加载中…陈海潮、曾少勇、孙龙画展了
(2017-12-19 03:53:59)
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陈海潮曾少勇孙龙画展全真草堂（城市版）武当老人博客见证摄影绘画意境心意象呈现相画家作品心路感情表达 |
分类： 杂谈妄论 |
根据考古学和人类的研究，绘画早于文字，音乐早于语言。
人类艺术活动源远流长；人类审美意识早在原始时代就已经萌芽了。
中国是世界上文化古国之一，文学艺术尤其发达，
其中绘画，挺拔独立、自树一帜，为其它国家所爱慕。
研究中国绘画形成和发展的历史，研究中国绘画自成体系的美学理论，
总结中国绘画民族性特点及其卓越贡献，从而促进中国绘画的提高和发展，
是包括每一个绘画艺术爱好者在内的中国绘画界和美学界的一个重要课题。
中国绘画，特别是文人画，所达到的空前高度非一朝一夕所形成，
乃是积土成山、积木成林的历史过程中由全体逐渐沉淀、发展出来。
中国绘画美学理论中，一些基本范畴和概念，必须探本溯源，理清来龙去脉；
据说佛教影响，“境”、“境界”发展出“意境”是自唐王昌龄《诗格》书。
总结有关意境理论，苏东坡、郭熙、王夫之、袁枚、王世贞、石涛、以至王国维等，
结合中国文学艺术的特点，大家们都对意境或则作了新的补充，或则作了新的阐述。
意境不单纯是一种美学上的理论，更重要的，它是中国绘画创作实践经验的总结。
中国山水画史上，“唐宋尚法，元尚意，明尚趣”的说法，就提示了发展的绘画观。
形似重于神似，状物高于达意，从客观形象塑造艺术形象并借以抒写情思，
山水画家须要一个锻炼的过程，其中大都首先注意和讲求艺术造型的技法，
需要过程，通过艺术造型表现画家意境的本领只能在反复的实践中培养出来。
“以客观丰富主观，更以此主观为主导，统一主观与客观，谋求景、情的合一。”
“从尚形逐渐过度到尚意”，“进而主张意与形的统一”：
“创立意境、表达意境和表达的方式方法、意与发的关系”。
中国画意境的形成，是从客观到主观，从尚形到尚意，从景到情，
然后又以主观、尚意、达情为主，把这几方面统一起来形成完整意境。
武当老人，如上整理、摘抄了伍蠡甫先生《中国画论研究》的些许内容，
在于启蒙不懂画的我自己，使得变得多少有一点懂，从而打开一些思路，
增加知识的同时，面对陈海潮、曾少勇、孙龙的画展，知道他们一些用心。
当然，诸如气韵、线条、骨法以至画竹、画马等，基本概念和美学范畴很多，
不是透过一些摘抄、一两次画展就能欣赏绘画了，也是一个循环往复的进步过程。
行文到此，为欣赏绘画之目的，有必要引述孔子“绘事后素”故事：
《论语·八佾》子夏问曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？
子曰：绘事后素。曰：礼后乎？子曰：起予者商也，始可与言诗已矣。
“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”。
写新娘的经典名句，女性最美时刻被精彩地唱出，活灵活现：
笑容娇俏亮丽，眼眸美丽传神，因为天然而最为绚丽……
孔子弟子卜商号子夏，脱口而出“何谓也”？
子夏从新娘心情喜悦，绚丽如花的角度提问，
“素以为绚”重在“绚”，绚丽该如何欣赏呢？
子夏问后，原以为老师必有同感，自会在这个方向上分析一二……
但主张文质彬彬的孔子看他忘乎所以，重“绚”轻“素”，偏于节庆形式外表，
轻巧地用“绘事后素”予以纠正，不温不火，暗含平素本质的重要性。
孔子“绘事后素”，素有白描起稿以利设色的意义……
“素以为绚”的素与“绘事后素”的素，同为素，同为基础，同是本质，
不过，小的差别在于“素以为绚”素是女人生来的高妙形象，
“绘事后素”的素是“后素”功：素描功第一位，设色功第二位。
虽然“素以为绚”重在“绚”，但“绚”并不贬低女人的天生形象，
“素”“绚”没有顺序，只是锦上添花；“绘事后素”则“素”先于“绘”。
所以说孔子四两拨千斤，轻巧地纠正了子夏一时激动而流露出的偏颇。
子夏一听“绘事后素”，老师强调后素功，立刻警觉，从感性回归理性。
同时由素想到礼，想到儒家主张礼是“娱乐”之本，马上改问：礼后乎？
