当代艺术重要展览
德国卡塞尔文件展
当代艺术国际展览。
http://www.documenta.de/ ;
http://www.documenta.de/documenta11.html ;
文件展资料
http://www.uni-kassel.de/bib/documenta/docum3f.htm ;
德语，英语。
http://194.185.28.38/gb/index.html ;
英语、意大利语
http://circe.iuav.unive.it/wetvenice/biennale/indice.html
;
意大利语。（旧网址）
今年举办的第49届双年展仍然由中国人民的老朋友塞曼主持策划，但是今年的
重点不再是中国当代艺术家，他要出什么牌？
法国里昂双年展，Biennale d'art contemporain de Lyon
从1995年以后的里昂双年展的资料，以及第五届里昂双年展“分享异国情调“
http://www.biennale-de-lyon.org/ ;
法语，英语。
英国利物浦双年展
http://www.biennial.org.uk
;
无疑是英国最好的双年展！
英国伦敦双年展
http://www.londonbiennale.org/ ;
英语。
第九届SONSBEEK国际当代艺术展
http://www.sonsbeek2001.nl/
;
今年夏天在荷兰阿纳姆举办，由比利时人杨·荷特Jan Hoet策划。该展览每八
年举办一次，这次展览是今年全球最重要的展览之一。
美国惠特尼双年展
http://www.whitney.org/index.html ;
英语。这是惠特尼美术馆的网站，有关双年展的信息在：
http://www.whitney.org/exhibition/2kb_fs.html ;
阿根廷圣菲双年展
http://www.sitesantafe.org/home2.html ;
http://www.grafikboerse.de/auktionen/biennale-santafe.htm
;
韩国光州双年展
http://www.gwangju-biennale.org/ ;
英语、韩语。世界上投资最大、观众最多的国际当代艺术展览。
日本横滨三年展
http://www.jpf.go.jp/yt2001/
;
日语，英语。
土耳其伊斯坦布尔双年展
http://www.istfest.org/ ;
下届展览网站：
http://www.istfest.org/biennial2001.htm ;
网站还在建设，尚未开通。
巴西圣保罗双年展
http://www.uol.com.br/bienal/24bienal/ ;
秘鲁利马双年展
www.rcp.net.pe/munlima/artvis/hane.htm
这个网站我暂时无法打开，过几天再看看？
荷兰鹿特丹双年展
http://www.fbr.nl/ ;
西班牙巴伦西亚双年展
http://www.bienaldencia.com
;
这次由博尼多·奥利瓦领衔策划。是今年夏天的重头戏之一。
加拿多伦多CAB双年展
http://www.aspacegallery.org/cab2000/ ;
一个很有特点的、与当地居民合作的双年展。
南非约翰内斯堡双年展
http://www.dialnsa.edu/iat97/johanart.html ;
http://www.camwood.org/conference.htm ;
非洲唯一的双年展
德国柏林双年展
http://www.berlinbiennale.de
;
办了第一届，正在筹备第二届。
英语、德语。
加拿大蒙特利尔双年展
http://www.ciac.ca/biennale2000/ ;
澳大利亚悉尼双年展
http://www.biennaleofsydney.com.au/ ;
古巴哈瓦纳双年展
http://www.universes-in-universe.de/car/havanna/ ;
http://www.universes-in-universe.de/car/habana/bien7/english.htm
;
中国上海双年展
http://www.dlgallery.com.cn/shan ... /shuangnianzhan.htm
;
日本ICC双年展
由日本电信公司NTT下属美术馆ICC举办
http://www.ntticc.or.jp/special/biennale99/index_e.html
;
当代艺术国际博览会
巴黎当代艺术国际博览会
http://fiac.reed-oip.fr/ ;
美术馆上网
上海美术馆
http://www.sh-artmuseum.org.cn/ ;
中国美术馆
http://www.ccnt.com.cn/visualart ... anjie/mcprc7151.htm
;
法国蓬皮杜文化艺术中心
http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Home.nsf/docs/fhome
;
法语
法国巴黎国立网球场现代美术馆
http://www.jeudepaume.org/ ;
法语
法国里昂新美术馆，当代艺术研究院
http://www.nouveau-musee.org/
;
http://www.i-art-c.org/ ;
法语
法国里昂当代艺术馆
http://www.moca-lyon.org/ ;
法语。其馆长就是每次里昂双年展的组织者
法国斯特拉斯堡当代艺术馆
http://www.musee-strasbourg.org/F/art_mod.html ;
法语
法国尼斯当代艺术馆
http://www.mamac-nice.org/ ;
法语、英语。
法国里尔城市现代美术馆
http://www.nordnet.fr/mam/ ;
法国格勒诺布尔美术馆
http://www.ville-grenoble.fr/musee-de-grenoble/ ;
法语
纽约现代美术馆
http://www.moma.org/ ;
全世界最有影响力的现代美术馆之一
瑞典斯德哥尔摩现代美术馆
http://www.modernamuseet.se/
;
由于著名策划人大维·爱略特在此坐镇而变的非常重要。
美国芝加哥当代美术馆
http://www.mcachicago.org/ ;
英语
澳大利亚悉尼当代艺术馆
http://www.mca.com.au/ ;
蒙特利尔当代艺术中心
http://www.ciac.ca/ ;
西班牙巴塞罗纳当代文化中心
http://www.cccb.org/index4si.htm ;
美国DIA中心
http://www.diacenter.org/ ;
纽约最重要的当代艺术馆之一
古根海姆美术馆，美国纽约
http://www.guggenheim.org/new_york_index.html ;
古根海姆美术馆，意大利威尼斯
http://www.guggenheim-venice.it/ ;
古根海姆美术馆，西班牙比尔堡
http://www.guggenheim-bilbao.es/idioma.htm ;
古根海姆美术馆，德国柏林
http://www.deutsche-guggenheim-berlin.de/index1.htm
;
台北市立美术馆
http://www.tfam.gov.tw/ ;
网上美术馆
http://010101.sfmoma.org/ ;
是旧金山现代美术馆推出的新媒体艺术网页，可算是最近比较轰动的网页了。
http://www.moma.org/onlineprojects/index.html ;
