、一切艺术向抽象靠拢
奥地利著名音乐美学家汉斯立克曾经说过：一切艺术向音乐靠拢。叔本华说过：音乐是退。因为任何时代的主流文化都要求艺术为统治服务，而抽象艺术因纯形式而 无法满足统治艺术中的帝王。无数先辈哲人感叹音乐是人世间一切艺术的巅峰。
我的理解音乐的本质是形式的、抽象的。抽象是形式艺术的最高境界。一切艺术向抽象靠拢。在抽象艺术领域，抽象诗、抽象画和音乐在艺术审美和价值判断上的理念是一致的。
抽象是宇宙的本原。宇宙天体在宏观视觉上是抽象的，星球（点）、轨迹 和光（线）、空间和时间（面）、太阳和星光（色彩）、银河系和宇宙（构 成）。宇宙物质——质子、中子、细胞、基因在微观视觉上也是抽象的。
抽象审美是人类的天赋。抽象审美是和人类一起出现并成长的。人类抽象审美一直贯穿着人类艺术历史。在中国，五千多年前的彩陶抽象图纹和后来青铜器图纹是中国人最早、最具权威的抽象图纹。中国有着世界上最完整的人类抽象审美史、创造史。中国绘画中的“写意”理论其实质就是抽象审美。
人类社会进入理性文明之后，符合生命本性的抽象艺术曾一度淡化、隐退。因为任何时代的主流文化都要求艺术为统治者服务，而抽象艺术因为纯形式而无法满足统治者的需要，只能边缘化生存，成为“装饰艺术”依附于实用性器皿或建筑。
在西方，绘画长期以来一直被绝对理性的古典写实主义所垄断。直到上世纪初，由康定斯基和蒙德里安为代表的西方抽象艺术的出现，才使得抽象文明在全球得以全面认同和回归。经历了理性洗礼的抽象艺术，比原始抽象有了更多的人文认知，也表现得更加丰富和细腻。
原始抽象——理性抽象——形式表现抽象——观念装置抽象——影像、智能抽象，这个过程是抽象艺术的进化过程，也是抽象艺术的发展过程，是人类生命方式的多元艺术需求过程。艺术进入抽象审美，将心灵净化，让个性张扬，让自由回归。
五、 抽象诗的使命是文字创新
以独立的、新颖的抽象字组，发掘文字隐藏在“理性表层”下、庞大的“非理性底层”的矿体，探索凝聚着宇宙间自然和人文信息的文字背后，更为辽远和深邃的宇宙信息，以原创的精神和审美的姿态，构建陌生却又是无比亲切的字组世界，让新的字组体系产生更为强烈的文字磁场，改变我们的思维、视角、审美、价值和生命方式。
抽象诗的使命是文字创新。任何一种文化，都需要创新。除了观念创新外，不可忽视的还有形式创新。观念创新是理性的，具象的。形式创新是非理性的，抽象的。
诗歌是文学，也是艺术，它的发展离不开创新。和其他艺术一样，诗歌在风格图式和理性语言上的创新已经非常困难。以往的诗歌风格、语言的创新，基本上没有脱离开诗歌作为一个理性思想的传播载体，尽管题材和风格不同， 但是在理性思维方式的表达上，是一致的。在文字词组的选择应用上，是狭窄 而重复的。抽象诗试图突破，让诗歌不再是表达理性思想和情感的唯一载体， 而是一个字组形式、超象的审美载体，字组形式审美的内涵和外延扩展中国文 字的使用极限。抽象诗审美的视角是多元的、无限的。
在字组形式的审美过程中，有些字组会带有传统语言所特有的理性痕迹， 对应我们的文字经验，勾起现实的联想，这只是一种巧合或重合，是抽象诗可 能产生的效果之一，不是抽象诗的目的。有时，偶发的抽象字组虽然有着理性 经验的痕迹，因为妙语而不忍割舍。
六 、抽象诗萌生抽象文学
