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电影娱乐文化时尚休闲杂谈疯狂的石头 |
分类： 评光论影栏目 |
导演：宁浩（Hao Ning）
部分版本海报：（声明：图片摘自MTIME时光网，版权归其所有，请仔细参看博文《开设“评光论影”栏目——记录和解读我看的电影》一文）
评光论影：这部电影自2006年上映以来就着实“疯狂”了一把，票房相当的好。这算是中国第七代导演的一次实验性创作，影片破天荒地将一件简单的事用复杂的结构讲述出来，前所未有，这需要剧本作者逻辑性严密，需要导演把握分镜头到位，需要剪辑师有高超的剪接手法，这些就是本部电影成功之所在。而这部片另外一个成功的因素是其喜剧元素的加入，搞笑和我们平时生活中的一些元素被拿来做噱头是很聪明的考虑。
经常观看世界电影的朋友一定知道英国电影《两杆老烟枪》，这部作品是英国著名导演盖·里奇（Guy Ritchie）的成名之作，其实宁浩的《疯狂的石头》就是超级模仿他的作品，而《疯狂的石头》早已成为此类电影的经典，堪称鼻祖。
不过这此模仿秀做得还是很地道的，几乎将盖·里奇的很多手法都学到手了，要论经典还是《两杆老烟枪》更胜一畴。第一次看这种类型影片是在十年前了，故事相当紧凑，节奏也很快，如果你不集中注意力使劲跟着电影情节走是很难体会其中之奥妙的，或许还会摸不着头脑，不知所云。可《两杆老烟枪》经典就经典在这种叙述方法上，人物主角分为几个集团，围绕着一件事而展开循环、嵌套、相交的活动，事件的发展也是层层推动，在并不牵强附会的讲述中故意造成事件一发不可收拾但又紧密相扣的情节，在几个集团互相看似并无关联、互不碰头但又被事件矛盾冲突无意中联系在一起，看完后你只能说出两个字“绝妙”！再多的修饰和形容也难以言表，有兴趣的朋友还是找了看看。如果有了《疯狂的石头》的先入为主，估计在观看《两杆老烟枪》时会被抹杀掉一些色彩，如果你还没有看过《疯狂的石头》或最近的《疯狂的赛车》以及盖·里奇的新片《摇滚帮》，请你一定要先看《两杆老烟枪》，不然这样的经典会被磨去许多光彩。
盖·里奇在叙述上逻辑性更强、节奏更紧凑、故事冲突更激烈、故事更巧妙，看到最后你会恍然大悟。整个电影机构像一个“圈”，一个完整封闭的“圈”，首尾相接，故事圆润流畅，那种无意中牵连进故事主体的集团和个体，其实一开始都不知道自己会和其他另外一伙人发生关系，而产生一种殊途同归的感觉。其实《两杆老烟枪》还是有一定现实意义的，生活中你我也许互相不认识，可往往就是会以某种方式将你我联系再一起，从逻辑理论和哲学来分析也是这样，世界万物表面没有联系，其实一件事物与另一件事物之间是存在一定内在关系的，欧洲人在逻辑性上是要强于亚洲人，所以他们普遍表现出严谨的态度，很值得我们学习，而宁浩的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》正是对这种思维方式的一种尝试和学习，欢迎这种学习，我们第七、第八代的导演要拍出更多更好的类型电影来，好好培育一下中国观众，提高一下观影水平。
我给本片四星，因为模仿成功，商业利润丰厚，是中国新一代导演的倾心力作，终于让国内观众看到了自己的类型电影，很值得称道。
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电影娱乐文化时尚休闲杂谈变形金刚 |