是纽约现代美术馆推出的新媒体艺术网页，其中有不少好作品。
http://www.moma.org/onlineprojects/index.html ;
专门推荐由各个现代美术馆开办的“网上美术馆”。
http://www.webnetmuseum.org/
;
法国人推出的网上美术馆，风格有些“老”，恐怕是故意的。
艺术家个人网站
http://www.hoogerbrugge.com/
;
如何用动画风格做成艺术网站？看看这个批判现实主义的网站，有点意思。先看看封面，点击图像，看他如何反应。然后可以到资料库ARCHIVE去逛逛，点击左边的数字，然后再点击画面。
http://www.nobodyhere.com/justme/index.html ;
你会和他玩吗？
多媒体艺术网站
多媒体艺术网站
http://adaweb.walkerart.org/
;
阿达网很著名，可能国内的同行们都已经知道。每次打开时都有不同的封面，我们甚至可以看到徐坦的猪和冯梦波的作品出现在封面上。进去看看，内容很丰富。
http://map.jodi.org/ ;
你问我要不要看看这个网站？
我用四川话回答你：“要地，要地”。所以它的名字就叫作Jodi。它也是网上艺术中最为重要的网站之一。里面汇集了许多具探索的作品和想法。小心别迷路了。
多媒体艺术机构
http://www.zkm.de/ ;
这是德国卡尔斯鲁儿的艺术和媒体技术中心(ZKM)的网站。这个机构现在是德国也是欧洲的新科技和多媒体艺术的大本营。从这里走进去是德语网站。
http://on1.zkm.de/netCondition.r ... /language/default_e
;
这是同一个机构做的另一个网站，完全是英语，内容也不一样。
http://www.aec.at/ ;
是奥地利林兹的未来美术馆(电子艺术中心)的网站。也是欧洲多媒体艺术的一个重镇。
http://www.cicv.fr ;
CICV是法国做多媒体艺术的机构，它接待艺术家在此做研究，实现计划，另外也组织大型国际展览，它参与组织的大展有Interferences:
http://www.interferences.org
;
http://www.canon.co.jp/cast/artlab/index.html ;
是日本CANON公司赞助的多媒体艺术研究机构，多年来出了很多成果。
当代艺术基金会
德国斯图加特孤独城堡研究院
http://www.akademie-solitude.de/ ;
美国古根海姆基金会
http://www.guggenheim.org/ ;
法国卡蒂亚当代艺术基金会
http://www.fondation.cartier.fr/ ;
网上杂志
http://www.artnet.com/index.asp?N=1 ;
ARTNET杂志，有新闻报道以及强大的资料索引功能。
杂志上网
http://www.technikart.com/ ;
法国新文化杂志
美术院校
巴黎国立高等美术学院
http://www.ensba.fr/ ;
法语
艺术史
http://sunsite.dk/cgfa/index.html ;
http://sunsite.dk/cgfa/featured.htm#gdavid
这里有非常丰富的西洋美术史图片，质量精美。
全球艺术网站导航2
《抽象艺术审美和创造》课程体会 2
——通识教育核心价值理解和触摸
许德民
三、《抽象艺术审美和创造》课程的信息反馈
学期中的第二次课程调查设置了四个问题：
1、谈谈创作第一幅抽象画的体会（构思、图式、色彩、构成、点线面关系、情绪、意味表现）：
17%的同学提前做了准备，做到在创作之前就胸有成竹。28%的同学在创作之前先进行构思，设想自己的绘画步骤。55%的同学选择了即兴创作。
100%的同学都能够谈出自己在创作中的感受，都能够较好地把握和表达自己的感觉，并且用艺术的术语谈体会。他们都表达了平时看似简单随意的抽象画，到了自己的手下，突然变得有相当的难度，不容易把握，从实践中体会抽象艺术并非是真正的“随心所欲”，创作过程是需要严肃、认真、细致对待的，尤其是当进入到原创过程时，难度就更大了。同学们对抽象艺术创作的体会还是基本准确的。
2、谈谈《抽象艺术审美和创造》课程过半的感受：
97%的同学表示通过半个学期的课程，对抽象艺术有了一定的了解和鉴赏能力。68%同
学觉得这门课很有收获给予较高的肯定。40%的同学给予非常肯定的好评。其中比较有代表性的评语有：
“让我换种思维看世界，本来以为杂乱无章的世界都充满了意义。这门课改变了我的世界观。”（大三学生）
“很生动，不仅是艺术层面的视觉享受，更是思想意义上的一次洗礼，有意义！”（大三学生）
“没想到这门课在复旦也是首次开课，很幸运地我成了这门课的首批学员，这段时间收获很大！”（大一学生）
3、说出几个这门课让你影响深刻的关键词：
学生回答最多的依次排列如下：
非理性、上帝之手、原创、创造力、偶发、天赋、冷抽象、热抽象、神来之笔、不一样、形式、审美、宇宙精神、符号、意味、纯粹视觉形式、懂与喜欢、价值标准等等。
关键词能够反映学生对这门课的理解和接受程度。从学生的答案看，他们基本上还是接受了《抽象艺术审美和创造》所要传递给他们的最基本的信息，逐步形成自己的思维习惯。
非理性概念要求学生了解人的生命中除了理性思维外，还有非理性思维。理性思维是社会人的思维，非理性思维是自然人的思维，它们一起组成人的生命思维方式。抽象艺术的思维方式是非理性的思维方式，掌握这种思维方式让人对社会和生命的认识更加立体。
上帝之手、偶发、神来之笔是同义的，是在人的理性能力之外寻求艺术创新的思维方式，这对打开人的固有思维定势有很大的帮助。
原创、创造力、不一样和创新精神，是这门课最重要的关键词。抽象艺术就是创新的艺术，它对创新的要求是所有艺术中最高也是最强烈的，可以这样说，没有创新就没有抽象艺术。抽象艺术就是创新艺术。学会抽象艺术的思维方式，就是学会创新的思维方式。
4、对下面课程和老师教学方法有什么建议？
1、选课学生都有强烈的了解抽象艺术的愿望。
2、100%的学生上了这门课后都有收获，68%的学生感觉收获很大。
3、课程对开阔学生眼界，丰富想象力和多元思维方式有重要的作用。
4、抽象艺术是创新艺术，学会抽象艺术审美就是学会创新审美、创新的思维方式，这点对学生是最重要的启迪。
5、课时非常紧，很多内容来不及展开，只能点到为止。
6、创作时间太少，最重要的是缺少创作场地。还需要讨论课场地。
7、绘画创作需要一定的经费，对学生来说是负担，需要一定的教学资金的支持。
四、创新思维是《抽象艺术审美和创造》课程的核心
通过教学实践，我确信《抽象艺术审美和创造》课程在普通类大学通识教育中的价值和意义。“抽象艺术学”、“中国抽象艺术学”在中国还是一个刚刚起步的学科，它在书本上成立，但是在教学推广中还是“不毛之地”，复旦大学能够屏弃偏见，在全国大学中率先、果敢开设这门新课，本身就是一种创新。任何科学创新都是有风险的，没有风险也就没有创新。观念创新是创新的灵魂，创新思维是《抽象艺术审美和创造》课程的核心，因此，最大的风险是学生不接受或者不欢迎，课程没有“市场”。从开课至今，我可以确切地说，此“风险”已经彻底消失，《抽象艺术审美和创造》课程是能够受到学生欢迎并且让学生真正受益的课程。
最新发表的 钱学森先生的谈话中，反复强调：“大学要有创新精神，科学精神最重要的就是创新精神。”“大学就是要培养具有科技创新精神，培养会动脑筋、具有非凡创造能力的人才。”“优秀学生就是要有创新。没有创新，死记硬背，考试成绩再好也不是优秀学生。”
钱学森是闻名世界的中国杰出的科学家，他自身的成材经验和体会将是中国教育的宝贵财富。跨领域的学科交叉学习是一种非常有效的学习方式。当年他所在的美国加州理工大学就鼓励理工科学生提高艺术素养选，修艺术类科程。他所在的“火箭小组”的头头马林纳就是一边研究火箭，一边学习绘画，他后来还成为西方一位抽象派画家。
