漫话“帕萨卡利亚”（下）

鸭绒25

2024年12月18日

哈尔沃森的《帕萨卡利亚》在保留了亨德尔版本的调性、调式基础上，强调了乐曲的戏剧性和声部之间的竞技性，速度也略快，使得原曲更具热情和活力。情绪饱满，张力强劲。从开始切分节奏音型以强音奏出的那一刹那，便摄人心魄，一气呵成。直至结束，欲罢不能。不过，哈尔沃森的改编也玩了一个小花招。他以“皮卡第三度（Picardy Third）”的终止式替代了亨德尔原曲的小调式完全终止，使得乐曲在结束的那个和弦音上本来要安静停止的感觉，突然变成了意犹未尽的期待，又或像是曲径通幽，柳暗花明的意境。

在调式音乐理论中，乐曲结尾的终止（Final Cadence）如果是以正格终止（Authentic Cadence）的方式结束，最后一个音必须落在该调式的主和弦上。大调的主和弦为大三和弦，小调的主和弦为小三和弦。大、小三和弦的区别是，三个和弦音中间的那个音（三音）和底下的那个音（根音）的关系是大三度的叫“大三和弦”，小三度的叫“小三和弦”。亨德尔的《g小调帕萨卡利亚》为小调式。因此，它的结束音是在主音G上所建立的小三和弦。而哈尔沃森的结束音则将那个G小三和弦中间的降B音升高半音，还原成B音，使之成为G大三和弦。这种在小调乐曲中以主音大三和弦结尾的方式，就叫“皮卡第三度”，或“皮卡第终止（Picardy Cadence）”。在巴洛克时期的音乐作品中，皮卡第三度是很常用的一种变格终止式。它体现了从中世纪到文艺复兴时期，人们对音乐理解的一种变化。因为之前几个世纪的音乐，主要是纠缠于对宗教或宫廷的严肃赞美和民间诉诸悲情的吟唱。小调音乐是主旋律。从17世纪初开始，人们不再满足于完全谐和的小调式郁闷性结尾，期待情绪上快乐和幸福的结局。大三度代表了快乐的“正确性”，小三度代表了悲伤的“错误性”。因此，皮卡第三度的使用成了一种音乐创作上的“政治正确”。其中，巴赫是频繁使用皮卡第终止的巴洛克时期音乐家的代表性人物。

漫话至此，亨德尔和哈尔沃森的《帕萨卡利亚》都是被定位在古典音乐殿堂中的阳春白雪。一般社会大众很少会关注和了解这首高大上的乐曲。然而，在现今的网路音乐资料库中，如果用“帕萨卡利亚”做关键词搜索，大量优先涌现的资料源却不是亨德尔，也不是哈尔沃森版的《帕萨卡利亚》，而是挂着他俩头衔的一首通俗钢琴曲《帕萨卡利亚》。说它通俗，是因为它只从亨德尔、哈尔沃森的版本中撷取了一个单一主题来进行简单变奏。变奏的形式就是同一个八小节长度的主题，用右手在两个八度之间高低重复，或是旋律线作上行和下行交替。左手低音部分则以五度下行的和声联接方式，以八小节为一个单位循环重复，维持不变。本来华丽高贵的古典殿堂级《帕萨卡利亚》，凤凰变麻雀，公主还原成灰姑娘，阳春白雪降维成阳春光面，成了咖啡厅里克莱德曼式的休闲性背景音乐（Relaxing Piano Music）。

不知道是谁改编了这首钢琴曲的《帕萨卡利亚》。它和另一首由美国当代作曲家乔治·温斯顿（George Winston，1949年2月11日-2023年6月4日）改编自德国作曲家约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653年9月1日-1706年3月3日）《D大调卡农和吉格舞曲（Canon and Gigue in D）》的《C大调卡农变奏曲（Canon in C）》同列为“最治愈型”的两首通俗钢琴曲，被广大非古典音乐爱好者的青少年群体所喜爱。这两首巴洛克风格的钢琴曲在网络上广为流传的超流量效应，客观上起到了普及古典音乐的作用。

这三个不同版本的《帕萨卡利亚》在网上可以很容易地找到它们的演奏视频。亨德尔原版的《g小调帕萨卡利亚（Passagalia in g Minor）》，作品编号HWV432，可以选听用羽管键琴演奏的版本。哈尔沃森改编的小提琴和中提琴二重奏《帕萨卡利亚变奏曲》，可以选听由帕尔曼和祖克曼1997年在以色列特拉维夫曼恩音乐厅，庆祝以色列交响乐团成立60周年音乐会上演奏的版本。至于疗愈性的休闲钢琴曲《帕萨卡利亚》，选择更多。随便选听就好。