首次画人体，选了伦勃朗的《达娜厄》作摹本，因为画中女子大腹便便母性十足，与我想把它作为生日礼物送给母亲的初衷契合。还有，当然，我迷恋伦勃朗之光。
       伦勃朗之所以能在欧洲绘画史上占据重要席位，与他发明的“伦勃朗光线”密不可分。除去一束打在主体人物身上的强光，其余万物皆藏匿在虚无的橄榄棕背景中，这种舞台般的视觉效果让人神魂颠倒。
       画面中，被父亲深锁铜塔的达娜厄正张手迎接天神宙斯的金色雨露，脸上是掩饰不住的欣喜之色，眼中有犹疑不定的惊诧之情。
       不明白掀门帘的老奴怎么长得像巫婆，决定放弃她；还有悬浮在右上方的丘比特，不仅土豪金，还是小老头，也得开销掉。 

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       这是鱼版《达娜厄》，去掉两个不喜欢的，生造一个捧花环的。歌德说过：在所有艺术中，绘画是最可宽容和最为惬意的了。一幅好的画，要在画上不只看见所画的东西，而且还可以看见自己当时的感情。
      也许这就是我当时的感情吧。对妈妈的爱和祝福。

      我得意的小天使被刘老师批胳膊比腿粗（他压根就没腿好不好！）、头发有静电（小卷毛呀难道该梳成二八开？）、翅膀如炸鸡（这不是为了迎合宙斯洒下的金雨吗。）。

       刘老师撇嘴鄙视：不要狡辩，以上还都是次要，关键是达娜厄本身的结构完全不对，所有的骨点都没长在正确的地方，根本就是个偏瘫。

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        童心大发的刘老师首先把天使变成涂了紫蓝眼影、戴着蝶形假睫的怪胎，翅膀也由鸡毛换成了鹅毛。
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        等她走后，我再接再厉，把天使改成了这个样子。刘说我这个没她那个好，她画的只有半岁，我画的老了三年。我说我不给幼儿化妆，也不安假睫毛。她说好吧，你花环画得还不错。
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        至于达娜厄公主，除了头部和手让我自己稍做修改外，整个身体完全被刘抹掉重来。
        画室倒是上过两堂人体理论课，可是全身上下几百块骨头谁耐烦去记？而且你想记就记得住吗？膑骨、胫骨、腓骨不要张冠李戴就不错了。
        刘说当然得记，而且你想记就能记得住。这是胸椎、这是肋骨、这是肱骨、这是桡骨……此处省去五十字。
        经过我们的交叉修改，《达娜厄》变成了这个样子，不知伦勃朗会怎么想？
        刘老师在表示对右腿膝盖满意的同时，还告诫：不准说是我改的哈。
        所以在这里，我只说了她的姓，反正十有九个认识她的人，都不知道她姓啥。

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       事过半年，再提笔画人体，选了西班牙画家委拉斯贵支（名字真拗口）的《镜前维纳斯》。
        先是喜欢它灵动活泼的笔触，其次因为是背面，以为难度会小些。
        西班牙盛产怪才。委大师眼里的女神特别亲民，镜子里那张模糊不清的面孔长得没有半点仙气，如果不是她在拥有如此纤细的腰肢同时，还兼有一条如此丰满的大腿，还真看不出维纳斯与普通女子有啥区别，连扶镜的丘比特都与邻家小儿神情相通。
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        虽然我的内框底布太过廉价粗糙，用它表现活色生香的娇嫩人体，实属对女神之大不敬，但仍然不妨碍我享受上调子时酣畅的节奏感，同时也很开心能把镜子里的那张神秘面孔画得明晰又美丽。
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      学习古典技法绕不开安格尔，他对女人体有精准独到的研究。虽然著名的《泉》早已被商业画师变成无处不在的俗物，然少女青春饱满圆润优美的胴体，却依然愈久弥新，光彩夺目。虽然学院派在现代美术中颇受鄙视，几乎成为保守呆板的代名词，但安格尔在美术学院任教时，一直劝诫自己的学生走出教室，到赛纳河对岸的卢浮宫去临摹大师的名画。他说：你们以为我让你们去卢浮宫是为了叫你们去寻找一种违背自然的叫作古典美的东西吗？否。我是让你们在大师的作品中发现自然，因为它们本身就是自然。你们要以这种自然为生,要把它们当成粮食，但你们不能成为纯粹的临摹者,而是要吸取大师的精华。你们要与他们对话,他们会回答你们的,因为他们仍然活着。是他们在教授你们绘画,而我只是一名助教。
      论道对绘画的热情和执著，安格尔与莫奈别无二致。
      夏天在画室，刚由素描班荣升进色彩班的二师兄，满怀欣喜畅谈革命理想：将来一定要临一幅《泉》，挂卫生间里。
      惊问其故？答曰：便后有靓女如斯，以泉水冲之，何其快哉。
      有道理。伟大如安格尔还无情打压过印象派哩，我们涎着脸，把绝色脱俗的女孩变成冲洗马桶的清洁工怎么啦。