钱学森在谈话中强调了艺术修养对他的帮助：“艺术上的修养不仅加深了我对艺术作品中那些诗情画意和人生哲理的深刻理解，也学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。我认为，这些东西对启迪一个人在科学上的创新是很重要的。科学上的创新光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维，从大跨度的联想中得到启迪，然后再用严密的逻辑加以验证。”（来源：人民网-人民日报2009.11.05）
大学的精神是具有抱负和使命感的精神，而实现这一精神的原动力，就是学生素质，因此培养学生优良素质是大学首要任务。而衡量一个优秀学生的文化、科学素质的关键词就是创新能力，学生的创新能力将是衡量一个大学教育成败的关键词。《抽象艺术审美和创造》课程，就是通过创新艺术审美、创新艺术思维来培养学生的创新能力，必将在今后复旦大学高素质人才培养和通识教育深化的进程中，贡献自己的力量！
《抽象艺术审美和创造》课程体会
——通识教育核心价值理解和触摸
许德民
一、《抽象艺术审美和创造》课程介绍
2009年下半学期，我作为特聘教师，为复旦大学学生开设《抽象艺术审美和创造》课程。在此之前，中国的普通类大学还没有开设过这门课，复旦大学是中国第一个开设《抽象艺术审美和创造》课程的普通类大学。
“抽象艺术学”在中国是一门新的学科，还处于起步阶段，即使在专业美术院校里，也没有单独的课程设置。2009年初由复旦大学出版社出版的《中国抽象艺术学》，是这个学科的第一本系统的理论专著。这本专著是我二十多年以来潜心抽象艺术创作和理论研究的成果。抽象艺术创作和研究给了我人生新的思维方式和创新动力，我得益于它并且感动于它。我希望这门学科能够得到推广和普及， “抽象艺术学”是一门创新学科，抽象艺术就是创新的艺术。《抽象艺术审美和创造》课程的宗旨就是通过艺术创新培养思维创新、观念创新、事业创新、人生创新。
我是这样介绍《抽象艺术审美和创造》这门课的：
抽象艺术、抽象文化、抽象思维是人类社会诞生以来就一直存在的生命文化和生命思维，是人的生命中不可缺少的非常重要的文化和思维方式。抽象艺术是严谨的艺术、审美的艺术和创新的艺术，更是中国未来向和谐社会迈进的重要的艺术象征。
长期以来，由于历史和观念的原因，抽象艺术在中国一直没有受到重视和教育推广，使得绝大多数普通高校的学生在这国际化的“经典艺术”面前也茫然不知所云，直接挫伤了作为当今“全球化人才”的自信和尊严。即使对美术专业院校的学生来说，因缺少师资和教材，抽象艺术也仍然是一门难以“进入”的艺术。
《抽象艺术审美和创造》是中国综合类大学首次开设的通识艺术理论和实践课，全面、系统、精要地介绍中外抽象艺术历史与现状，观念与流派、图式和技法，具有中国民族意识的抽象艺术历史观、学术观、审美观和价值观。通过学习，不仅可以让学生熟悉和掌握抽象艺术的基本理论、历史发展和现状，懂得了解抽象艺术审美和创作规律，扩大知识面，陶冶情操和心灵，更重要的是，艺术即人生，通过了解和掌握抽象艺术的审美规律和创作方式，培养学生的创造性思维、形式逻辑能力和不同角度看世界的方法，改变观念，提高生命境界和创新实力，感悟生命价值和意义。
这门课不是简单地教学生审美，而是教会学生用一种新的思维方式来看待世界和人生。通过理论教学，让学生把握抽象艺术的审美方法论，能够运用非理性思维来感受抽象艺术；通过创作实践，让学生体验抽象艺术创新特性，培养自己的创新观念和能力。
开课之初我作了一次课程调查，调查学生对抽象艺术的熟悉和理解程度，他们选修这门课的目的。有将近40%的学生是因为喜欢艺术，而60%的同学是为了开阔知识，没有学生是为了完成学分而选这门课的，体现出复旦大学学生的求知欲望和广泛兴趣。
可喜的是他们大多在进大学之前就已经知道了抽象艺术，或看过，或听说过，可见抽象艺术在中国已经有了知名度。他们所有的人都表达了想了解抽象艺术的强烈的愿望，但是只有一半人能够理解和接受抽象艺术这门艺术，但是还有一半人还不知道自己是否能够理解。
最严重问题是，几乎所有的学生在选修这门课时都还不懂得如何欣赏抽象艺术。也就是说，在进复旦大学之前，他们没有接受过任何有关抽象艺术知识的教育。这是中国几代人普遍存在的问题。
抽象艺术和抽象审美是人类最古老的审美文明。中国是一个有着几千年灿烂抽象文化的大国,在5000年历史的每一个阶段，抽象艺术都在不同的领域里存在，抽象艺术从来也没有离开过我们的生活。但是，由于抽象艺术的纯粹性，不具有世俗社会的道德的、政治的教育功能，而是直接服务于人的视觉和心灵审美，提升和净化人的精神和灵魂的，因此，往往会被社会功利文化所排斥。尤其是近几百年来，中国社会的封建体制和封闭政策，文化被社会风云和动荡政局挟持，缺少自由和独立判断艺术价值和生命价值的环境，人们只求生存，难得艺术创新。
但是，在千里之外的西方强国中，上个世纪初架上抽象艺术诞生至今，整整100年，抽象艺术从一个边缘文化状态走向主流文化，成为经典文化。全世界发达国家利用100年的时间，完成了抽象艺术的普及和推广，使得抽象艺术成为西方发达国家的的美术经典。在纽约、巴黎、伦敦、东京等国际性大都市中，每个城市的近千家画廊中，有一半以上是展示抽象画。在所有的公共空间、商务办公大厦、高级会所和豪华五星级宾馆里，悬挂的艺术画几乎都是抽象画。抽象文化已经成为西方发达国家中最流行的艺术文化。在这样一个国际化的大背景中，中国一流大学的几乎所有的大学生,对抽象艺术文化一无所知，以此推理，整个社会的抽象文化教育是一片空白。就这一个领域，中国落后西方发达国家整整100年。
是的，按照马斯洛需求理论，中国目前还处在需求的台阶低位，还在为物质和安全烦恼，还来不及考虑自由和生命价值实现。但是作为一个社会的最高理想，当我们已经认识到和谐社会是我们发展的方向时，在将来的某一个日子，对艺术的需求就会如同今天社会对物质的饥渴。抽象艺术是非理性艺术也是非功利艺术，纯粹服务于人的生命审美和精神升华，满足生命的最高级的精神需求。因此，完全可以说，抽象艺术是和谐社会的艺术象征。
抽象艺术是非理性艺术,是形式艺术,能否欣赏抽象艺术涉及到人的抽象思维和形式逻辑能力,也涉及到人的不同的心理状态和思维角度,是否掌握运用非理性的宇宙思维,超越功利地衡量这个地球和地球上发生的一切，让思维进入“天人合一”的境界，感受生命和宇宙，感受创造。抽象艺术审美传递给学生的不仅仅是审美，而是感受一种纯粹的创造思维，体会一种纯粹的创造方式，她以美的名义，呼唤着这个世界至上的、极致和谐与创造的理想。实现理想的道路可能是泥泞而坎坷的，而抽象艺术——纯粹艺术就是让“理想”以艺术的方式提早出现，在我们的生活中陪伴着人们前行。
《抽象艺术审美和创造》课程期待为复旦大学的通识教育提供以下“跑道”：
1、让学生通过掌握和了解抽象艺术，增长知识、开阔眼界，提高修养和素质，丰富人生。
2、创新是抽象艺术首要的价值和意义，通过学习和创作实践，培养学生创新思维习惯。
3、让学生学会非理性思考，了解非理性生命方式的存在和意义，多一种角度看生命、人生。
4、抽象艺术境界是独立自由境界、宇宙境界、天人合一的境界，也是追求高尚、和谐、完美的境界。这个境界，能够陶冶情操，提升人格品质和强化生命意志。
二、怎样引学生进入到抽象艺术创新思维领域
1、让学生相信抽象艺术是人人都“懂”的艺术
《抽象艺术审美和创造》课程的教材是《中国抽象艺术学》。为了能够让学生在短短的课时里能够掌握这门课的精髓，必须“浅入深出”，让抽象艺术变成一个通俗的艺术，变成一个人人都会的艺术，让每个人都能够身临其境地感受这门艺术，再从“简单的”艺术中总结归纳出它的规律，从中得到启发。