十九世纪八十年代开始的世界现代派文学，表现主义、意识流小说和象征 主义诗歌给了世界美术以很大的影响，几乎是刺激了现代主义美术的进程。世 界美术经历过的现实主义、印象主义、后印象主义、野兽派、荒诞派、超现实 主义等各个艺术风格时期，都能够在文学中找到相对应的作品。唯有世界艺术 到了抽象艺术阶段，文学沉默了。架上“抽象绘画”一百年以来，世界各国的 文学始终没有机会在这个风格领域里和抽象绘画、音乐“华山论剑”。世界文 学史上，没有抽象文学这个名词。
抽象诗将改变这一格局。它在创作理念和审美理念上和抽象绘画、音乐的创作理念、审美理念完全一致。抽象诗的出现意味着抽象文学的诞生。
七 、抽象诗审美有无限的可能
随机偶发、奇特字组、陌生效应、古韵节律、音乐魅力、语感张力、神秘 意境、无穷意味等等。如果能够在抽象诗里停留片刻，你就会发现原来文字还可以这样使用，诗还可以这样写，文学还可以这样做。从语法的“牢笼”里逃 生之后，汉字具有鲜为人知的天赋和百变造型的魔力。这就是中国文字的特殊魅力。
抽象诗在文字的排列形式上和传统的诗歌一致，但是在审美的方式上和抽 象绘画和音乐一致。抽象艺术审美的最主要的特征就是主观审美，是依靠读者 自身的主观审美能力和文化素养，通过直觉和意会，抵达审美。和以往跟着作 者意识走的被动审美完全不一样，抽象诗审美是主动审美，具有更为自由和广 阔的审美空间，可以天高任鸟飞。
抽象诗内的每一个字都是中国人熟悉的、常用的文字，能够读、写、听。 但是“反语法”的无序排列，使得每首诗乍看几乎都是“莫名其妙”。但是， 你理解了抽象诗的创作理念和审美规律，你就会觉得抽象诗“妙不可言”。抽象诗拓展了中国文字的使用功能，使得诗歌具有特殊的抽象审美意义。抽象诗的创作基本原则是运用艺术理论中的偶发规律，打破控制文字的语法、 词组规定和使用习惯，将陌生的、远距离的、没有丝毫逻辑关系的字组合在一 起，让不同的字组产生新的字义张力，由此产生新的字义空间和审美。
抽象诗既是具有观念创新、文字形式创新的诗歌，又是具有视觉审美形式 的“绘画”，只是这幅画的审美是通过“读诗”来完成的。
中国人历来有“诗画一家”之说。以往说的“诗画一家”只是一幅画上有题诗，诗画相得益彰。抽象诗在严格意义上来说是真正的具有“诗画一家”特 征的艺术形式，让文字自身成为审美主体元素，让诗歌具有抽象画意。真正做到诗就是画，画就是诗。
抽象诗字组具有音乐性。抽象诗的朗诵，在听觉上失去语法、词组和习惯的支持，因此，字义节奏的声乐性突出了，语调接近音乐。
在理性语法里，文字的使用方式和表达是有限的。在自由的抽象字组里， 文字的创造和审美有无限的可能。
八 、抽象诗的原创、审美价值追求
抽象诗是一种新的诗歌价值观念，让诗还原于文字本体，让诗歌打破一切 樊笼，进入到一个自由的、无拘束的境界。
抽象诗的非功利性（非社会物质和道德利益）、纯粹文字形式的自由精神、独立审美、艺术创新和娱乐性，吻合文明社会的最高宗旨，自由、和谐与快乐。 抽象诗不表达主观感情和理念，不思考具体问题，只是呈现字组形式，和形式 内隐含的宇宙信息、生命信息和人文信息，符合现代人渴望自主、自立、具有 独立价值判断能力的生命方式。
抽象诗的随机偶然、自由字组、无主题、无语法规则、文字的“无技巧 性”，使得每一个对抽象诗发生兴趣的人，都能够有机会进入到抽象诗的创造 和审美中去。抽象诗的入门很容易，但是要写出独特的个人风格，非常困难。需要作者对文学的热爱、对文字的理解、对抽象字组的敏感和对抽象审美的直觉，以及沙里淘金式的筛选和提炼，持之以恒的反复修改，语不惊人誓不休创 作精神。