      上月，我抢先将二师兄的构想变成现实——临了《泉》，准备挂进新家的卫生间。
      隔空询问刘老师要不要看下，自己觉得水罐边的手爪像白骨精，清泉旁的双脚似棕熊掌。
       刘大笑：太有画面感了，你确定不是画的山海经里的妖怪？
       审阅结论是：腰部结构不准确；手指缺乏明暗关系；秀气姑娘农妇脚；调子过冷。
       我弱弱解释：有泉水嘛自然是冷些。
       刘强硬驳回：环境色始终大不过固有色。
       她后面想说的必然是：不学素描是行不通的！不画石膏是不可能的！不打草稿是形不准的！吧拉吧拉吧拉……此处省去一百字。总之要把我批到体无完肤，然后乖乖回到她身边，削好铅笔，任其折磨。
       但她素来是个玲珑女，既然已经打过几巴掌了，总得揉两揉吧。所以最后假模假式总结：不过，你的画风很有自己的味道，这个却是难得的。
       跟赞丑女“你长得太有个性了”是一个意思。
       临摹人家的东西不老老实实领略大师的风骚，倒弄出了“自己的画风”，这算怎么回子事儿呢？有本事自己搞点“有味道”的创作去呀！且。 

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       把我的作品巡视一周，面壁反省，发现自己临画的确很少按理出牌。比如总用自己偏爱的熟褐、土红、和中黄去画风景。难怪M总说：怎么老觉得像有事儿要发生。焦。
       又比如总用自己偏爱的群青、钴蓝、和灰紫去画人物，弄得美女们普遍缺铁性贫血，嘴脸乌青。冷。
       好吧，我承认刘老师的火眼金睛还是比较毒的。
       修改过程中，一系列令我猝不及防的蝴蝶效应发生了：在修正美丽的大脚时才发现小腿严重走形，在修正畸形的小腿时又发现大腿过于悠长，在修正增生的大腿时又发现肚脐位置失衡，在修正下沉的肚脐时才发现髋骨拐点不清……眼见再修下去势必得连胸带脸一起动，想想算了，还是给自己和那雏菊般的女子都留点面子吧。9

       沛哥的评论很熨帖：女孩脸上有一丝紧张惊恐，这是原作没有的，是你拘谨的笔触和青涩的理解相呼应后达成的独特效果。还挺好看的。

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         其实将已经画好的双脚涂掉重来是需要很大勇气的，这是我的弱项。记得M老师带高考班时，曾让一位男生画了十几天的手，临近崩溃的他有一天含泪恳求：老师，能不能让我画点别的呀！平时温柔随和的M正色道：可以，如果你不想考取。
       手脚是人物构成最重要的部分，也是习画者需下猛药之处。厌弃素描和石膏的我，对四肢可说是毫无基础，虽然刘老师叫我画手脚时想着球体和柱体，我脑子仍然一片空白。这么美的女孩身上怎么会长了一堆大大小小的扭曲圆柱？

        修改后的《泉》好像有点矫枉过正，而且当固有色完胜环境色后，下半身的调子也太暖和了吧，莫非她在泡温泉？
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       安格尔的学生布格罗是法国学院派另一位不可忽视的重要人物。他的画甜腻唯美，热情喜悦，他的每幅作品都要画大量草稿，精益求精地描摹每个细节，具有印象派极力批评古典主义必须遵守的学院派作品的特点。布格罗是名符其实的多产画家，一生有八百多幅作品留存，直到晚年，他对绘画的激情都未减丝毫。

      《牧歌》的场景应该是一个安逸的傍晚，日落后的回光返照使天色纯粹幽蓝，拉特摩斯山的密林深处，俊美的牧羊人恩底弥翁正与多情的月亮女神塞勒涅抵死缠绵。在无数匪夷所思的希腊神话中，恩底弥翁是最不可理喻的自恋狂，为永葆青春，竟恳求大神宙斯赐他长眠不醒。只有每晚和塞勒涅约会时，睡美男才会在半梦半醒之间，睁开迷迷茫茫的桃花眼。
       本来有点怀疑自己会不会把美少年画成了肌肉男，沛哥却赞男子和垫布都画得不错，只是女子的白袍明度太高，感觉里面的肉体没有骨架支撑。
        这次我学乖了，没给刘老师调侃的机会。

        这一次我执着面对 任性地沉醉
        我并不在乎 这是错还是对
        就算是深陷 我不顾一切
        就算是执迷 我也执迷不悔

        别说我应该放弃 应该睁开眼

        我用我的心去看去感觉
        你并不是我 又怎能了解
        就算是执迷 让我执迷不悔
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       乔尔乔内，这位威尼斯画派中最具抒情风格的画家，一直是我敬重的偶像级人物。看他的画，我的视线常常会越过人物，停留在背景柔和的山丘、明媚的河流、细腻的草木上，甚至感觉，有时候爱背景胜过中心人物。
       在完美无缺的风景中《沉睡的维拉斯》是温柔而舒展的，她的躯体已然成为大自然的一部分，不带丝毫肉欲刺激，无愧理想美的典范。

       我不担心画不好它，因为已经决定亡羊补牢迷途知返：首先要回到画室，然后得听老师的话，先狂补素描，再对石膏痛开杀戒。最后，一定得在自制的白垩底内框上，打一张准确精致的初稿。为了乔尔乔内。

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