因此，我在讲课的开始，就反复强调抽象艺术是人人天生就“会”的艺术方式，天生会审美，天生会画，只要你愿意动手，愿意进入，你就可以进入到抽象艺术的审美和创造中去。这就打消了抽象艺术在原先人的心目中的神秘性、高不可攀性，让抽象艺术变得不仅可以审美而且可以“触摸”。原因是，抽象艺术是形式艺术，对形式的审美主要靠审美者主观的价值理解和判断，靠直觉而不是靠逻辑分析。以往对抽象艺术的理解都是通过“懂”这个理性的逻辑通道，试图找到这个艺术形式的“道理”或者主题，这是常年以来单向的理性教育给人的思维定势，任何一个文化艺术形式都必须有一个鲜明的主题和教育目的，这个主题和目的只有一个统一的答案，而且是一目了然的。这是中国人从小到大的教育过程，任何一个被阐述对象都被要求“主题”。当抽象艺术打破这个规律，以多元的审美视角出现的时候，单向思维无法和这种形式对接，造成了几乎所有人在这门艺术面前有了“不懂”的感觉，并且凭借“不懂”人群的绝对比例，反过来鄙视这门艺术，认为抽象艺术是错误的艺术。这个“误会”可能存在了几千年，过去人们都是通过各自的途径来“得过且过”，从来“不求甚解”。有些人就利用这个“薄弱环节”来抬高抽象艺术的门槛，或者制造抽象艺术的神秘性，让这门本来属于每个人天赋的抽象艺术高高在上，不食人间烟火，造成了很多人对它的“不懂”和敬而远之。其实，解除这个“误会”方式其实非常简单，它和人的理解能力只隔着一张纸，只要捅破就真相大白，原来抽象艺术离我们这么近，就在我们的生活中。通过简单的道理分析，学生们很快就能够接受并且理解抽象艺术，并且对这么艺术发生兴趣。
抽象艺术是非理性艺术，我们对它的“懂”不是逻辑地分析它的主题和意义，而是直觉地欣赏抽象艺术的形式，通过解构它的形式来达到审美愉悦和精神升华。那么抽象艺术就必须有新的审美视角和思维方式。在课堂上，为了调动学生的注意力和兴趣，常常以提问的方式来活跃课堂气氛，让学生发表意见，相互讨论，加大学生的参与性。真理往往是简单的，但是让真理能够成为大脑中的意识和潜意识，并且能够成为思维的条件反射，必须通过反复强调和思维复习，才能够将“道理”化为每个人的理解和能力。在“懂”的基础上培养一种新的思维方式。
因此，对一些重要的概念和道理，以“关键词”的方式，在不同的课时上反复出现，反复论证和强调，这样来加深学生对这门学科的理解和记忆。
3、让学生在创作实践中体会抽象艺术的创新本质
学生对创作实践课的热情很高。创作地点是上海著名的艺术园区莫干山路50号工作室，在创作之前还让学生自己参观了园区艺术，并且参加了正在园区举行的上海抽象艺术座谈会，直接从不同的艺术理论家和画家那里获得对抽象艺术不同角度的理解和认识。
从每个学生人生的第一幅作品这个角度来看，创作课的成果非常大，不同风格的绘画样式，就有不同理解和解读，这对大家来说都是收获。针对学生自己的作品，我专门上了一节分析课，从对学生作品的分析，联系到抽象艺术的审美和创作原理。在讲解的的同时，也让同学在课堂上发表创作感言，谈自己在创作中的体会，这堂课由于涉及每个同学的作品，每个人都参与对自己作品的讨论，也可以对其他同学的作品作出评论，课堂气氛十分轻松生动，收到了很好的效果。
4、在课程实践中了解学生需求和期望
《抽象艺术审美和创造》课程是一门全新的通识课，也是一门全新的艺术审美基础课和观念创新课，因此，此课开设的成败决定这门课的价值和意义。我除了扩大储备、认真备课，写好讲稿，并且好化了大量的时间和精力，准备了大量的图片做成PPT，这样，不仅上课是直观的、立体的，而且信息量巨大，使得好学的复旦学生也有一种来不及吸收的紧迫感，每节课的节奏都很快，符合现代学生的求知心理。
为了及时得到学生对这门课的反馈，我设计了三次问卷式课程调查，第一次在开学初，主要是掌握学生对抽象艺术这门课的愿望和他们的理解程度。第二次问卷在学期中间，第一次创作课结束后。让学生书面谈谈创作体会，并且了解学生在半个学期课程后的感受以及对这门课的建议。第三次问卷将是学期结束，问卷调查学生一学期课程下来总的学习心得并且联系本专业谈收获和体会，最大限度追求《抽象艺术审美和创造》课程的边际效应。
“通识教育”是天上的馅饼吗？
许德民
一、中国当下教育知识结构存在的“隐伤”
通识教育一般认为是“通才教育”，全面知识教育，但是我认为通识教育应该是“健全人格素质教育”。通识教育的目的就是要培养学生的“健全人格素质”。
什么是学生的健全人格素质？健全人格素质包括两个部分，一是成熟的生命和社会价值观念，并由此引导的稳定而成熟的人格、人品和生活习惯。二是开放多元的知识结构，由此延伸的多元兴趣和对自己能力的掌控。
通识教育命题的提出，就对全才、通才教育有了推动和提醒，因此，多元知识结构自然而然就成为了大家关注的焦点。以往只重专业而忽视“素质”和“多元知识结构”的现象将大大缓解。但是，多元知识还需要有一个“分配器”，将知识根据“轻、重、缓、急”而消化在不同的年龄段或事业链中。开放多元的知识结构，必然会引发多元兴趣，只是保持着多元兴趣点，才能够眼观六路、耳听八方，时刻把握住事业和人生机会。对自身的多元知识结构和兴趣，还必须有一个非常理性的“舵”，懂得将自己的能力发挥到一个最佳状态的“架构”，并自如掌控自己的时间和精力的分配，有战略、有战术地完成自己的规划和可持续发展。
目前中国的教育已经基本具备了给每一个学生以多元知识结构的能力，通识教育的流行就意味着这种能力的成熟。多元知识结构必然会启动学生的多元兴趣，而将多元兴趣合理配置成个人的事业和追求，还需要一个成熟的生命和社会价值观念。
事实上，我们国家的教育是非常注重人的社会价值观念的，我们几十年一贯的文化、政治教育就是为了培养人的社会价值观念。但是，我们在注重社会价值观念的过程中，由于种种原因，总是忽略了人的生命价值，不光是社会忽略，人自己也在忽略自己的生命意义和价值。即使在提倡“以人为本”的今天，尽管我们已经看到了这只美丽的风筝，她似乎已经牵在了我们的手中，但是，我们仍然找不到一个准确的非常有效的“着落方式”，“以人为本”某种角度来说，还在空中飘忽，还只是一个迷人的空中楼阁，它的落地过程还非常艰难。艰难之一，就是我们的教育知识结构还存在着可能的“隐伤”，这种隐伤原因半是历史，半是观念。
二、人应该对金钱保留一份警惕
人的生命有两种存在方式，一种是社会方式，人从小到大，所受的教育、接受的知识和进入社会要做的工作或事业，所达到的目的都是让一个人的社会角色更加成功和完整。而当今流行的社会价值观念是财富英雄，因此每一个学生的社会价值定位上或多或少都沾染了财富的颜色，就是金钱的颜色。金钱的形象在当今社会已经越来越光辉，这固然是对几千年来“视金钱为粪土”的价值观念的颠覆，也是给金钱以当代合理的价值诠释。如今，财富价值压倒一切的趋势下，人的价值观念被财富左右已经无法避免，但是我们仍然有理由提出质疑，难道几千年以来““视金钱为粪土”的价值观念真的是一群白痴的梦呓？难道几千年来历代先辈们真的脑子灌水了，不识黄金白银真面貌？事实上并非如此，财富（资本）来到人世，它的每一根汗毛里都浸透着贪婪和血腥，认识金钱，人类是付出了极大的代价的。但是，到了21世纪，一个转身，金钱从丑小鸭变成天鹅的过程，实在是令人吃惊。吃惊之余，我们该如何保持自己的理性，对金钱保留一份警惕？
我们的教育从小到大的，给人的教育都是理性的社会化的成人和成才的方式，抵达21世纪最终以金钱、财富和资本作为符号和象征，将人的社会化人格锁定在金钱的锁链上，这就变相决定了我们的教育的目的地，也是财富高地，尽管我们可以在理念上加以解释，但是这么解释是无法稀释整个社会强烈的价值取向，这种价值取向决定了我们教育的目的走向。
财富没有错，但是激发人的财富欲望是人性中“功利心”，也属于我们通常说的“恶”，人的理性的功利心是一种人性的“恶”，我们不对这种“恶”作道德“好坏”评介，我认为“恶”是一种正常人性，是一种合理人性。人的社会性大多时候都是处在一种正常的、合理的“恶”的功利心中。和功利心连接的是人与人之间的竞争性、攀比性进而演化成勾心斗角、尔谀我诈。
三、真、善、美、爱的解构与解读