和绘画相比，文字就是颜色，不同的人都可以用颜色画出不同风格的图式， 也能够用文字排列出不同图式风格的诗行。在抽象绘画领域，重复别人的绘画 图式无异于抄袭。抽象诗的创作观念和原创字组构成，如同抽象画的图式，都 具有“原创知识产权”。无论是有意还有无意，他人重复原创抽象字组就意味 着抄袭，意味着对“知识产权”的侵犯。在中国当今诗歌创作中，缺少“原创 知识产权”这个概念，一种风格的原创诗人，往往被后来居上者所掩盖。
当年的杜尚，用一个签了名取名为“泉”的小便器参加艺术展览，这么一个看似荒唐的举动，却成为当代艺术历史上的里程碑。当代艺术史没有因为这个举动人人都会而忽略它的原创价值。杜尚创造了以实物进入艺术的先例。抽象诗可以给人灵感、给人启迪、给人冥想，让身体和灵魂都进入到一个超然的世界，抽象、超象、静思、无思的世界。
九、抽象诗的中国文字血缘
抽象诗的基本元素——抽象字组早已存在于中国文字之间。在甲骨文残片上、在天干地支的纪年和各类经文的表述中、在中国的地名 和人名间、在中医的人体穴位名和药名上，在外来文的翻译中，我们都能够找到抽象字组。只是，人们从来没有把文字的抽象字组当作一个学科来研究、运用，也从来没有出现过全部由抽象字组组合成的文章或诗篇。它只是静静地躺在五千年的字里行间，等着我们来挖掘。
从技术的层面来讲，因为字组的非逻辑组合，如果在一句诗中使用过多的字组，势必会在阅读上造成视觉障碍，因此抽象诗字数和行数必须有控制。 每句诗字数不宜太多，使用短句比较合适。三字、四字、五字、七字的字组组合、排列，使得抽象诗形式上像古典诗词。阅读起来，也有古诗的节奏和韵律。 无主题、非理性的文字组合，抽象、陌生、奇巧、趣味甚至荒诞，超现代的观念轰炸和视觉刺激，却具有古典诗词的韵律和节奏，给人全新的、复合的阅读快感和审美享受。也使得产生于二十一世纪的抽象诗和千年中华诗韵一脉 相承。
十、抽象诗是文字的观念艺术
抽象诗是文字的观念艺术。观念艺术可以是理性的也可以是非理性的。在大部分时间，我们对观念艺术的理解更多地表现在观念的社会性、政治性、道 德性上，即观念的理性上。而对观念艺术的文化性、艺术性、感性和非理性有所忽略。 抽象诗创造文字的非理性使用，让文字走出语法，也走出社会性、政治性、道德性的控制和约束，创造新的文字形式和审美价值观念。消解文字的社会性、功利性，消解社会的政治和道德的欲望，让文字得以从理性的“奴役”中挣脱， 本身也表达了一种社会的、政治的、道德的价值观念。即人性追求独立、自由与创造的生命观念。
抽象诗也是视觉艺术，消解了文字的理性和逻辑，文字彰显出最原始的形式结构，拓展了文字的视觉空间，和字义空间一起，实现视觉和观念的双重审美。
十一、抽象诗是中国的也是世界的
抽象诗是中国的也是世界的。
抽象字组和理性词组一样，是人类文字的天赋。人类的祖先在创造文字的时候，就把这两个天赋同时交给了后代。遗憾的是，几千年以来，人类后代依仗着理性社会的发展和强大，片面地开发了理性词组的运用，在社会的各个运用文字的层面，都是理性词组文章的一统天下。但是在文字的另一个系统—— 抽象字组（非理性文字系统）里，却有大量的宇宙和生命信息保留在密库里， 在字里行间等静静地躺了五千年，着我们去破译。
抽象诗（抽象文学）的出现，将被时间和空间遗忘的抽象字组，从文字的“地矿”里开采出来。抽象字组没有因为五千年的深埋而变得锈迹斑斑，它依然有着鲜亮的、活泼的个性和无穷的文字张力、魅力。它光彩夺目。
抽象字组并由此产生的抽象诗、抽象文学，将和抽象绘画、音乐一起，组成人类绚烂的抽象文化风景，呵护、抚慰人类的生命。
