近日，因为一位编剧对导演任意改他的戏剧文学本不满，在网上发言，引起许多专家和老师们也来发表意见。关于导演和编剧之间到底是什么关系一直是这两天戏剧行内的话题。我正好在看《焦菊隐论导演艺术》，看到了一篇文章专门谈这个问题，题目就叫“导演、作者、作品”。谈一下学习的体会。

    看来在焦先生的年代，导演和编剧的关系就是一个急诊的话题，否则焦先生不会专门为此写文章。

    在焦先生看来“导演和作家之间，存在着一种独特的集体创作关系。这不是一般的简单的合作关系，也不是创作者和解释者的关系。这是戏剧实践所独有的、从一度创作延缓到二度创作的一种集体劳动关系。”

    焦先生作为一个导演，这样认识导演和编剧的关系是有道理的。因为他说过，戏剧和诗歌、小说、散文等其它文学形式不同，那些文学只要求和读者见面，而戏剧是要和观众见面的，所以，他认为一部戏剧作品，编剧写完了戏剧文学本，并没有完成戏剧任务，只有在导演的组织下和观众见面了，戏剧的任务才得以实现。

    所以，焦先生认为，在戏剧活动中，导演和编剧是一个集体创作关系。

    这个认识是客观准确的。

    但是焦先生并没的认为在这个集体合作中，导演可以不尊重编剧。焦先生经这篇文章中提出了“导演守则”这一概念。

    焦先生的导演守则主要有五条。抄录如下：

    “1、剧本必须进行重大修改时，导演应把意见提供给作家，由作家自己动手。得到作家的正式授权，导演才可以删改。

    2、为了使主题、人物和矛盾更加鲜明突出，导演有必要也有责任对剧本的某些局部进行加工，或作轻微的调整。

    3、作家如坚持原议，无论导演情愿不情愿，最后都应当按原稿演出。

    4、早有定评的名著，当代作家的遗作，中外古典剧本，只可删节，一定不能更改。

    对同代作家作品进行重大删节时，最好也还是取得他们的同意。

    5、外国当代作家的作品，也只能删节，不能修改。”

    这就是焦先生的导演守则。

    这是一位严肃的戏剧大师的守则，也许有人认为太古板，太没有创新精神。但我认为，我们首先应该对这位大师表示敬意，对他尊重别人的表示钦佩。

    导演尊重编剧，这是必须的。要不你为什么要排人家的戏？即使是长官安排的，老板安排的，你作为一个导演也是觉得这个本子是可以排出来，可以排成一出好戏的吧？要不你别接！

    导演接了一个本子，首先要吃透本子，喜欢本子。我听一位老话剧艺术家说，导演的本事就是让演员准确的把剧本的丰富内涵演出来。如果你自己都不喜欢这个成本的内涵，甚至想大改大动。那你自己重新写一个多好。何必非要改人家的。

    还有一种导演，不管对剧本做了多少改动，在印节目单时都提出来要在编剧上也署上他的名字。这实在是没有必要，因为没有一个戏剧立在舞台的过程是没有经过导演甚至演员一起做过修改的。如果做了一点儿修改，甚至有一些比较重要的修改就要署上名字，那恐怕每一个戏的编剧都会出来一大堆。

    这在篇文章的结尾，焦先生给了一个小标题：“艺术规律”，在这一章里，焦先生说：“话剧，对于作家来说，是语言的艺术，对于导演来说，却是行为的艺术。”“作家——提练成为具有行动性的语言，来表现行动。导演——把他们组织成为具有语言性的行动，来体现语言。这就是语言与行动之间的辩证关系，也就是戏剧艺术的对立统一规律。”

    我想，焦先生说的已经非常清楚了。导演和作者珠连壁合，才能使行动性的语言变成语言性的行动，观众才爱看。剧本是一剧之本。编剧的语言著作权必须得到尊重，导演的行动署名权也必须得到尊重。

    如果导演自己要对一个戏就颠覆性的改动，编剧不同意，那么导演最好的办法就是按照自己的思路重新写一个新戏，多好。如果导演对一个剧本没有做颠覆性改动，那么，对不起，编剧就是编剧，导演就是导演。没有人会不尊重一出好戏的导演。

    同样，一个编剧也必须尊重导演，任何一个剧本也不可能按编剧写的一字不改就可以演出。导演是戏剧的二度创作，他有权力根据戏剧效果的需要对剧本进行修改，甚至对结构进行调整。编剧要尊重导演的艺术劳动，因为那绝对也是创作，而且是编剧无法操作的创作，除非你本身是一个非常好的导演，那还不如你自己导，何必找导演？

    我写的戏，在一时找不到导演时，不少人提出要我自己来导。我从来不敢干这种事，因为我觉得我在编剧的过程中，已经把我想表现都写出来了，如果我在导演时还有什么想法，那恐怕是我编剧时放弃的。这样导出来的的戏好得了吗？所以，我做为一个编剧，我尊重导演，因为我认为导演一定会丰富我的剧本。

当然，和我合作的导演也尊重我。

互相尊重，戏剧才能搞下去。

戏没排好，老打架。这事挺烦的。

故意炒作除外（特别提醒）！