分类： 评光论影栏目 |
导演：迈克尔·贝（Michael Bay）
部分版本海报：（声名：图片摘自MTIME时光网，版权归其所有）
评光论影：《变形金刚》的电影海报实在太多，这里已经列出了把部分，考虑到篇幅过长，还是有所筛选。
迈克尔·贝是一个叫坐就叫好的商业电影导演，只要导演署名看到是他的电影，你完全可以买张电影片去电影院观看，因为他的电影都很精彩，很有娱乐性。第一部《变形金刚》一经广告宣传说要开拍，着实令很多“金刚”迷期待并兴奋了许久。阔别20年，好莱坞终于有意图要拍摄《变形金刚》的电影了，而且是真人版的，80年代和之后，美国和日本两个漫画最发达的国家曾经推出过几部动画版电影，但是现在科技很发达了，真和电脑人物联合拍片在好莱坞已经是到了炉火纯青的地步，所以最新推出的这部电影《变形金刚》才是真正把“金刚”热推到了又一个热点。
70年代末和80年代初出生的人，没有不知道这部风靡全世界的动画片的，但要论没有不熟悉这部动画片的完全可以说是这个时期出生的男孩子们。我就是其中的一个，小的时候痴迷他到了书都看不进去，作业都不无心做的地步，父亲一开始不让看，后来同意给看了，要求是必须在看前把作业完成。第一次学会了有动力主动把作业做完。记得那时一开始是地方台放，每个星期六晚上6点才开始放，等一个星期才能看一集，后来估计是应广大观众要求，从星期一到星期六每天晚上6点播放一集，那个叫一个过瘾啊，在那个音像制品极度缺乏、在国产高质量动画片极度匮乏的年代，除了更早的《铁臂阿童木》、《花仙子》、《星球大战》、《咪咪流浪记》、《蓝精灵》、《非凡的公主——西瑞》等等等等美日动画片外，最让小男子汉们痴迷得不能自拔的动画片非《变形金刚》莫属，生活中充满了机器人的存在，男同学间谁都在谈论昨天看的一集《变形精刚》的剧情，连语言都会去模仿“汽车人”和“霸天虎”的口气讲话。现在想想儿时的东西，还真是个美丽的回忆。当时我几乎可以把所有机器人的名字记住，到现在很多机器人的形象和名字都还记得。因为《变形金刚》在我们这代男人的心中地位无可动摇，我们都深爱这它曾经后现在带给我们的快乐。电视剧的中文配音很好听，当时还出过儿童磁带，不知道是不是中央电视台的配音。还记得那些富有磁性的声音吗，还记得那熟悉的音乐和机器人变形的声音吗，它们都是伴随我们成长的快乐回忆。小的时候还疯狂收集过《变形金刚》的贴画（是一种印制精美的、整版整版的撕下背面一层黄纸就能作为及时贴贴在任何地方的小纸片，上面印有图画），为了五毛钱买一版新出的贴画，可以牺牲几天的早点钱。
后来大些的时候才知道，《变形金刚》动画片是美国“孩之宝”公司（真的是孩子的宝贝，一个玩具公司）为了促销自己的玩具而特意拍摄的电视连续剧。紧跟着电视剧的播出，市场上玩具商那纷纷从美国进了大量的“变形金刚”玩具，当时能获得一个“变形金刚”是一生最大的愿望。可是当时的人收入普遍不高，妈妈也只能给我买了个十多元的“大力神”之一，如果能拥有”擎天柱”和“钢锁”，那已经是帝王般的享受了，可是这类玩具是很贵的，当时要一百元，机会相当于现在的1千元的感觉，妈妈一个月的工资还不足一百元。现在想想只能是一个遗憾的回忆了。不过班里的同学还是有家景比较好的，曾经有一个同学妈妈就给他买了一个“机器恐龙”——“钢锁”，当他拿来向我们炫耀时，几乎每个男生都羡慕得不行，每个人都拿过来放在自己的手上仔细把玩，但是这个比较贵的“金刚”比起我拥有的“大力神”之一“吊车”要大好多倍。哎，感叹啊！美国人真聪明，自己设计的玩具不仅能吸引自己国家的孩子，同样吸引远在东方的孩子们。