和“真、善、美、爱”（人的生命和社会价值观念）所对应的是科学、道德、艺术和爱情。综观中国文化历史和中国当代教育历史，我们的教育在“真”（科学）、“善”（道德）这两方面化的力气是整个人类教育资源的80%，而化在“美”（艺术）和“爱”（爱情）上面的教育资源可能只占了20%，这就造成了人的所需要知识的比列失调。
在应试教育的高中以前，几乎所有的教育资源都用在“真”（科学）的学习上，“善”（道德）的学习主要依靠家庭和社会。而“美”（艺术）的给予由于美术和音乐这两门主要的课不在应试教育的范围内，所以常常被作为摆设或者处在边缘的位置。中国人在美（艺术）的教育上的严重“缺课”，极大地影响了学生的素质和人格培养。而“爱”（包括：爱情、播爱和孝心）教育在中国几乎是空白，很多人即使到了成年的年龄，对生命中的爱（包括家庭之爱，父母之爱，生命之爱、身体之爱、爱情之爱、性爱之爱、生活之爱）了解甚少。有些几乎是一无所知。
“真”和“善”的范畴是功利性的范畴。结局凡有成败与得失考量的生命行为，都是功利行为。科学的追求成功，成功总是伴随着失败，成功总是被失败打败。因此一切科学追求都是“得与失”的追求，“成者为王，败者为寇”这是一切科学都具有的功利表现。道德有善恶，善恶就是好坏。而善、恶是可转换的，好坏是可变的。今天的善可能会成为明天的恶，而昨天的恶可能成为今天的善。善和恶之间的矛盾是不可调和的，永远是博弈，功利性很强。无论是真还是善的学习和追求过程都充满了人的功利心。一切社会关系中发生的生命行为都带着人强烈的功利色彩。人的功利心是人的天性，就如同人的动物性“贪婪与懒惰”是人的天性一样，必须通过理性加以克服，将人的“恶”的天性控制在一个合理的程度。
当今社会，人的一切“恶”的本性都通过利用职业谋取报酬，在金钱（财富）的坐标上体现出来。
和“真、善”的功利性背景相反，人对“美和爱”的追求处在一个相对非功利的背景中。美的追求体现在对自然的审美和艺术的审美和创造中，人对艺术的审美和创造，独立就可以完成，不需要凭借一个社会体系或人群结构来完成。凡是可以独立完成的生命状态，不需要通过社会体系来完成人的物质和精神的获得，不涉及他人利益就可以完成的过程，这个过程往往是非功利的。艺术的审美和创造就是一个非功利的过程。爱，在很大程度上也和艺术一样，是可以独立完成的，不需要借助社会体系的通道。
美，审美，创造美。审美是过程，过程就是目的。美是生命方式。生命也是过程，生命过程就是生命目的。让生命过程始终充满了美和审美，美是生命中不可缺少的阳光和空气。
艺术创造美和审美，艺术创造生命中的美，艺术就是生命方式。艺术的美是一种无私的高尚的大爱的美，是愉悦生命和净化灵魂之美，是给灵魂以洗礼和升华之美。
抽象艺术的审美是形式审美，是非理性纯形式之美，是最接近人的生命元态之美，是宇宙间至善至美的大美。抽象之美开发人的非理性审美，呼唤人的宇宙灵性，天高海阔的境界。非理性的抽象艺术，除了给人抽象审美愉悦之外，更多的是它创造型艺术特性。可以在培养人的非功利追求的心灵坐标上，开启创造之门，实现创造欲望和理想。
爱是人世界最宝贵的生命情怀。爱是无私的、奉献的。教育以人为本，人以爱为本，一个缺少爱心的人，可以说就是一个不健康的人，一个残缺的人。爱自己、爱家人、爱朋友、爱国家、爱地球。大爱无疆。通识教育就是要把爱的理念准确而清晰地传递给学生。在一个高速发展的时代，知识结构三年五年一变，更替频繁。科学的变换是最快的，其次是社会道德观念，而最经久的却是人类生命的审美和爱。美和爱与生命的关系是不变的、永恒的。因此，也可以归结道，和人的关系经常发生变化的社会价值领域，往往是功利性大的领域。和人的生命始终处在一个平稳而少变的关系中，这种领域往往是非功利或少功利的。
教会学生以“美”和“爱”，比教会学生“真”和“善”更重要。因为，“爱”和“美”是“善”的基础，只有在“爱、美、善”的基础上，“真”才可能真正实现。
如果只有片面强调“真”和“善”的追求，而忽略“美”和“爱”的熏陶和引导，按照逻辑推理只会让人进入一个纯粹功利化的追求中，人的素质是不可能健全的。我们所推崇的通识教育，如果还只是盘旋在对“真”和“善”的知识的多元推广，依然忽略“美”（艺术）和“爱”（爱情）的知识传播和教育，那么这种通识教育并没有真正让“以人为本”的未来社会价值理念“降落”。
四、“鱼”和“渔”的本质关系
在人的生命价值和意义上，我们的教育引导人的价值观往往是社会价值观，学生的知识结构也是围绕着社会生命价值观念来选择和构造的。由这种知识结构决定的人的事业（工作、职业）也是社会化的，最终落实到收入（金钱、财富）来决定人的成就大小、地位高低、生活条件好坏。
人的这种社会角色只是人的生活手段，或者说赚钱是人的生活的手段，赚钱不是目的，赚钱也不是为了赚钱，而是为了消费，只有消费才是人的目的，消费的本体才是真正的生命本体。人为了赚钱而学习、工作、职业、成就，而赚钱是为了消费，就是通俗意义上的“吃喝玩乐”。在这个生态过程（或称生命链）中，赚钱是手段，而消费才是目的。学习、职业、事业、成就是手段，“吃喝玩乐”是目的。我们以往所有的教育，几乎都只是人的生命的手段的教育，而不是生命的目的和意义的教育。就是，整个社会教育所形成的知识结构只指导人去“赚钱”，只教生命手段。而不是指导人去“消费”，不教生命目的。物质或精神都如此。
尽管，手段中也有包含着生命目的的消费，比如职业和成就的荣誉感，对生命来说也是一种精神消费，但是它只是占了人的消费的很小的一部分。而且，一旦职业和成就的荣誉不能够体现在物质（金钱、财富）上，当事人就会失去心态平衡。当年我们常常说的“造导弹的不如卖茶叶蛋的、拿手术刀不如拿剃头刀的。”等等，都反映了人性中的失衡。
中国有一句很有名的谚语：“授人于鱼，不如授人于渔。”意思是当一个人贫困的时候，你救济给他“鱼”吃，不让他饿死，还不如教会他捕鱼的本领，让他能够自食其力。中国文化几千年来，都是奉行这个“教道”。当代中国教育的目的，就是“授人于渔”。这个例子最典型地反映了中国文化的道德性和教育宗旨。这个谚语是不错的，但是有可能发生差错的是这个例子的“绝对化”。“鱼”和“渔”是两个截然不同的生命价值范畴。“渔”是生命手段，“鱼”是生命目的。用现代俗语解释：“渔”是赚钱，“鱼”是消费。“渔”是手段，“鱼”是目的。“渔”是为了“鱼”，手段是为了目的。一切似乎都是顺理成章。但是，错误往往会在这个看似合情合理的关系中产生。我们只懂得“渔”而忘记了“鱼”，只顾“渔”而忽略或无视“鱼”。只顾手段而忘记目的，为了手段而手段。
上个世纪80年代曾经有一个非常著名的口号，实现四个现代化，一度是中国社会发展的国策。而四个现代化的核心“工业、农业、国防、科技都只是社会发展的手段而不是目的，人民生活这个最重要的目的在这个国策中看不见。导致整个80年代，中国为四化而“化”，为手段而手段，出现了很多“胡子工程”、“首长工程”、“面子工程”，重复基本建设、重复产业建设，造成基本建设拉得太长，造成社会资源的极大的浪费，而人民生活所需要却摆不到台面上来，直到90年代，开始以人为本的市场经济，人民生活现代化才摆到国策中心来。这就是一个国家只知道“渔”而不懂得“鱼”时犯下的错误。
因此，“授人于鱼，不如授人于渔”应该改为“授人于渔，还要授人于鱼。”为“鱼”而“渔”，而不是为“渔”而 “渔”。
人的社会角色，都是“渔”的角色，而只有人在“消费”中，在自然人的状态中，才回归到“鱼”的角色。我们的教育，非常重视人的“渔”角色，而忽略人的“鱼”角色。
当代通识教育就是要改变中国教育中“渔”“鱼”失衡的状态，让一个“渔”“鱼”共生、平衡发展的教育时代来临，这是完全符合未来“和谐社会”终极理念的价值目的的。
五、人的理性和非理性的简化解读
在认识到“美”（艺术）和“爱”（爱情）在人的生命中的价值和意义之外，我们还必须引进两个更为深入的概念，就是理性和非理性的概念。理性和非理性是人的两种生命状态。社会化的人生，是理性的人生，社会化的角色是理性的角色。自然人的人生，是非理性的人生，身体感觉是非理性的感觉。理性是功利性的，非理性是非功利的。
