闲人西游记之二十八

             告别卢浮宫

    十多天前发了博文卢浮宫（下）后，一直不愿意离开卢浮宫的照片和资料，总感觉再翻翻书找找资料，还能写个三篇五篇的内容。

    春天来啦，我不能还停留在去年夏天，一年内总要把15天走完。无论如何，这篇后将告别卢浮宫----我心中最神圣的艺术殿堂！

    2小时的卢浮宫参观，有三个收获：

见了活的卢浮宫：

人流如织、N国语言、海量珍品...；

知道什么叫艺术：

知道了吗？不知道知道不知道。到底知道不知道？不知道。反正现在知道了从进入卢浮宫起，那里的一草一木、一砖一瓦（包括建筑物的基础）都是艺术；

这一行的一半任务完成：

卢浮宫是小孩和我去欧洲的最主要目的，其它的地方加起来算一半。

    有三个遗憾：

自己小时候就在四川美院旁长大，而没有去学习美术；

虽然早就知道卢浮宫，功课还是没有预习好，看到的珍品在拍照时还有遗漏和没有找好角度；

时间太少，东方馆和古埃及馆是什么样的？

    有三个未解之谜：

达·芬奇还有多少密码？

圣诞后就发现达·芬奇的作品后面暗藏有的图画，但至今没有下文。全才达·芬奇到底还有多少未知之迷。

卢浮宫有多少非法文物？

卢浮宫有大量的东方和古埃及文物，有多少是非法买来的，有多少是战争夺来的？什么时候归还？

为什么如此开放？

可以肯定地说蒙娜丽莎是真品，因为它的保护就是这级别的。但同样珍贵的《岩间圣母》（达·芬奇一生的三大杰作之一）却触手可及；而且那些珍贵的雕塑手都可以抚摸，真有人推倒了怎么办？会是原件吗？

    留下悬念，以后再来解决吧。这十来天停在卢浮宫还是有收获的，再给大家介绍卢浮宫三幅名画。

    《加纳的婚礼》是保罗·委罗内塞（意大利）的代表作。保罗·委罗内塞（1528－1588）原是提香的学生，本名是保罗·卡尔雅里，因出生在委罗纳，故被人称为委罗内塞。他的父亲是一个雕塑家，因而他较早接受了艺术熏陶。后来到了罗马，又深受米开朗基罗等人的壁画影响。

    《加纳的婚礼》表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。他无意于刻画主角人物，却著力描绘婚礼宴会的浩大场面，把宴席摆在豪华的古典建筑围绕著的庭院中，成百的宾客在饮酒庆贺，乐师、仆役则穿插其间，甚至猎犬也伴随左右，各种人物都画得栩栩如生，特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目，一片富丽堂皇的景象。
　　这是一幅非常大的画，大约有70平方米，画中的人物有130多个。1563年委罗内塞的这幅画历时一年零三个月，由他一人独立完成。画中的这么多人物需要找模特儿，画家将英国女王、提香、丁托莱托和自己都当模特儿画进了画中，这幅画是为一个修道院的饭厅做的一个装饰画，因此把那些僧侣都画进去了。开始画上没有修道院的院长，院长因为来晚了，院长就把画家叫回来把他补了上去，这都是画的历史。委罗内塞的《加纳的婚礼》挣了324个威尼斯金币，外加一桶红酒，每天中午还管顿饭。

    拉斐尔·桑西（意大利，生卒年：公元1483年4月6日～1520年4月6日，出生地：意大利乌尔宾诺小公国）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔的作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。

　　让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean- Auguste Dominique Ingres，1780－1867)出生于法国的蒙特庞省。17岁，他拜雅克·路易·大卫为师并在其画室学习绘画。

　　安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品1814年的《大宫女》91×162cm
体现出来。画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。

    画中女子的打扮并不是一个典型的西方人，她包着土耳其头巾，手拿孔雀羽扇，就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩。这画的是奥斯曼帝国的宫女。在西方人的脑海里，妻妾成群的宫女是东方社会原始、落后的标志，同时她们又的确具有神秘的吸引力。