再后来，我拥有了几个“金刚”玩具，有有钱同学赠予我二代《变形金刚》的“弹簧”，那是我拥有的最贵的“金刚”玩具，爱不释手。
同期电影《变形金刚》的推出，玩具公司也不失时机地推出了玩具，我第一次见到是在上海的商场玩具专卖点（昆明稍后才上市），最贵的果真要1000多RMB，虽然现在收入远比那个年代高，可是1000元买个玩具还真得思想斗争一下。不过我透过包装盒仔细观看了里面的玩具，做工和老的玩具已经不能同日而语了，据说“孩之宝”公司在90年代倒闭被兼并了，所以后来才有大量的人收藏美版的变形金刚玩具，一个是再也买不到老版玩具了，另外就是大家都很怀念老版玩具那材质精良、做工精细的品质，本来很想鼓鼓劲儿咬牙买个“大黄蜂”玩玩，结果一看做工稍显粗糙，也就没有下定决心了。依然怀念儿时的经典。
电影的上市也是为了纪念《变形金刚》电视剧和玩具问世20周年吧，本片的拍摄又把现在几乎而立之年的大男人们勾回到那段美好的时光去，心中藏了20年的儿时经典又都翻滚上来，又成为了同辈人的谈资。
看完真部电影，感觉还算可以，比较是商业炒作的大片，肯定吸引了很多人前去观看。电脑设计和动作打斗都很精彩，故事当然有所该动了，也是和《24》小时一样，短短两小时内不可能把前因后果解释清楚，所以女性朋友如果不太熟悉动画片的话，可能也是不怎么看得清楚来龙去脉，无非就是电脑特技的展现，只有22-30岁的男同胞才会看得津津有味，仔细揣摩和比较与电视机的异同。剧中的男一号应该就是电视剧里的“斯派克”。而几个机器人的形象和动画片比较已经是大相径庭了，一开始还不太习惯。我琢磨着可能是因为如果直接把电视剧里的形象搬上电影，一是显得机器人的构造过分简单，二是把这些机器人的头（就像些铁皮壳子）直接用在电影的机器人身上，估计会显得掉价、寒酸并呆头呆脑，逐渐地，我也开始习惯接受电影了的造型了。
和其他好莱坞大片一样，这部《变形金刚》电影一样充满了商业大片的元素，比如行感美女、帅小伙、激烈的动作场面、绚丽的荧幕画面等等。
我给本片三星半，《变形金刚》在我们这代人心目中是磨灭不了的，现在的孩子我也不知道他们在看什么，但就算把《变形金刚》动画片放到现在来看也是一部相当好看相当吸引人的作品，现在的孩子应该也会喜欢的，做了爸爸的男人们一定会带着自己的孩子去看这部电影，然后回家不厌其烦地把儿时的“故事”讲给孩子听。呵呵，这是一部伟大的动画片。期待《变形金刚2》的到来，我看了预告，更加精彩，届时尽量找时间去影院观赏。
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公告骗子大奖虚假谨慎防止上当强烈谴责杂谈 |
公告！公告！最近本人犹如天上掉馅饼，天天中“大奖”，可是自己却高兴不起来，因为“大奖”拿多了人会烦。不都是骗子吗，大家一看都知道，这些人一天闲着没事专门搞社会福利活动，国家也不用搞什么社会保障了，每天咱们光拿拿奖就可以过一辈子，也不用生产、劳动了。他们怎么不给我们每个人都颁一座电影金像奖啊，拿个小金人之类的。真是可恶至极，大家一定不要相信所谓的中奖，新浪官方通过各中渠道，比如电话咨询和网页提示告知大家绝对没有此类“大奖”颁发，要有的话也是在固定网页里公布。