2007.7——2007.10
许德民，生于上海。毕业于复旦大学。著名抽象艺术家（诗人、画家、抽象艺术理论家），中国抽象艺术学学科、抽象文化理论、抽象文学（抽象诗）、中国抽象艺术史创导者，国家一级美术师，复旦大学中文系特聘教授，清华美院书画高研班许德民抽象艺术研修班教授导师。《中国抽象艺术》主编，上海抽象画会会长。系中国作家协会会员、上海作家协会理事，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员。
1981年发起成立复旦诗社，系首任社长，1982年参加诗刊社第二届青春诗会。
1986年开始抽象画创作。1987年发表抽象绘画作品。1990年出版现代主义画册《现代幻象画·许德民幻象诗画集》并在全国广为流传。抽象绘画曾获上海美术大展艺术创意奖，入选第十一届全国美展油画展、第十二届全国美展综合材料绘画展，50年首次上海美术作品进京展、上海美术作品香港展。2007年抽象艺术论文获《美术研究》和《世界美术》举办的“第三届当代艺术与批评有奖征文”优秀论文奖。抽象艺术理论文章入选第十一届全国美展当代美术论坛。
诗歌曾获得诗刊社优秀作品奖，首届上海史文学奖和首届《上海文学》优秀作品奖。2017年获得新归来诗人代表诗人奖。著有《中国抽象艺术学》、《抽象艺术文化论》、《抽象诗》、《人兽共患病》、《发生与选择》、《时间只剩下一棵树》、《许德民作品》、《许德民·现代幻象画》等理论集、诗集、画册等专著十余部。绘画作品被世界各地重要机构和藏家收藏。
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百年抽象——上海抽象艺术大事记4
2000
2000年，谷文达代表作《联合国-人间》，由光洲双年展和日本 shiseido 公司赞助 , 为韩国 2000 年光洲双年展创作于纽约谷文达工作室。装置艺术 1600 ×2000 ×2000 cm 。作品由25个国家混合人种人发 ,白乳胶,细麻绳由 188 面世界各国人发国旗建瓴华盖高屋，4人发语言柱为汉、英、印度、阿拉伯和希伯来语以及语言的混合体。
2000年9月，朱德群抽象画展在上海博物馆举行。
2000年9月，“20世纪中国油画展上海展”在上海美术馆举行。展出代表性油画410余件，其中抽象绘画40余幅，约占全部参展作品的十分之一。我国第一代油画家、抽象油画奠基人吴大羽共有四幅抽象油画作品《色草》、《京韵》、《谱韵》、《采韵》参展，引起广泛关注。另外繆鹏飞、王劼音、周长江、徐虹等的抽象作品也获得好评。
2000年11月，“第三届上海美术双年展”在上海美术馆举行。其中以抽象艺术作品参展的国内艺术家有：曲丰国、管策、张浩、王怀庆、李华生、江大海等。
2000年12月，“戴明德现代水墨画展”在上海J画廊举行。
2000 年，在上海抽象画家群体集体意识的推动下，上海酝酿全国第一个以学术交流、展示为主的抽象画廊——角度抽象画廊（又名角度抽象画院）。2000 年 11 月，角度抽象画廊进驻上海著名的绍兴路文化街。
2000年，“裂变——仇德树”画展在韩国首尔美术馆举行。
2000年，朱其策划主持“转世时代——`2000中国当代艺术展”在成都上河美术馆举行。
2000年，“戴明德现代水墨画展”在上海J画廊举行。
2001
