漫话“帕萨卡利亚”（上）

鸭绒25

2024年12月18日

巴黎圣母院在5年之后浴火重生，于2024年12月7日重新开放。在重新开放的庆典仪式上，法国著名的“提琴双杰”——小提琴家雷诺·卡普松和大提琴家戈蒂埃·卡普松兄弟档以二重奏形式演奏了亨德尔的《帕萨卡利亚》。可见，这首乐曲在音乐历史上的地位。

“帕萨卡利亚（Passacaglia）”是一种舞曲形式。最早起源于西班牙，也有说起源于意大利。“Passacaglia”的西班牙语为“Pasacalle”，由“Pasa”和“Calle”合成。“Pasa”为“行走、通过”的意思，“Calle”为“街道”，有“边走边唱”的意思。因此，早期西班牙的“帕萨卡利亚”多用吉它演奏，不受场地限制。说它起源于意大利，是因为世界上第一份“帕萨卡利亚”乐谱是在意大利1606年的文字资料中被发现的。虽然，西班牙有关“帕萨卡利亚”的文字记载比意大利更早，但没有乐谱。17世纪中后期，这种乐曲形式被传至整个欧洲大陆，成为一种键盘乐曲。它的主要音乐结构是在4-8小节固定低音（Bass Ostinato）的重复循环进行中，对音乐主题进行变奏。通常是慢3拍子，小调式。所以，“帕萨拉利亚”不是曲名，而是一种音乐体裁。就像“华尔兹”、“探戈”一样，它并不是某首乐曲的专属标题，而是谁都可以拿它来创作的音乐模式。

历史上，有很多人写过“帕萨卡利亚”乐曲。其中最著名的，莫过于英籍德国作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），和德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日-1750年7月28日）。他们都是巴洛克时期的著名音乐家和键盘演奏家。因此，“帕萨卡利亚”也可以被看作是巴洛克音乐的代表曲风。亨德尔的“帕萨卡利亚”作品名称是《g小调帕萨卡利亚（Passagalia in g Minor）》，作品编号HWV432，是1720年出版的大键琴（Harpsichord，也称“羽管键琴”）独奏曲集《键盘曲集》第一集中的“g小调第七号组曲（Harpsichord Suite No 7 in g Minor）”的最后一支舞曲。巴赫的《c小调帕萨卡利亚与赋格（Passacaglia and Fugue in c Minor）》，作品编号BWV 582，是巴赫复调音乐创作中的经典之作。此外，德国浪漫主义时期作曲家约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日-1897年4月3日）的《第四交响曲》末乐章也采用了“帕萨卡利亚”曲式。其他如，贝多芬、克里顿（英国作曲家）等人也用“帕萨卡利亚”写过乐曲。

不过，真正使亨德尔的“帕萨卡利亚”出名的并不是亨德尔自己的那首作品HWV432的《g小调帕萨卡利亚》，而是1887年，由挪威小提琴家约翰·哈尔沃森（Johan Halvorsen，1864年3月15日-1935年12月4日）将其改编成小提琴与中提琴二重奏的《帕萨卡利亚》。又由于中提琴的定弦音和大提琴相同，都是C、G、D、A，区别只是大提琴比中提琴低一个8度，所以，小提琴和中提琴二重奏的《帕萨卡利亚》也经常以小提琴和大提琴二重奏的形式演奏。从此，这首作品的知名度大大增加，成为音乐会的保留曲目，并产生了许多种不同配器的改编版本。也因此，它也被称为《哈尔沃森帕萨卡利亚变奏曲》，以区别于亨德尔原创的《g小调帕萨卡利亚》。

提琴二重奏的《帕萨卡利亚》最完美的演绎当属以色列小提琴家伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman，1945年8月31日-）和皮恩卡斯·祖克曼（Pinchas Zukerman，1948年07月16日-）两人的合作。当然，这只是老鸭的个人审美评价。既不代表世界音乐最高奖项格莱美奖（Grammy Awards）评审的意见，也不代表街头流浪艺人的个人喜好。他俩多次在全球重大音乐演出活动中合作演奏这首二重奏的《帕萨卡利亚》，堪称绝配，难以超越。他们最著名的三个演出版本是，1978年在英国伦敦皇家音乐学院的演出（青年版），1997年在以色列的演出（中年版），和2017年在美国卡内基音乐厅的演出（老年版）。每次演出间隔20年，以1997年的那次演出最为人乐道。