你看他们还一天闹得慌，颁奖活动都还没搞就到处“提名”了，他们该给自己一个大奖，一个月给自己一次，那样他们就可以不用出来骗人了。大家千万不要中了他们的圈套，他们这样做不是给我们真的大奖，而如果一旦有人上当就是自己给他们发奖了。
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电影娱乐文化时尚休闲杂谈澳洲乱世情 |
分类： 评光论影栏目 |
导演：巴兹·鲁尔曼（Baz Luhrmann）
对媒体宣称要将其拍成澳大利亚史上规模最宏大的史诗性巨片。
巴兹·鲁尔曼的雄心壮志可谓震撼人心，对于澳大利亚人来说应该也是相当期待的，本片请来了两个著名的好莱邬明星——休·杰克曼和妮可·基德曼，这样做的意图不当为了吸引票房，让电影更有号召力，而且力图让这部电影更加充满恢弘气质，这两个演员是澳大利亚当今在世界影坛上最为耀眼的明星。
当今影坛已经被好莱邬电影牵着鼻子走了很多年，每个国家都在振兴自己的电影事业，澳大利亚也不例外，好莱邬的确很有吸引力，全世界好的演员导演制作人都被吸引过去了，而他们身后的母国电影也纷纷走入了不景气的时代，这是各国电影的困难时期，目前很多国家都展开了绝地反击。巴兹·鲁尔曼就是冲着这个目来构思、拍摄这部影片的。
整个片子我都看完了，最后感觉平平，有点雷声大雨点小，好片够不上吧，但要说是烂片也不厚道。怎么说呢，价值不高，底蕴不足，有矫柔造作之嫌疑，故作姿态。
我琢磨着为什么会是这样一个总体感觉呢，最后归结为以下原因。
本片确实展现了壮美的澳大利亚风光，也符合恢弘史诗片的特质，但是影片没有承载与之相适应的恢弘故事和足够的文化底蕴。文化展现定位不稳定，它既想描写原生原长的土著民受殖民受压迫的悲惨遭遇，又想描写日本发动二战太平洋战役对本国的摧残。两点都有泼墨，却不能深刻挖掘这种历史背景下的人文和历史精髓。谈到土著人，没有比印地安人更充满血泪的历史更受关注，所以本片和凯文的《与狼共舞》差之甚远，谈到二战，本片更是趋之若骛，要和诸多谈及二战历史的著名影片相比更是轻描淡写。从这个角度讲，它不算是一部成功的史诗性大片，因为发生在澳洲的历史远比不上其他国家来得惊心动魄。此片远不如美国同类影片。不感人也不够宏大，牛群奔跑的场面让我想起了《无极》，导演处处刻意刻画所谓的大气和恢弘，影片就像一个调皮的孩子张着嘴向父母大喊着“我是好孩子”一样，这个比喻是否恰当先不管，反正的确不怎地。
妮可·基德曼的表演很舞台化，《红磨坊》的表演痕迹完全败露其中，戏剧的夸张性表演让本片失去了该有的底蕴，转而变成了舞台表演性质的拙劣表现，不仅不能支撑起影片的骨架，反而还有阻碍本片初衷的嫌疑。故事冲突主要放在了主角与侵略者之间的财产之争，风光的展现和《指环王》相比也略逊一畴。无论哪个方面都不值得称道。妮可·基德曼的母性魅力和土著构建的感情也牵强附会。
我给本片两星半，可以一般性看看。
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电影娱乐文化时尚休闲杂谈摔角王 |
分类： 评光论影栏目 |
片名：摔角王／力挽狂澜／拼命战羊／摔跤手（The Wrestler）
出品：福克斯探照灯影像（FOX SEARCHLIGHT PICTURES）
导演：达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）
主要演员：米基·洛克（Mickey
Rourke）／埃文·蕾切尔·伍德（Evan Rachel