2001 年 1 月，上海美术馆举办“形而上 2001 上海抽象艺术展”，这是上海首次举办以抽象艺术为主题的全市性大型展览。李旭策划主持。余有涵、仇德树、周长江、丁乙、申凡、秦一峰、赵葆康、陈心懋、陈墙、曲丰国、李磊、黄渊青、王远、刘广云、燕飞翔等16位抽象艺术家参展。时任执行馆长李向阳在展览前言中说：“上海是中国抽象艺术的重镇，民国时期的‘决澜社’为抽象艺术的发展开了先河。‘形而上’既是抽象艺术外在形式的表述，又是视觉形式研究内在精神的阐发。上海美术馆准备把该展形成年展体制，致力于把这个学术课题的研究逐步深化。”“形而上”抽象艺术展是中国国家级美术馆首次为抽象艺术举行的专业学术展，对促进和推动上海—中国抽象艺术文化影响深远。
2001 年 2 月 18 日，角度抽象画廊正式开幕。是中国第一家学术性的抽象艺术专业画廊。画廊的宗旨是“为上海消费一家抽象画廊”。画廊多次举办抽象画展和学术研讨交流活动，主要参与抽象画家有：陈创洛、郑波、王劼音、查国均、赵渭凉、周长江、许德民、蒋正根、陆云华、胡伟达、伊灵、黄渊青、吴晨荣、王远、李磊等（按年龄排序）。画廊艺术总监许德民。
2001年2月，“许德民抽象艺术展”在角度抽象画廊举行。
2001年3月9日，“吴大羽画展”在台北历史博物馆举行。
2001年5月，“上海首届软抽象画展”在角度抽象画廊举行。许德民策展。参展画家；周长江、陈创洛、郑波、查国均、许德民、陈心懋、黄渊青、王远、胡伟达、蒋正根等。
2001年11月，“旋转360度——中国方案艺术展”在上海海上山艺术中心举行。
2001年11月，“抽象绘画联展”在2001上海艺术博览会举行，荷兰巴斯蒂安画廊主办。中国抽象画家李磊、德国抽象画家柯罗夫等10余人参加。此前6月，李磊曾在荷兰巴斯蒂安画廊举办抽象绘画个展。
2001年12月，《艺术当代》杂志在上海创刊，这是上海第一本艺术专业期刊，由上海书画出版社主办。
2001年，谷文达创作《联合国 DNA长城》，用世界各地的人发，制作成一块块墨锭（砖），再搭建成象征性的“长城”，巧妙转换水墨元素，通过基因纠缠，隐喻人类社会，并在形式上终结“水墨加装置”的东方抽象主义模式。
2001年，“表象——曲丰国艺术展”在上海顶层画廊举行。
2002
2002年1月，“混沌世界系列——查国钧作品展”在上海美术馆举行。
2002年1月，“蔡国强艺术展”在上海美术馆举行。这是蔡国强首次在国内举办大型装置艺术、绘画展览。
2002年2月，“丁乙、申凡抽象艺术展”在上海香格纳画廊举行。
2002年2月，“抽象新世说——2002年上海抽象艺术群体展”在刘海粟美术馆举行。李磊、李晓峰、张翔策划。丁乙、王远、王劼音、王国安、申凡、刘广云、曲丰国、李磊、陈心懋、周长江、陈创洛、胡伟达、陈墙、赵葆康、秦一峰、龚彦、黄渊青等33位抽象画家参展。此展是近年来上海地区规模最大的一次抽象画展。展览期间还在东廊、海上山艺术中心、史丹尼艺术空间、香格纳画廊、亦安画廊组织了一系列抽象艺术外围展：“秦一峰抽象作品展”、“陈杰抽象漆画展”、“李磊抽象作品展”等。
2002年2月27日，新民晚报深度报道发表记者李坚的长篇报道《抽象画进入上海人的视野》。许德民接受记者采访。
2002年3月8日，“混沌世界系列——查国钧作品展”在北京中国美术馆中央圆厅举行。
2002年3月，“形而上2002——上海抽象艺术展”在上海美术馆举行。李旭策划主持。仇德树、周长江、申凡、陈心懋、赵葆康、谭根雄、周越佳、杨冬白、陈墙、秦一峰、王建国、丁乙、刘广云、宋晓峰、黄渊青、王远、李磊、薛松、曲丰国、燕飞翔等20位抽象画家参展。上海美术馆执行馆长李向阳在《前言》写道：“艺术的价值在于自我，艺术的生命在于创新——面对日新月异的城市、街道、建筑、花园，面对目不暇接的广告、包装、服饰、车辆，抽象似乎更有直接的意义。”
