在《美的历程》中，李泽厚先生的语言理性中充溢着感性，睿智而饱满。他以时间为轴，介绍了在中国八千多年历史长河当中的文化瑰宝，有古色斑斓的青铜器，有琳琅满目的汉代工艺品，有气势宏伟的建筑佛像等等。也许我们并不清楚陶土骨器上的纹路，说不清青铜器顶上的那些符画，辩不明诸子百家思想的深邃，猜不透秦时明月汉魏风度的变幻，经不起那唐宋风云的辗转，解不了那明清世俗红尘当中烟火的朦胧，但我们却在阅读中感受到了他们都有一个共性，那就是“美”。在李老的笔下，我真实的感受到在野蛮期的低级阶段，人类的高级属性就开始发展起来了，我也似乎知道了后世歌、舞、剧、画、神话等等最初的样子，更好似窥探到了陶器纹饰背后的故事与神秘的图腾标志，我想这些美都是中国独特的美，是历史文化积淀之下厚重的美。

在读这本书的时候，我不禁想起自己在敦煌莫高窟里看到的壁画飞天，我想那也是一种“美”。但书里却写道：“洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。”那一刻，我好似觉得在敦煌洞窟，我只关注到了四周壁画的图景故事，而却把那些佛像当作了“掠影”。再回想那个洞窟里确实有一种强烈的艺术对比：热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的，恰恰是异常宁静的主人。是啊，敦煌石窟里的卧佛神情奕奕，飘逸自得，似乎去尽人间烟火气，而壁画呢似有飞天的曼妙，又有生活的烟火气，还有菩萨衣服纹样的色彩斑斓，这些美是寄托着人们的希望、美好与理想，是一种睿智而虔诚的美。

记得曾经读过一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”真正的美也不是静止虚无，沉默寂寥的。她是与自然、社会、生活血肉相连的澎湃无限的生命力的彰显。在这里我也想到了一个故事：

在每一年的闭幕式上都有一个惯例，会给下一届举办奥运会的城市，留下8分钟时间，用来展现这个城市的文化，这个国家对奥运的理解。04年雅典奥运会的下一届是北京奥运会。当晚北京8分钟的表演拉开序幕。不过，这8分钟，却成为了张导职业生涯中“最黑暗”的一笔。批评的声音来自四面八方：表演内容老套、表演形式陈旧、生搬硬套、大杂烩、没有展现中国文化……虽然受到了国内的批评层出不穷，但很多外国人却异常激动，他们甚至专门找到张艺谋，说导演成功地勾起了他们想去中国的愿望。为什么国内与国外，对同一场演出的看法差别这么大？一是外国人看待中国文化，与国人看待中国文化的感官是不同的。我们大多数人，听京剧、穿旗袍、看中国功夫，已经习以为常，但外国人不同，京剧、旗袍、中国功夫，甚至中国的筷子，在他们的眼中，都是这个东方神秘古国的符号，让他们向往不已。因为在他们眼中，这些带着中国符号的美都展现着澎湃无限的生命力。

其实一场表演的好坏我们很难去定论，但真正的美需要用内心，用真情去洞见，才能在心灵中升华。而不要以“习以为常”的视角，带着“审判”的上帝视角来欣赏，那么美就在自然流露的每一个瞬间——2022年春晚上一场穿越千年、跨越山河的梦——《只此青绿》艳惊四座。这个舞蹈的改编就是来自于宋朝王希孟的《千里江山图》，这幅画是我国山水画美学巅峰之作。你看，美可以来自过去，可以走向现在，更在奔向未来。我们一直在美的历程上行进，探寻美，认识美，品味美。

李泽厚先生的《美的历程》似乎是另外一种形式的中国美学史。很庆幸读到这样一本关于“美”的书！