Wood）／玛丽莎·托梅（Marisa Tomei）
部分版本海报：（声明：图片摘自MTIME时光网，版权归其所有，请仔细参看博文《开设“评光论影”栏目——记录和解读我看的电影》一文）
评光论影：相信这部片子大家都很熟悉了，记得没错的话没错，米基·洛克在81届奥斯卡金像奖获得最佳男主角提名，同时本片也获得了第65届威尼斯电影节金狮奖。
小的时候电视机曾经能收到香港卫星电视体育台，当时每个星期五吃完晚饭我就会坐在电视机前看WWF摔交比赛，很迷，觉得过瘾，都是些怪异狰狞的选手在台上摔得你死我活的，10多年后在家里上网，还曾经找过在线观看一些比赛。很多人都说这比赛很假，没什么看头，我曾经也和一个美国朋友谈过，我问他是否也喜欢看WWF摔交比赛，我看美国人很痴迷刺激的体育运动，不过此外国友人是中国血统的，只是几乎不会讲中国话了，他的回答却和我周围的人惊人地相似。我一直认为很真实的比赛原来在美国友人心目中也是表演性质的。不过不太影响我对这项带有表演性质比赛的喜欢。
美国电影明星ROCK（《蝎子王》）和另外一个我说不出名字的演员一样是从摔台上走到影坛里的。因为他们有完美健壮的肌肉和天生神力般的力量，再加上长相俊朗，体育明星从影成为了美国电影挖掘市场潜力的一个手段。
米基·洛克我不是很熟悉，看片子时我一直觉得他长得很怪，但又说不出哪怪，后来在网上一查才知道原来他和90年代的电影女明星金·贝辛格演过《爱你九周半》。和以外啊，曾经的性感帅男星如今怎么大变模样了，看了颁奖晚会才知道他整过容，而且很失败。相当无语了。米基·洛克也是从拳台上步入影坛的，由于从小就表现出拳击天分，所以在美国拳坛有一定名气，这个演员的经历很复杂，后来被电影片方看中才从事电影工作的，但是他一直不怎么喜欢拍电影，一心想回到曾经战斗的拳台上。因为和众多知名导演和演员合作，并且在很多影片中表现出出色的演技，所以他也在美国影坛名声雀起。后来他离开了电影工作，回到了拳台。多年后再此返回影坛，结果一回来拍的应该是第一部片就获得了奥斯卡提名，可见他的才华。虽然未能入愿拿下最佳男主角，但是还是给我留下了很深的印象。他为什么要整容，原因是在回到拳台后，赛中鼻骨和颧骨被击碎，不得不实施整容手术，结果遇到个才华一般的整容师，把他整得面目全非，所以我才觉得他长得怪。不过还好，还没有到看不下去的地步，此整容师怕是和他有仇，开玩笑地说。
这部片子我很喜欢。首先吸引我的是居然还有电影描写WWF摔交比赛，我就想从中更多地了解WWF摔交比赛的真实性有多少，表演性有多少。在预测奥斯卡奖时，已经有所耳闻，所以一见到就收入麾下。我本以为电影会充斥大量精彩的摔交表演，看完才知道，并非如此。整部电影完全以一种纪实性手法来拍摄。很有新鲜感，并不像我认为的美国大片造型示人，很是独特。据报道说影片几乎是为米基·洛克量身定做的，英文名虽然翻译的意思就是“摔交选手”，而最长见的翻译是“摔角王”，其实我个人认为香港名“力挽狂澜”最贴切。
