看《美的历程》，感觉是在看一部历史书。全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，到青铜器饕餮纹，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙，再到“人的主题”、“文的自觉"的魏音南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容離塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。整本书，似乎就是对中国古典文艺的一场巡礼，带领我们欣赏古代文化的价值。

在读《美的历程》时，其实有很多困难。生僻字不认识，古代文献读不懂，对于其中的“美”也少了一份共鸣。虽说阅读有困难，但是还是从书中感受到了那份动态的美感与生命的力度。

书中提到了“有意味的形式”。远古陶器纹饰由写实的、生动的、多样化的动物形象演化成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。从李泽厚的文字中，让我对于“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。

真正的美需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味。对于美，我们很多时候会从图画中去感受到美的存在，就让我想到了书中的“宋元山水意境”，也是我比较喜欢的一部分内容。延续千年的中国山水画不是一成不变的。有以强调“气韵”为首要的美学准则，也有对自然景象详尽观察及对画面构图细致严谨的安排。不管是“暖暖远人村，依依墟里烟”的“无我之境”，还是“山水之胜，得之目，寓诸心，而形于笔墨之间者，无非兴而已矣”的“有我之境”，还是宋元山水画的第三种意境，都各有各的美，还有待我们细细去品味。

对于美，每个人有每个人的理解。而对于中国古代历史的积淀，我们确实也该好好去感受，去经历一次美的历程。