人的学习、知识的获得、找到工作、决定事业、获得成就和报酬，都是人的理性决定的。理性人生是决定人的社会表现和社会地位的人生。理性人生的符号象征是财富人生。
人的消费、吃喝玩乐、艺术审美，听音乐、看绘画，属于非理性的生命享受。和前者的区别在于，理性人生是社会化人生，是需要通过人和人的接触和关系来完成的。而非理性人生往往是可以独立完成的，不需要依赖旁人。
理性人生是手段人生，非理性人生，是目的人生，是本体人生。以人为本的社会方向，就是要真正让人的生命本体得以保护，得到更好的待遇和呵护。
六、抽象艺术的核心价值是什么？
抽象艺术的概念是非理性、非具象的纯粹视觉形式。
抽象审美是人类生命的天赋，抽象艺术创造也是人类的天赋。早在5000年以前，中国人就创造了辉煌的抽象文化时代，彩陶和青铜时代是中国抽象艺术文化登峰造极的时代。
在人类发展历史上，抽象艺术和具象艺术是一起发展的。具象艺术是理性思维，抽象艺术是形式思维，审美思维、非理性思维。
人类最早的思维是感性的形式思维，也就是抽象思维，抽象思维是人的生命的本体思维。理性思维是在人的感性思维（抽象思维）的基础上发展起来的。人类社会越发展。理性思维就越强大。但是作为人性的两种本质思维，成为人类生命的并行线，永恒地存在着。
一切理性都是受利益（功利心）驱使的，而利益是人类社会赖以生存的条件。当理性充分发达的时候，表现在社会关系上，就是要求一切社会活动都要具有利益性，都要为人的社会化生存服务。伴随在理性边上的非理性的特征就是非利益性。
抽象艺术是纯粹的艺术，抽象艺术的核心价值，就是直接服务于人的生命本体，为人的生命意义提供艺术的审美和精神升华，愉悦和呵护着生命。一切经受过艺术熏陶和呵护的生命，都会在生命过程中放射出与众不同的生命光彩。
人对抽象艺术的了解其实就是对生命本体的解读，人对抽象艺术的创造，是生命意义的升华。抽象艺术的非理性非功利性，决定了它的本体价值就是无私和审美的，是人的生命的、精神的灵魂的升华。人对抽象艺术的理解越深刻，对生命意义和价值的认识就越深刻，对人的素质和人格标准的理解和塑造就越加接近完美。
因此，抽象艺术不仅仅是一种审美观念，而是一种生命的价值观念，是对生命意义的理解方式和价值塑造。
结论：抽象艺术是人的本体生命艺术，抽象艺术是形式艺术，形式是宇宙的本体，因此也可以说抽象艺术就是关于宇宙意义的艺术。人和宇宙的关系在一个极端的意义上是一致的，因此，从中国传统天人合一的文化理念来看，抽象艺术是生命的最高级艺术，是超越人的理性和具象，进入到宇宙境界的艺术形式。
五、抽象艺术的终极意义
抽象主义走向风格化的实质是对视觉形式的创新和革命，就形式来说，所谓风格化就是多样化，多样之间就是不一样，不一样的风格就有不一样的“意味”，我们对艺术风格的认同不能仅仅因为它有“意味”，对风格来说“意味”并不重要，重要的是不一样！只有不一样的“意味”，才是有价值的“意味”。
即使艺术家“毫无意义”地创作出抽象艺术，只要是个性的、和别人不一样的，就有了不一样的“意味”，这个“意味”也可以称之为“意义”。
抽象艺术是形式艺术，形式艺术最大的作用不是感化、冥想、深思，而是审美，通过审美来抵达人的精神和灵魂的境界。因此，抽象艺术的终极意义就是美的意义。
抽象艺术是人的艺术，是为人服务的艺术，而人的最高需求，是美的需求，是享受的需求，因此，满足人的美的需求是抽象艺术的职责。
尽管，有的时候美是隐藏在冥想和深思中的，或者是通过冥想抵达美的目的。这和人的生命哲学观有关。快乐生命哲学提倡抽象艺术是美的艺术。而认为人的生命本质是死亡的哲学观念，是反对抽象艺术的唯美倾向的。
至于将艺术纳入到社会、政治、宗教、道德等大文化概念里来讨论艺术的价值，已经不是“纯艺术”范围了，那是将艺术越俎代庖，去参与抢占其他领域的“地盘”，当代艺术尤其显示了这方面的“长处”。抽象艺术的纯粹性就是对当代艺术的“长处”嗤之以鼻。
不辱纸张
——贺《诗耕地》王者归来
许德民
《诗耕地》要复刊了，现任社长希望我来写复刊词。作为复旦诗社的第一任社长，浓重的复旦“乡恋”和诗歌情结，都使得我无法推辞。
从1981年至今，复旦诗社已经走过了28年，如今依旧活跃在复旦校园、中国诗坛，堪称奇迹。80年代是诗歌的年代，复旦诗社能够在中国大学校园中率先成立，并且有过“一呼百应”的辉煌，得益于时代。而今，诗歌边缘化，成为文化中的“弱势群体”，复旦诗社的坚持就更加难能可贵。历届学生自主完成诗歌使命的接力，力量来自诗神，来自超凡脱俗的价值追求和人性升华的神秘力量。
复旦是一个有着百年诗歌传统的大学。1905年，马相伯创立复旦，就期望把复旦办成一所开放、创新的大学。他所器重的于右任可以说是复旦校园史上最早的重要诗人，他的诗集《讽谕集》收诗172首，批评时政，痛斥封建朝廷，轰动一时。于右任是一代文豪，还曾三度援手救助复旦于危厄之中，有“复旦的孝子”之称。
校友刘延陵，我国现代新诗史上的先驱者。1922年，他和朱自清、叶圣陶共同主编的《诗》月刊在上海创刊，《诗》月刊中国现代文学史上第一本新诗刊物，刘延陵是主要的人物。在《诗》月刊上发表作品的还有郭绍虞、顾颉刚、赵景深等校友。
1941年，复旦就已经有了自己的诗歌刊物《诗垦地》，是当年复旦在重庆时的校友邹荻帆、姚奔、冀汸、冯白鲁、绿原和校外的曾卓等诗歌前辈创办的。《诗垦地》是中国诗歌史上著名的“七月诗派”的重要阵地，曾经蜚声中国诗坛。
复旦诗社成立时，时任《诗刊》主编的邹荻帆应邀担任复旦诗社名誉社长，办刊物时打电话询问他以前在复旦办的那份诗歌刊物的名字，由于口音的原因，《诗垦地》被误听成《诗耕地》，于是《诗耕地》就诞生了。从《诗垦地》到《诗耕地》，一字之差，却见证了两个不同的时代。后来，绿原在来信中鼓励我们，当年他们是开垦着诗歌的处女地，到了我们的时代，是应该在耕耘中收获了。
《诗耕地》和《诗垦地》精神上一脉相承，成为80年代中国最早、最有影响的大学生诗歌刊物之一。复旦诗社在前十期《诗耕地》基础上编辑完成的中国第一本大学生诗集《海星星》，成为80年代的畅销书。至今被人认为：80年代没有读过《海星星》的大学生诗作者不能算诗人。
复旦诗社曾经是复旦学子心目中的圣殿，因为诗歌是人的生命中的圣殿，而《诗歌地》恰是通往圣殿的台阶。 2005年百年校庆，历届复旦诗社的校友，一起回母校办了个“诗歌节”，并送给母校一尊命名为“复旦诗魂”的雕塑，这个雕塑的造型就取样于80年代复旦诗社的诗刊《诗耕地》。《诗耕地》成为80年代复旦校园文化的象征，也成为复旦学生心目中不可磨灭的诗魂。
20年前，一个特殊的原因，《诗耕地》被停刊了。但是，复旦的诗歌是不会停止的。一届一届的复旦诗社成员，以各种方式守护着心目中的诗神。起飞从不畏惧降落，降落是为了更长时间的起飞！今天，《诗耕地》复刊，如同王者归来，再一次见证复旦诗社的坚韧和气度，也见证诗歌在复旦大学生心目中的神圣。
复旦因为悠久的诗歌历史、深厚的诗歌基础和丰硕的诗歌成就，已成为中国诗坛的“名门望族”，而能够将百年复旦的诗歌精神进一步提升、提速、提神的责任，继续会成为复旦诗社和每一个成员的动力。
诗歌是一种人格和人道的力量，给人以超前的生命意识和精神狂想。她缠绵于苦难和快乐的间隙，徜徉于理性和非理性的对持，迷恋于观念和现实的碰撞，追逐尊严和使命的自由和独立。
《诗耕地》，承载着几代复旦诗人的光荣和梦想。让我们一起，与诗同在！不辱纸张！再创辉煌！
诗歌的距离
1
世界的正面是庆典、礼炮、阅兵式、探月、诺贝尔奖、和平、慈善、豪宅。
世界的反面是灾难、海盗、爱滋病、坠楼、自杀炸弹、战争、毒品、坟墓。
世界的侧面是难典、礼盗、阅爱、兵病、探坠、奖杀、和战、慈毒、豪墓。
世界的外形是旷达、凹凸、汪洋、繁华、承诺、玫瑰、项链、品牌、时尚。
世界的思想是矛盾、猥琐、缺氧、封闭、膨胀、卑鄙、手铐、诈骗、掠夺。
世界的灵魂是夺时、品诈、封繁、闭洋、凹猥、铐凸、承卑、旷骗、矛胀。