影片从两个方面诠释了“力挽狂澜”的含义，一个是在摔角台上，另一个就是在生活中。米基·洛克是一个“廉颇老矣”、英雄迟暮的摔角选手，在和命运的抗战中不断通过努力来证明自我的价值。无论从感情生活、儿女亲情，还是从所从事的摔角职业，他都是一个失意而无助的人。影片细致描写了夕日身经百战、风光无限（这些是通过对白知道的）的明星运动员，一落千丈成为一个医疗没有保障、收入不稳定、众判亲离的可怜老人。原本我也以为在美国只要是受追捧的人一定是生活豪华的富翁，这部影片却真实地反映出美国WWF摔交比赛在利用一个人最黄金最宝贵时光后、在他失去光环后是多么无情地将其抛弃的。为了生存米基·洛克只能在50多岁的年纪还要投入战斗，面临着高危险去活动社会的尊重，找回夕日的光辉。而女儿的疏远更让其在暮年更倍加珍惜那份亲情。他用行动努力找回所失去的一切，我觉得从这个角度讲他是生活中的勇士，虽然没有史泰龙在《洛基》里讲述的故事那么荡气回肠，但恰恰是那种平实而近乎真实的白描，让我对本片独树一帜的手法感到喜爱。
经历太多生活挫折的米基·洛克也并不是怨恨生活，他深刻感知到年轻时对女儿的不关心，不能尽到一个父亲应尽的责任，对生活随意而为，挥金入土的草率行为，对女人感情的不专一让他在暮年生活中失了一切珍贵的东西。人都会犯错，或许人一老什么都不在重要了，最重要的是儿孙满堂，生活在家人包围的天伦之乐中，米基·洛克已经看到了自己生活的落魄，感情的缺失，他想要力挽狂澜，可是电影没有把皆大欢喜的结局给我们，反而以更多真实的结果呈现给我们，大家一般会认为这累对生活不离不弃的类似立志电影结局应该是米基·洛克通过自己的努力感动了周围的人，得到了认可和尊重，其实这样的结局是没有创造性的，而生活中你往往对一件事认真付出很多努力后希望依然会如履薄冰般地在瞬间崩塌。米基·洛克就是经历着这种生活的人。由于年轻时养成的坏毛病，从更深的心理角度来讲，他已经无法走出所面临的困境，衰老和人气的下降成为阻碍他重拾事业的最大障碍，生活习惯和价值观念已经对女人抚养所欠下的难以弥补的罪过也成为阻碍他找回亲情的绊脚石。他只能在挫折和疲惫后，带着伤病泡吧，去找一个和他一样生活缺失的酒吧女郎，一个年纪偏大的酒吧女郎。在惺惺相吸、亦近亦远的交往过程中获得些许心灵创伤的弥补。他也想戒掉摔角和糜烂的生活，走入正常人的行列，但是在之后的销售员工作中对社会彻底地失望了，社会终究不认可、接纳和尊重这样一个老人。
影片几个场景很有味道，一个是米基·洛克第一次去酒吧找老相识时为保护她人格尊严而与其他人“角斗”，表现了“老英雄”尊重女性的品质和身体强壮的用武之地；一个是初次试图主动靠近女儿而受到的拒绝和挫折，表现出老人心恢意冷的感情；一个是在得到女儿试图原谅后那种深藏内心的喜悦心情，表现出老人深情的一面；一个是和酒吧女约会时在空荡酒吧（另外一个酒吧）若即若离的含蓄爱情表达，最终还是被拒绝，而后两颗逐渐衰老的心从爱情转变为友谊的过程，淳朴而细腻的表演尤其精彩；一个是为了找到比赛可以打，来到一个摔角协会为过期明星准备的摔迷见面会，周围都坐这和他一样衰老甚至残疾的摔角运动员，在冷却的会场中给稀少的摔迷签字和出售自己的录像带；还有影片最初在描写米基·洛克比赛完后回简易出租屋由于没有付清所欠房租被拒之门外只能栖身于货车后面的场景；最后一个镜头还是回到了赛场，在彻底失去女儿原谅的机会后，又把所有希望和精力投入在赛场上，我感觉导演不仅让观众为之心寒，而且还想表达他彻底心恢意懒、不再留恋赛场以外的事情的最终结局。
平实就是本片最大的亮点，我给本片三星半，值得收藏。
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电影娱乐文化时尚休闲杂谈海角七号 |
分类： 评光论影栏目 |
导演：魏德圣（Desheng Wei）