2002年8月，“中国—上海—许德民抽象艺术展”在英国伦敦伦47画廊举行。展出抽象绘画作品三十幅。
2002年9月，“抽象对话—李磊、柯罗夫画展”在北京四方艺术中心举行。
2002年9月，“我们在哪里——上海当代艺术邀请展”在上海人民公园举行。王远、蔡小松、王凯、梁卫洲等参展。
2002年9月，“2002中国‘零点’材料艺术邀请展在上海、北京、湖北三地举行，学术主持范迪安，总策展人谭根雄。上海参展画家：周长江、孙良、陈心懋、王天德、薛松、谭根雄等。
2002年11月，“第四届上海美术双年展”在上海美术馆举行。张健君以“墨园”抽象雕塑作品参展。张健君多年来一对物质材料进行探索，对东方传统哲学的研究和对西方文化艺术形态的实验，创作出了一系列带有浓厚东方气息的作品。
2002 年 “消逝的风景-赵葆康作品展” 黑苹果画廊 上海
2003
2003年2月，已故旅法上海艺术家陈箴个展，在美国纽约的P.S.I当代艺术中心举行。出版纪念文集《陈箴：致敬》。
2003年3月，高名潞策划主持的“中国极多主义画展”在北京中华世纪坛艺术馆举行，上海丁乙等参展。
2003年4月，“生命流——戴明德现代水墨艺术展”在上海海上山艺术中心举办。
2003年6月，“郑波现代抽象画展”在角度抽象画廊举行。许德民策展。
2003年8月，“上海1.2.3——中国现代艺术家三人中日巡回展”在上海中国画院举行。展出潘微、黄渊青、吴林田三人作品近百件。
2003年8月，由中华世纪坛艺术馆主办的“今日中国美术大展”在中华世纪坛举行。上海抽象画家李磊、张泓参展。
2003 年 8 月，吴晨荣著《无畏先锋－－上海新生代非主流美术现象文化透视》在上海书店出版社出版。《无畏先锋》是上海第一本对上海的当代美术进行解析、批评与文化思考的专著。
2003年9月，“中国北京国际美术双年展”中国部分作品展在北京中国美术馆举行。上海抽象画家周长江、李磊参展。
2003年9月，“中国当代艺术三年展”在广州艺术博物馆举行。上海艺术家丁乙、孙良、谭根雄、王天德、张健君、杨冬白等参展。
2003年9月，“2003上海春季艺术沙龙”在上海光大会展中心举行。上海抽象画家赵渭凉、周长江参展。
2003年10月21日，““形而上2003——上海抽象艺术展”在上海美术馆举行。李旭策划主持。丁乙、周长江、孙良、梁铨、井士剑等21位艺术家参展。
2003年11月21日，“吴大羽油画艺术回顾展”在上海美术馆举行，展出吴大羽油画作品100幅。是建国后吴大羽作品首次全面在内地展出。同时举办了“吴大羽油画艺术研讨会”出版大型吴大羽油画作品画册。
2003年12月，“多元视点-综合艺术展”在上海莫干山路艺术景仓库举行。王天德、陈心懋、韩峰、蔡志松等参展。
2003年12月，“诠释现代——国际艺术巡展”在上海美术馆举行，展出作品来自荷兰阿姆斯特丹美术典藏馆，参展的国际重要艺术家有：波洛克、安迪-沃霍尔、毕加索、蒙德里安等。此次展览是近年国内展出规模较大、水准较高的一次西方现代艺术原作展。
2003年，“上戏派”老画家，同济大学教授王克良开始转向抽象画创作。
2003年，朱其专著《新艺术史和视觉叙事》由湖南美术出版社出版。
2003年，“生命流——戴明德现代水墨艺术展”在海上山艺术中心举行。
