最近有网友问我如何理解雅克·德里达提出的延异（diffêrance），当时我不巧正在打侍魂游戏，就叫他自己去查资料。等到游戏打完后，似乎也产生一点自己的想法，实际上延异所表达的就是一种再创作的过程，准确的说是这个过程中的意义撒播，而游戏的主动性恰恰就是具有这方面的意味。

    在格斗游戏中，设计者常常设定几套必杀技，但这样必杀技一般是难以直接命中的。如何把这样的必杀技与普通攻击有效衔接起来，形成对方无法防御的有效攻击，便是很多玩家希望知道的事情。实际上，连招的构造就是对游戏中人物能力的重新解构，它与原先人物攻击力既有延续的地方，又需要提前输入、超级取消之类的技巧，这样的操作在理论上是无限的，并没有一个明确的目的性，因此就可以看做延异的例子。在游戏空间中，类似的例子还有一些猥琐技和BUG大法，而程序高手MUGEN再创作更是延异的典型表现，它是意义不断被延缓发展的过程，优秀的MUGEN作品更是可能颠覆原作的主体地位。

    德里达本人恐怕不太会玩游戏，他的延异主要是从文本解读与艺术创作这些方面考虑的。延异的概念表达了对原作的核心地位的颠覆，各类续作、同人小说尽管在时间上迟于原作，但是在艺术与影响力方面却可能超越于原作。原作并不是什么权威经典，它只是一个求超越的瞬间。原作不一定非要是能指，改编的作品也不一定非要是所指，它们之间有着或松散或紧密的联系，但并没有一个固定的目的，文本在开端、结尾乃至于中间各段、各个人物都是开放的。这里我要提一下奥本·斯科特的科幻小说《安德的游戏》与《安德的影子》，它们以两个不同的主人公为主角叙述同一个故事，乃至于形成一个有机的整体，这既是延异概念的美妙实例，也可以视为对哲学家Strongart的经典命题“文本就是流形”的生动阐释。

    延异的概念还表达了一个意义的撒播过程，既然有一本本续作出现，那么读者的审美满足就不是在原作中一下子就完成的，而是在后续作品中逐渐的得到满足，特别是在与原作意义的差异比较中得到延迟满足，这也可以说是同人与续作的特有魅力。欲望的延迟再加上差异比较，这是一个值得思索的过程，但似乎缺少一个专门的说法，因此德里达就改造了一个常见的单词difference，创造出新的哲学概念叫做延异（Diffêrance）.