2
诗是什么？
是大学生的恋爱？是打工者的失业？是窃贼的技巧？是商业社会的陷阱？
是英雄主义的长矛，是颓废主义的短裤、是理想主义的纸船、是逍遥主义的口红？
是恐怖主义的枪口，是乐观主义的胸脯，是悲观主义的屁股，还是后现代主义的断手？
3
一批批的人试图从诗歌中找到缺口，找到一块能够让灵魂安身的兽皮。即使是腐烂了的皮上还淌着上一个生命的呻吟，写诗的人乐意的就是在伤口上，找到盐的快感，找到理性的尊严。
将死亡意识当作口香糖，一直嚼着，即使无味了，还在嚼。
4
商品意识和金钱从未有过如此隆重的地位，地球正在脱帽敬礼，因为经济让这个世界空前交流，甚至敌我团结。而诗歌的阵地，本来是建立在坚固的南极，却因为温室效应，开始丧失自己的脚印。融化了的脚印，是否能够在我们的前途里浮起，并且在我们的诗歌里发育？
5
如果让诗歌在猜忌、怀疑，敌对、谴责、愤怒、仇恨、雪耻、颠覆、势不两立中寻找温情和友谊。让诗歌叛变自己，或者成为尸体，即使可以在尸体上抹上香油，可以让诗成为千年的木乃伊，诗的喉咙上，应该留一道可以逃生的口子。
6
如果让诗歌成为美丽、阳光、白雪、空气、自然、蜂房、芬芳、幸福、喜悦、忘我、开心的的果实和麦穗。诗歌的尊严换成了支票、游艇、高尔夫球场、情人、国家剧院、魔术和春晚。诗人们会答应吗？
7
今天的诗人肯定已经成为社会的弱势群体，诗歌已经换不来面包和鲜花，诗人是不能够自食其力的寄生蟹，空有两只大钳张牙舞爪。成为唐诘科德，冲向风车的时候，是他最有成就感的时候。
8
今天的大学精神是什么，大学精神和诗歌精神的关系，应该在哪里找到他们曾经的蜜月？
诗歌的精神，就是人的精神。诗歌的意义，就是人的意义。那么，我们找到诗歌精神的前提，就是找到当代人的意义和价值，在人的本体意义上，建立我们的诗歌价值观。人的意义究竟是什么？自由、尊严、快乐和享受？诗歌在人的自由里是一块受伤的石头，在人的尊严里是假释的法律，在人的快乐里是眼泪垂钓时优柔，在人的享受里是无底的陷阱中埋藏着的纸张。
9
人的意义被哲学折磨着，被经济蹂躏着，被政治圈养着，被法律管制着、被历史要挟着，被诗歌玩弄着。如果没有人文和历史，人该如何存在？如果人不用夹在书里，成为文字监狱里的秩序，那么，我们的诗意是否还能够再次随墨汁到来，在造纸的程序里，寻找散失的喉结？
10
我们已经习惯了将诗放养在疑难和阴暗里，嚼着痛苦和绝望的草和草尖上坠落的傍晚。我们习惯让诗戴上墨镜，和匕首散步，让刺杀和错位成为诗歌恋爱的起点。如果我们诗歌不化妆成一个有点暴力倾向、或者是炼狱里的看守，不沉思于人类的苦难、制度的缺陷，我们的诗就无法完成它长大的婚配。诗歌只能嫁给承重和死亡，只能永远地披着批判的嫁衣？
11
如果诗歌在一架被劫持的飞机上，那么，在目的地还没有抵达之前，诗歌究竟可能成为人肉炸弹，还是成为途中的饮品和睡眠，或者，伸长自己的腿，打一个哈欠？除此以外，诗歌还能够在禁烟区里抽烟吗？降落的时候，诗歌盼望坠毁，还是继续被劫持在飞机上？当我们看到劫持者其实是我们自己的时候，诗歌还会相信自己吗？
诗歌应以怎样的面孔面对世界
安 然
诗歌作为一种独特的艺术形式，有她自己的特点，如音乐性、节奏感，甚至画面感等等，但有一点是与小说以及其他文体一样，必须具备一个特质，那就是，她首先要有灵魂，有了灵魂才有要把她表达出来并传播给更多人的必要。当然，首先是诗人因“这个灵魂”而有了创作的冲动，这才是至关重要的。
我至今依然怀念余光中、舒婷、顾城他们的诗，虽然编务工作繁忙，但无论怎样忙，过一段时间总要重读一些经典诗作。主要是当年让我们这一代人感动的朦胧诗和国外的一些经典作品，如：普希金、拜伦、波特莱尔、聂鲁达等等。我曾说过，诗歌和音乐是我的两个情人，我时不时地必须与她们幽会，用她们来洗涤心灵的尘埃。
在学校时，我选修音乐，主修手风琴和指挥，现在我还是北京朝阳区一三五民间合唱团的业余指挥，只要稍有闲暇，就会去跟大家乐一乐。每次参加完活动，总能被她们充满激情的歌声所打动。
我相信，诗歌和音乐一样也是人们十分热爱的艺术形式，因为我们都年轻过，我们都恋爱过。有人说，恋爱着的人都是诗人，他们大多都在青春时期写过诗，把诗献给自己的恋人。虽说这话不完全正确，但说明了诗歌在我们生命中的重要地位。她是青春的记忆，美好情感的回顾。
谢冕老师昨天发言时说：诗歌离我们远去了。后来又说，应该说，我们为什们离诗歌远去。这确实是一个严峻而紧迫的问题；张炯老师说：如何让技巧与传播架起一座桥梁。我觉得非常重要。如果你的诗抽象到谁都看不懂的地步，我不知道还有什么存在的意义？现在有些所谓抽象派诗人在电脑上随意地敲出一长串字，然后随意断出行来，就称之为抽象诗，甚至公然称之为：乱码创作！虽说欢迎探索，但像这样的探索与读者的审美诉求完全相悖，我以为，作为诗评家们应该有义务和责任及时地给予正确的引导，否则，我们那些热爱诗歌的年轻学子们就会找不到方向，以为诗就是这么写的，会把他们吓住。
昨天下午，在最后的自由发言中有两个年轻的学子，一个勇敢地说出了自己完全看不懂这次与会的一位抽象派诗人的诗，并发表了自己对当前诗歌现状的看法。另一位也明确表达了青少年现在对诗歌的态度和远离。这不得不让我们深思。如果我们的下一代都远离诗歌，把诗歌当作文字垃圾，把诗人当疯子，那么中国新诗的命运是令人担忧的。
我们出版社每年都要出版几十种诗集，但几乎都是自费。我就想，如果哪一天，我们的诗人不需要再自己掏腰包出版诗集了，那就说明中国的新诗开始了新的辉煌！
20世纪最著名的英国哲学家维特根斯坦说：我们的愚蠢，也许就是我们非常的聪明。
所以，我认为，诗歌需要技巧，但不要过分地玩技巧，所有的玩法都是一种小聪明，只要我们的诗歌有了灵魂，就能走向大众，拥有广泛的读者群。
(作者为闽北籍作家、作家出版社编辑室主任、副编审）
抽象诗：让诗歌回归文字本身？
近期，一种纯文字形式的“抽象诗”引起关注。作为这一概念的首创者，复旦诗社首任社长、诗人、画家许德民在解释这一“原创”的诗歌类型时表示，抽象诗以抽象字组为元素，根据文字的天然韵律，排列成抽象诗行，“打破传统诗歌的语法、词组、习惯和逻辑，让诗歌回归文字本身”。在他看来，“百家姓”就是一个很好的例证。
不懂也不敢恭维——许德民的抽象诗
发布者：闲云野鹤 | 发表时间：2009年10月15日
http://blog.eastday.com/oldjustin/art/803231.html?p=2
许德民何许人也，余孤陋寡闻，不知道。
《新民晚报》2009年10月14日A18版是这样介绍许德民的：“上海的抽象画家许德民……”看来至少是个画家，能称得上某某家的自然都不是无能之辈。
我要写这篇短文的起因很简单，也可以说是一篇读后感，读抽象诗人许德民的诗有感而发。古今中外诗人多如牛毛，先让我们欣赏一下抽象诗人许德民的大作：“中传来黑峦放音 落白月凌 亮乱孕 枝默舞看田，假灵流不精 旨归界终要声不为曲歌……”（原载于《新民晚报》2009年10月14日A18版），据报道这是许德民用电脑随机打出的诗。
我不知道这随机是什么意思，就是漫无目的随手敲击键盘的结果吗？如果是的话，请问许德民用的是哪种输入法？五笔？笔画？拼音？拼音输入法现在也是琳琅满目，我相信不同的输入法即便是随机敲击键盘显示出来的汉字也不尽相同。既然这样，请问许德民要表达的是什么意思呢？一件作品，连作者本身都不知道要表达什么是什么作品呢？科学也罢，艺术也罢，说到底还算是一种脑力劳动，许德民的弄出的这样的“作品”连脑袋都不用了，真的是对科学和艺术的一种非常非常另类的诠释，尽管这种诠释正常人难以理解。
据报道许德民从前是搞绘画的，而且是搞抽象绘画的。绘画我不懂，“抽象”这个词我尽管也不能随口给出个定义之类，但词典上解释说的清楚，相信大家都会查词典，不加赘述也罢。但是，我还是非常愚钝地认为诗歌和绘画尽管相同但更多的是区别，诗画相通是一种很高的境界，不是所有的诗和画都是相通的，这似乎更是一个简单的逻辑问题。抽象的绘画已经让当今人类中多数不知所云，如果再进一步抽象到诗歌，那就更加让人稀里糊涂。
