9日午夜，还未到时间，影城的大厅已早早坐了个满场。想来，这人气与号召力已算是给足了吴大导演与一干天王天后们的面子，就只待他拉开大幕与其面对面地过过眼了。贴片广告的漫长人们都已习惯性的忍耐，但珍爱网的“今年结婚不难”的广告词还是让满场娱乐了一下，不时笑出声来。想必是梁朝伟与林志玲前后都发布的2008年的婚姻宣言作祟，看到这，人们显然已经把这当成让两人借《赤壁》婚配的广告词了。

     片头很有创意，一把青锈斑斑的宝剑重新焕发了光彩，仿佛历史又倒溯回千年前，三国尚未分定，大战已然在即。一个小鸟就把傀儡与枭雄的两张脸孔牵联在了一块儿，用心也算是精巧了。不过张丰毅所扮演的曹操则让人自始即有了心理落差。无论自白还是气质，都与那一代奸雄差得太过遥远，假若把这个人物分为两个面来看的话，那他的雄霸之气勉强算是达标，但那奸佞之气却无从谈起。这时候，我倒开始怀念起鲍国安老师来，那种让人难以忘却的气魄，想来也只能留存在以往的记忆里了。

     看得出，影片起初在改编创

      以传播的角度来看，影片《左右》的文艺定位很受局限，甚至有观众在第一时间获得其讯息的时候，都在探讨它是否与去年的大多同类题材作品一样，都有着让人瞠目结舌的床戏与情色内容。事实上，在影迷们接连跑偏的假思呓想之外，都忽略掉影片所蕴涵的最大、最鲜明，同样也是最具社会意义的卖点。那就是爱。不求回报的爱、无私的关爱与无畏的母爱。这一切，都远远要比那短暂而乏味的床第性爱更能打动人心。在相当长的时期内，以至于在今后的若干年里，它所曝露的大量具有现实意义的人性疑问都会是人们竞相热议的话题，在某种意义上来讲，它更能具备超越文化、超越体制、超越电影本身的社会传播效应。不仅有恒久魅力，更加具备了电影艺术所强调的“以人性跨界”的国际色彩。

母爱

     影片的片名以“左右”点题，阐释着一种左右为难的选择性矛盾。人人都说，爱是无私的，而母爱更是无私的。但事实上，影片所勾勒的一切却都诠释着爱的无私表象背后那矛盾的一面。梅竹为了女儿生命对两个家庭所有成员的威胁，流露着一种乍似偏执的自私成分。还好，结果没

     拿了架照有些年头了，可除了早些年倒手出去两部越野老爷车之外，就再也没机会摸到方向盘。这对于一个三张多的男人来说，是个很可悲的事情，每年年检的时候都在为此事挠头，心想我是否该想想抓上一部新车开开了，否则对于我这有限的青年生涯而言着实是有点浪费。

     想攒车，老婆当然是第一个站出来反对。原因会有很多，主要还是集中在我早年间充当马路杀手时的斑斑劣迹上。在强权面前，我的任何解释都是苍白的，她也就只有在电影院里陪我看《变形金刚》时盯着我那如痴如魔的傻样，才会崩出一句囫囵不清的安慰话：“实在不成，你就拣个二手车凑合一下吧。”我呸！还真拿我当电影里的孩子哄了，难不成再从垃圾堆里拣回一台大黄蜂？要开，我当然得开个象样的，难道，你不知道男人都有喜新厌旧的坏毛病吗？

    （暴打）

     象我这样以纯票友心态而喜欢车的人，相信都会对上市的新产品有种与生俱来般的磁性吸引，此长彼短、孰轻孰重，很多的车款与性能多半都能了熟于胸了。下手迟疑，也并

     国产电影在商业领域的探索，已经有了很多年的实践历程，但至今为止，诸多类型片的制作仍旧不入门，很多作品都有着照猫画虎的四不象特质，比如说以往以阿甘为代表的一系列恐怖片，比如说现今刚刚被冠以“恐怖、悬疑”等宣传口号的《门》。

     李少红导演是现今中国电影极少数也是极特别的一位艺术流影人，虽说，她的影响多半是依靠电视剧的流行才被大众所公认，但她在电影门内的实践，却也有着很多够新、够狠、够辛辣的可贵成分。自《血色清晨》开始，到近年的《恋爱中的宝贝》，都是新奇与争议并存的作品。她的坚持虽说为中国电影带来一种新的思维，但却也在一定程度上造成她在风格坚持上的偏执，令其在商业与艺术之间的夹缝中无法跳脱。

    《门》相比于李少红的其他电影作品而言，更显自我而放纵。镜头语言在频繁的跳跃中失去了有效的控制，故事结构更在一种近乎于自恋的自我阐述之中步向了崩溃的边缘。影片以主人公的自述开场，并以自述

　　 2006年，中国电影有了330部左右的产量，而真正走进电影院里被观众们所见识的，却仅仅只有不足百部。看到这些数字，我们这些平日里只盯着有限几部宏篇巨制的眼睛，似乎有些被迷住了。咱中国到底有着几家制作工作在玩活儿，而这一年里的330部又都出自哪些电影门户呢？

　　 咱中国电影虽说不是很繁荣昌盛，但拥有制作能力的制片公司却有上百家之多。大一点的，有拥有制作、发行双重效能的华谊兄弟、保利博纳、中影集团、中影华纳、上影、中影、新画面等等，其次就是原本都在体制内的大小国有电影制片厂，分布在全国各地。而小一些的挂着文化传媒头衔但也做制片行当的公司，实在是名目繁多、数不胜数。

　　 在全面进入商业化变革的2006年，中国电影制片业在几个龙头企业的带动下，象疯了一样向市场投入资本，大搞电影产业。但在全年的票房数字统计，以及其他相关的商业核实后，我们发觉真正能赚得利润的并不多，很多电影甚至连保本都难。但制片行业的踊跃以及大胆，都超出了我们的想象，我

      中国电影的主要构成不是大片，而是诸多的中小成本电影。以2006年算起，整整一年里中国电影的产量达到了330部之多，但我们能通过传媒得知并熟悉的作品，却仅仅限于大投资、大明星、大炒作的一系列大片，真正能在电影院通过正常渠道看到的，也仅仅只有九十余部。我们的电影产量逐年增加，为何在院线找寻不见，甚至也没有任何的商业动作、效益体现，它们都在哪里生存，又在向哪个方向去发展延伸呢？

     很多声音都在呼吁拯救中国电影，说没有了票房的中小成本电影以及一些文艺片都被判了死刑，这是极其危险的讯号。这种声音自九十年代末就有，到了现在仍然普遍，一些新晋加盟到电影评论队伍的文艺青年们愤怒而悲壮地呐喊着，大有忧国忧民的愤青之势。尽管人们都在悲叹中国的电影市场，尽管都在哀叹中小成本电影的生存状况，但现实却是，中小成本电影却在大家的哀声中不断涌现，甚至是以年增几十部的速度大跨步地向前迈进。

     入世几年了，咱国货仍旧得享受特殊得不能再特殊的保护政策，缘何大片都争抢着上岁末的贺岁档期，原因不止是假期所带来的黄金体验，更有赖于盘踞在了国产电影保护月。无论是哪部国产大片上市，都要先翻看引进大片的上映周期，然后再走通关系把自身的发行周期与其错开，不与其正面对峙。这种现象很普遍，普遍得几乎成了中国电影发行的一个土规矩。所谓的某某大片PK掉