评光论影：这是部台湾电影，很多年没有看台湾电影了。从第二张美国版海报可以看出本片入围台湾电影金马奖，在第45届金马奖上，却被陈可辛执导的《投名状》夺得了最佳导演、最佳影片两个大奖。不过本片也拿下了最佳男配角、观众票选最佳影片、年度台湾杰出电影、年度杰出台湾电影工作者等六奖项，在其他国际电影节上也获得了殊荣。
看完本片，给我最大的感受是清新舒展，是很多年来看到的比较好的台湾电影。我看过的台湾电影不多，看过杨德昌的《麻将》、《一一》和《牯岭街少年杀人事件》，比较深奥，但都很好看。侯孝贤的《风柜来的人》我也很喜欢。虽然有名的台湾电影很多，但基本上覆盖在上世纪80—90年代早中期，近些年很少能看到台湾电影，好的台湾电影也就不多了。
随便在GOOGLE里搜索，可以看到很多朋友对于这部片子的评论，我也随便说说。
其实本片没有太多深奥的道理要传达给观众，我也在努力思考它怎么好。我觉得叙事比较流畅，合乎情理。导演启用的并不是大牌明星，尤其是几个台湾演员，只知道范逸臣和林晓培是台湾歌手，但看完了才知道男主角就是范逸臣。日本的两个演员好象在日本还算有名气，他们的作品也都没看过，不过一查田中千绘也才知道她演过几部以前比较热的影片，只是没太引起注意，而在这部片上的表现（女主角）让人印象深刻。倒不说这些演员有多么好的演技，但是给人的感觉很清新、自然。其他非专业演员表现也不错。范逸臣酷劲十足，把那种愤青感觉演出来了，作为一个歌手表现算不错了。因为我在看之前并不熟悉他，只知道名字，所以总在猜测男主角的演员身份，结果才知道原来影片里能歌会唱的人就是他，所以没有把明星的痕迹加在对他的表演上来评论。
真的不知道这部影片为什么会在台湾地区红得发紫，好象据说连制片商都始料不及。不大的投资却创造了台湾的票房奇迹。可能是台湾人也久违了好的台湾影片，也可能是在过度观赏美国制造的大片后的一种审美疲劳，偶有凉风吹过，甚是惬意万分的缘故吧。台湾也是个人口稠密工作节奏较快的地方，在遍尝欧美风味后都渴望着自己的文化，渴望宁静片刻。前几年台湾经济相对萧条，这些年中央4台让人想吐地不断播放“阿扁大叔”的新闻，我猜测他一定是史上上镜率最高的领导人物，台湾人也很罗嗦，查他那么多年，反对他那么长时间，掌握他们那么多证据，终于在今年才把他抓起来，台湾人叫他“欠扁”，哈哈，看到这我才感觉到台湾人的幽默，还有他们议会上党派间的斗殴也是很好的“喜剧”，真带劲，完全一部动作大片。
台湾有很多宁静的地方，小的时候看电视剧《星星知我心》，大些的时候看《家有仙妻》那个迷啊，觉得台湾真好，很向往去一次台湾，现在旅游也开通了，去台湾也不是幻想了。后来才知道有部美国名片叫《家有仙妻》，原来台湾人也是学美国。读了历史就不难理解了，国民党不一直仰仗美国吗。还是言归正传吧，除了以上的理由说本片好外，我个人觉得它好就好在故事发生得波澜不惊，像片中宁静的南部小镇是我最向往的地方，如果在这种地方遇到可爱的人，那就是人生最大的幸福了，呵呵，我也很感性哦。影片里给我印象深刻的表演除了范逸臣的愤青形象酷劲十足外，他养父的表演也入目三分，很朴实很像。日本女演员的表演也恰到好处。另外长得很想动力火车的那个台湾演员、推销酒水和在摩托车修理行打工的演员都给人留下了深刻印象。这些人的表演都朴素自然，感觉很像生活在周围的人一样。但是我始终觉得有点缺憾，电影在表现乐队磨合的力度上稍欠火候，成员间的感情转变和交流稍微有点脱节，笔磨主要放在了男女主人翁身上，有个镜头做了补漏，相当不错的一个镜头，乐队成员在一次晚宴上喝多后全部不约而同地来到海边，没有对白，只有音乐，不过全部人都表现出倦意来，这个镜头对前面的所以叙事给了个交代——他们是一群失意的人。我很喜欢这个处理，因为他们没有声嘶力竭、没有互诉衷肠，很生活却又很写意。