许德民本人对他的这种诗作有何诠释呢？他总不能说他写的东西连自己都无法解释吧？
我相信艺术来源于生活又高于生活的判断，否则还谈什么艺术呢？如果脱离生活的艺术可以称为艺术，那只能说不是人类社会的艺术，超越了人类社会是不是还有艺术可言本身就是一个课题，让谁来研究这个课题呢？最好让那些失去灵魂或者精神错乱者去探究吧！
还是回到《新民晚报》这篇文章的标题上来看看，《截字诗：探索还是有病？——抽象画家许德民创作“抽象诗”引起争议》。不知道这“截字诗”是说的什么意思，这个时代总是出现一些让人莫名其妙的说法，不知道这“截字诗”是不是又是一个新的发明创造。“探索还是有病？”不知道文章的作者或者编辑是在问谁呢，探索和有病都能并用了，也有点怪怪的感觉。探索行为属于正常人的行为范畴，有病（地球人都知道这个有病是啥意思）属于不正常人的行为范畴，难道一个被公认为抽象画家的许德民要么是正常人要么是非正常人？这个标题好就好在把抽象诗三个字用了引号，由此可以看出文章的作者还是正常的成分居多。
名人干荒唐的事情自古有之，我相信许德民用这种行为作诗只是这荒唐中的沧海一粟，《新民晚报》不惜用一个大豆腐块来报道这件事让我想起关于新闻的一个说法，狗咬人不是新闻，人咬狗就是新闻。如此而已！
“后现代主义”绝非随机简单
通讯员：南昌工程学院 吴敏
http://txs.youth.cn/qnsd/200910/t20091015_1050318.htm
“上海的抽象画家许德民最近推出了他独创的‘抽象诗’，诗坛哗然，赞赏者认为有开创性，反对者斥之为欺世盗名，甚至‘该抽嘴巴’。电脑随机打成诗：‘中传来黑峦放音落白月凌亮乱孕枝默舞看田假灵流不精旨归界终要声不为曲歌……’这便是尚待出版的许德民抽象诗集《天诗》中的一首《留野养理》。”（新民晚报2009年10月14日 ）
前段时间，“写诗机”曾轰动一时，并且有专门的网站和免费软件来提供给“诗人”创作：只需选择主题、风格，按提示填上词汇若干，便会自动“写”出一首诗来。对于这一现象，文学家学者纷纷评论：“这是对艺术的一种伤害。”
我们期待社会上的每个人都是诗人，但是那种用技术手段而缺乏表达的人文思想的文学艺术创作只能是机械时代的替代品和牺牲品。同样这种诗歌就如同机械时代的钢铁金属般冷冰冰，没有一丝的人文关怀和艺术陶染，是一种“重金属”的诗歌。
这种诗歌，既不会有利于诗歌文坛的繁荣和革新，反而会让诗歌更加远离生活，远离现实中的人。并有可能改变人们对文学的印象，扭曲艺术的本质。艺术源于生活，又高于生活，艺术史生活的写意性的再现和加工。
现在又有电脑随机打诗歌，不得不让人感叹诗歌的未来走向何去何从？是艺术遭遇技术危机？还是艺术开拓新形式？
我认为这就是一种完全脱离现实生活、脱离物质世界的非人本主义的做法。只不过是打着“后现代主义”、“抽象主义”的幌子，来敷衍读者的做法。这种诗歌既不是朦胧派、也不是抽象派。但是我们不能说是疯子瞎扯，也许它是有存在的价值和历史空间，但是现在的出现是不成熟的，没有现实意义的。
纵看上海的抽象画家许德民写出了“抽象诗”，并且说“抽象诗”必须吻合无主题、非理性、纯粹视觉形式的特征。文字必须做到语义无关联、随机、偶发、无逻辑、无词语，单字镶拼、组合。没有主题，没有逻辑，没有常规的意义，甚至没有两个字以上词组，更没有我们平时习惯了的语言，口语或者书面语。笔者臆测，这不就是典型的后现代主义所推崇的理念吗？诗歌莫非要试水后现代主义，迈向超现实主义？
“后现代主义”不仅仅是简单的解构、随机的编排，我们说“后现代主义”没有讲究，不讲章法，有着不确定性、碎片性、非规范化、无我性、无深度性、无可表达性、混杂性等特点，但是后现代主义文学审美也追求某种存在的合理性。并且艺术家基本上会通过一些具象的物体来实现艺术的创作，而后衍生出某种“后现代主义”成品。但是诗歌是不太可能行得通的，因为构成诗歌本身的元素——文字——就是意象的。
在美学上，“超现实主义”是一个重要的流派，但是其存在的本身就是一直存在着争议的，只存在于学术层面上的，即使有一些大师创作了一批作品，也不能“飞入寻常百姓家”，而只是“闺中孤芳自赏”。
再者，诗歌是文学的一种，诗歌领域的水平直接关联文学的存在。在诗歌领域将抽象概念推到极致，可能是一种冒险的行为，诗歌是一种有“灵气”的艺术形式，诗歌是诗人灵魂的表达，如果一首诗中没有任何表达意义的东西，何能成诗？
如果这种随意敲打键盘也能成诗，还能出版，那么每一个十指健全的人都是诗人，每一个人都是诗人，这个国家将成为一个真正的诗歌国度，每个人都能够出版自己的诗集……这不过是一种诺亚方舟式的假设。如果这种诗歌还能出版，简直就是对世界环境的极大破坏，因为浪费了纸张。再者，我们每个人都可以自己用键盘随意“写”出诗歌，那么还用得着去花钱浪费时间去买别人的书吗？反正谁都看不懂。
因此，笔者呼吁我们要慎重看待电脑随机打成诗，“后现代主义”绝非随机简单，诗歌是一种高尚的文学艺术，即使我们强调文学要雅俗共赏，也不意味着完全放弃诗歌原本应有的一些元素，而没有任何意义地创作没有任何意义的诗歌。
截字诗：探索还是有病？
——抽象画家许德民创作“抽象诗”引争议
林明杰
评判不一抽象诗
当许德民的抽象诗首次被人贴到作家陈村当版主的网上论坛时，文艺批评家吴亮留言道：“许德民脑子坏脱了，张天师咒语，忽悠谁啊……”他还补充写道：“这哪是什么抽象，是抽风，嘴巴歪了，该抽嘴巴！”但复旦大学中文系主任陈思和教授却认为，“许德民的抽象诗是个性化的诗歌创作，具有探索性和创新性，对丰富中国当代文学艺术创作有积极的意义，应当支持并给予推荐”。作家陈丹燕则将其概括为“碎而美”。
随机乱打即创作
许德民坦言，用电脑随机乱打是他创作抽象诗的基本方法。其他还有随机选择截字技法、报刊杂志截字技法、字典词典截字技法、典籍截字技法、网络文章截字技法、词汇或词组解构技法等。“因为要使得抽象诗真正抽象起来，用常规的创作方式是无法完成的。只要用手写作，就难免会受到理性的干扰。”许德民解释道。但他的抽象诗在形式上吸取了中国古典诗歌的句型、韵律、节奏，甚至讲究平仄。
百年文学无抽象
许德民曾是上世纪80年代著名的复旦诗社开创者，获得过中国作协《诗刊》的优秀作品奖和首届上海市文学奖等。后来他长期从事抽象画创作和推广。他发现，在以往文学和绘画的对比中，无论是什么风格流派（现实主义、浪漫主义、超现实主义或荒诞、魔幻主义）都能够找到对应的形式。但绘画推出抽象主义100多年后，文学却始终没有找到和抽象艺术对应的形式。“在抽象领域，文学是失语了。”因此他矢志探索抽象诗的创作。他认为，抽象诗在创作和审美方式上与抽象绘画、音乐一致，真正使得文字组合有了视觉音乐性，具有了抽象审美意境。抽象诗的出现，意味着抽象文学的诞生。
随机偶发非理性
“没有任何语法和逻辑关联的‘字组’，依然有着强大的审美内涵和宇宙生命信息。”许德民给自己的抽象诗规定，必须吻合无主题、非理性、纯粹视觉形式的特征。文字必须做到语义无关联、随机、偶发、无逻辑、无词语，单字镶拼、组合。没有主题，没有逻辑，没有常规的意义，甚至没有两个字以上词组，更没有我们平时习惯了的语言，口语或者书面语。“当我第一次写成一组真正的抽象诗歌时，真的有一种震撼的感动。我觉得中国文字太伟大了。”
抽象字组有内涵
文字的抽象审美古已有之。在甲骨文时代，还没有成熟的语法，行文具有较大的字义跳跃而显得抽象，有时候单个字包含了丰富的内涵。古代诗词的结构也时常有打破逻辑与秩序的用法。当代水墨画家石虎早些年也曾写过一些让人“看不懂”的诗，试图发掘文字本身蕴含的审美价值。许德民认为，流行了1000多年的“百家姓”也有抽象之美。另外，中国的某些地名、中药名、音译梵文经文、音译外文人名、地名等，都遵循着中国抽象字组审美的规律。
但是，在诗歌领域将抽象概念推到极致，是否能取得像抽象艺术那样的成功，是否真的像许德民声称的那样“意味着抽象文学的诞生”，作出结论为时尚早。