礼为素，重在礼，礼乐相对，“绘事后素”的比类，这是孔子当时还没有想到的，
所以高度肯定：这是你的发明，是你卜商启发了我，从此我们可以共同讨论诗了。
子夏问，孔子答，两个来回，第一次是铺陈，第二次见精神，精神重在礼。
婚庆活动，艺术会集，歌声四起，喜气洋洋……礼为素，乐为绚，礼乐成对。
此乐为艺术音乐，也为人心欢乐(lè)，艺术音乐(yuè)和欢乐二义，都是礼乐的乐。
一切动人的欢乐喜庆都是礼的仪式，完成礼的需要；
一切绚丽的五彩设色都是纹样，用纹样来说明礼的意义。
引申在绘画欣赏上，欣赏是眼见画得“相”，是画家心意之“象”呈现，
“相”是可以眼见可以描绘，“象”与意识对应，只能思想传递，是根本。
武当老人蠡酌管窥些：欣赏绘画似乎是透过眼见之“相”领会“象”而通达画家心意，
当然“相”区别但类似于画家的画，再加变数“领会”得象，多少成度知了画家心呢？
也许，画以弘道，我人透过闻、思、修而心契道，才能全面会心于画家的绘画表达呢？
武当老人注意到：陈海潮、曾少勇、孙龙画展现场更多小孩子在老师带领下，
接触作品，与画家接触，听闻老师的指导、大家的品评，岂不是更多熏习了呢？
武当老人觉得，这个意义上说，画展也是功在千秋之事！
且不说武当山画家陈海潮、曾少勇、孙龙三人一直坦言：
仅以此次展览，向各界朋友汇报我们这一年的行踪脚步。
“画事源于古通于今……发于学问和品德，今天是2017年12月16日”，
十堰市美术家学会副主席、全真画会艺术总监、主持人胡盛骑如是说：
“心灵·水墨·个性写意——古格新风陈海潮、曾少勇、孙龙三人画展”……
胡盛骑：他们在绘事中寻找自我，发掘自我，确认自我，彰显自我，
走近了自我于生活之感知之观照，今天以画展这种方式呈现给大家……
画家陈海潮在“心灵·水墨·个性写意——古格新风陈海潮、曾少勇、孙龙三人画展”上……
画家曾少勇在“心灵·水墨·个性写意——古格新风陈海潮、曾少勇、孙龙三人画展”上……
画家孙龙在“心灵·水墨·个性写意——古格新风陈海潮、曾少勇、孙龙三人画展”上……
少勇：一百年前，日本近代文明启蒙的重要先驱，
冈仓天心先生在其著名的《茶之书》中慨然写道：
“茶道，禅宗，道家都源于中国，元代之后，中国兵乱，礼俗崩坏，
对晚清的中国人而言，喝茶不过是喝个味道，与任何特定的人生理念并不牵连。
国家长久的苦难已经夺走了他们探索生命意义的热情”，
他说：中国人喝茶己失去唐宋的忧思情怀，变得苍白而实际，成了现代人！
曾少勇代表联合画展的三位画家发言说：
而一百年过去后，我们伟大的艺术精神与传统，
中国文化核心之核心的书画，却成为了我们这个民族集体的乡愁。
这次展览，我们是在这种乡愁里，践行一个艺人对传统人文精神最真挚的情感，
也表达了我们对汉文明乡土故园的人文精神无限的尊崇与守望！
开幕式上，十堰市美术家协会副主席、4D美术馆馆长谢逢春先生在
“心灵·水墨·个性写意——古格新风陈海潮、曾少勇、孙龙画展”致辞；
十堰市美术家协会秘书长刘善林在“心灵·水墨·个性写意——古格新风画展”发言；
开幕式上，十堰市书法家协会协会副主席兼秘书长李永涛先生在
“心灵·水墨·个性写意——古格新风陈海潮、曾少勇、孙龙画展”发言；
十堰美术馆馆长、十堰市美术家协会副主席宋杰先生宣布
“心灵·水墨·个性写意——古格新风陈海潮、曾少勇、孙龙画展”开幕。
陈海潮的隐者生活乃是仙山武当的山水之间，当然，不是客观世界的武当，是他心中的武当。
庄周梦蝶……放舍了自我，“象一滴水融入大海”，才是永恒真我无量幻化而无生的真实境界。
灵魂曾经翱翔于广漠的大野、自由的天空，象一只雄鹰四顾沧海桑田；
线条勾勒的多是隐逸的高人奇士，他的画和字仙风道骨，透出隐仙气息来，
少勇畅想：或在深山，或在林泉，或在市井，或在书斋，遗世而独立……
鸟就是他灵魂的化身，表达出生命的孤独寂寥苍茫，"谛听存在的声音"：毬意思！
孙龙的笔墨是极简的，他的作品以花鸟为形式，孤淡灵动的小鸟旁总有一支冷艳的花，
一点浅红恰似道人会心浅笑，于画面清枯冷寂中添上一抹亮色，给观者以微微暖意。
“心灵·水墨·个性写意——古格新风陈海潮、曾少勇、孙龙联合画展”上……
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