2004
2004年5月，“2004许德民抽象画展“在嘉兴学院金庸图书馆举行。展出作品30余幅。
2004 年 5 月至 7 月，公益性抽象艺术系列讲座（十讲）在角度抽象画廊举行，许德民策划主持。参加演讲的艺术家有陈创洛、郑波、陈家泠、张桂铭、王劼音、查国均、谢春彦、杨元昌、周长江、许德民、王远等。此系国内首次举办的抽象艺术系列公益讲座。
2004年10月，龚云表主编《上海抽象》在世纪出版集团上海书店出版社出版。书中龚云表先生的论文《上海：抽象艺术报告》从上海抽象艺术的历史溯源、上海抽象艺术的当代语境、多元纷呈的上海抽象艺术、上海与抽象艺术等五个方面，全方位扫描上海抽象艺术文化生态与动态。同时发表上海著名文艺批评家朱国荣、江梅、李旭、李晓峰、吴亮、吴晨荣、汤哲明、尚辉等的重要抽象艺术理论、评论文章。
2004年10月29日，“王益辉抽象画展”在上海角度抽象画廊举行，许德民策展。
2004年11月，“上海首届抽象艺术大展”在明圆文化艺术中心开幕。李磊艺术总监，龚云表学术主持。丁乙、丁设、王天德、王宏卫、王劼音、王建国、仇德树、申凡、白红卫、边平山、曲丰国、吕嵘、朱小明、刘广云、刘永涛、刘彦赤、许德民、孙良、孙玉宏、苏笑柏、李厚、李磊、李军平、吴林田、余友涵、何赛邦、冷宏、宋晓峰、张泓、张宫愨、张健君、陆云华、陈墙、陈小舟、陈心懋、陈古魁、陈创洛、杨冬白、周长江、周越佳、周嘉政、赵渭凉、胡伟达、查国均、秦一峰、倪志琪、徐虹、徐君华、黄渊青、龚彦、盛珊珊、董辛冈、蒋正根、蒋巍涛、韩子健、童建颖、谭根雄、缪鹏飞、潘微、薛松、戴明德、燕飞翔、柯罗夫、美琳等65位抽象艺术家参展。
2004年，“裂变——仇德树新作展”暨仇德树作品陈列馆落成，上海海上山艺术中心。
2004年，朱其专著《1990年以来的中国先锋摄影》由湖南美术出版社出版。
2005
2005年7月，“宁静的震撼——王劼音画展”在尔冬强艺术中心举行。
2005年7月，正在俄罗斯列宾美术学院作访问学者的上海抽象画家王远，应邀在圣彼得堡著名的国际艺术画廊“арка画廊”，举办以《风流》为名的个人画展。
2005年7月，“无法靠近”申凡抽象艺术画展在“8号桥”举行。
2005年9月，“重构互补”周长江个展在视平线画廊举行。
2005年9月9日，“吴冠中艺术回顾展”在上海美术馆举办，是对其一次较为全面的艺术总结与呈现，有油画、水墨和素描写生三种艺术形式。
2005年11月，许德民策展，“抽象画四重奏——李磊、王远、陆云华、胡伟达作品展”在角度抽象画廊举行。
2005年11月，“戴明德艺术展”在J画廊举行。
2005年11月，“2005上海美术大展”在上海美术馆举行。入选参展的油画和综合材料作品中，抽象画占了很大的比重。许德民两幅抽象作品入选。其中《发生与选择NO.2》获得大展的艺术创意奖。新民晚报2005年12月3日发表记者林明杰的报道《名家获褒奖、新人呈亮色》，介绍这次盛会。
2005 年，王远受邀参加了圣彼得堡第十三届国际大师艺术展，获得俄联邦杜马文化委员会颁发圣彼得堡第十三届国际大师级荣誉。
2005年12月，“在·不在”黄渊青近作展在张江高科技园区国信安东部基地艺术中心举行。
2005年，“裂变——仇德树新作展”在台湾长流美术馆举行。
2005年，“宁静的震撼——王劼音个展”在上海尔冬强艺术中心举办。
2005年，朱其策划主持“70后艺术——市场改变中国之后的一代”在北京今日美术馆、上海明园文化艺术中心举行。