我像自然真实不造作应该是台湾人当前最需要的东西吧，毕竟搞太多的党派纷争经济滑落还是会消磨太多人的意志吧。
我给本片三颗星，值得一看。
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电影娱乐文化时尚休闲杂谈南京！南京！ |
分类： 评光论影栏目 |
导演：陆川（Chuan Lu）
以上一张图片为新浪网提供
评光论影：期待中。公映时间：2009年4月22日。
2009年4月23日8:20分我踏进了电影院观看本片。
震撼，沉重中看完本片，许久无语。
全片均以黑白色彩呈现，还原了这段惨痛历史的真实面貌。
导言陆川说：“这是一个黑暗中可以触摸到的亮点……”他用独特视角给我们展现了与以往不同的真实历史，中国人第一次在历史中挖掘出南京曾经有过正面抵抗，虽然实力悬殊，但却可歌可泣。
本片承载太多的内容，有抵抗、有救赎、有妥协、有求生、有死亡、有人性的阴暗、有人性的光辉……
我记得鲁迅先生文中讲过曾经在日本仙台读书时，日本人播放日本军人枪杀中国人的画面，底下报以热烈的掌声和喧哗，而今天，我们同样坐在台下观看这日本人枪杀荼毒中国人的画面，其心情难以言表。
在两个多小时的观看中，仿佛置身于那座死城，那段历史早已铭刻，重又再现，已经和脑袋里记忆中曾经看过的影像片段及文字形象地结合起来。
日本人像顽童一样不知天高地厚，犹如原始部落里的土著人般幼稚且疯狂，这是人类的耻辱，是人类蹒跚前进中的败笔，人类曾经生存在血与火的地狱中，你会筋疲力尽地迷失和回旋在侵略主义人性价值中不可自拔，你不断探索人性的黑与白，你无法明白人类精神中被魔鬼牵引出的可怕，假如置身于其中是怎样的恐怖，漫无边际的黑色恐怖。人类存在的意义在哪？！精神会慢慢被摧残并崩塌。法西斯的铁蹄在肆意践踏着人类的灵魂，这曾经是一个怎样的世界，你我不堪回首。法西斯几近幼稚的价值观念，将要颠覆掉这本来生生不息的家园。曾经是一个个鲜活的生命，用死亡来救赎人类的心灵，用人间之大悲剧来向天地发出最后最强烈的呐喊。我中国之同胞，我中华之前辈，何等的悲壮无力，又何等的肝肠寸断。
情绪很低落，思维将凝固，无法理解这一场人间生与死的考验，我们只能从中学到——中国只该强大！为何近一百多年的历史会如此屈辱和悲壮，我们不断地找寻根源，我们也不等他人良心发泄，要的只是自我的强大，不讲什么历史必然与否，我们总结了很多历史孽债留下的创伤，天要折磨我中华，天更不亡我中华。
还是很无语，只能默默铭刻这些影像和文字组成的历史，这是每部中国人必读的历史，虽然它又触碰了那根神经，荡起的不再是愤怒和哀怨，而是注入民族自强不息的强心剂，人类不要再重演这样的历史，人类黑暗和阴霾只能被封锁在孤岛上永久不得超生，而人性的光辉只有放射出万丈光芒才能灼烧掉这些耻辱和悲惨。
去它的军国主义！去它的法西斯主义！去它的人性黑暗！去它的悲惨世界！去它的一切肮脏和卑劣的反人类的残酷与羞耻……
沉痛悼念在南京大屠杀中遇难的300000中国同胞，在天之灵请放心中国没有亡，我们会肩负起民族的责任抵抗一切外来的侵略，中国再不会被动挨打，后人将永记历史！
给本片三星半，它带来了我以上的思考。
