九、董派创立

     1、“董氏发声法”的由来

     1974年，我在铁岭演出时，中国评剧院院长、著名戏剧评论家胡沙看了我演出的《回杯记》后，说了一句话：“……这个男演员吐字清晰，我坐在26排上和坐在头排一样。”这说明我演唱时字正腔圆，送君入耳。这个功夫不是一朝一时就可以的。这是我自从15岁学戏直到退休或者直到现在，五十年一直不间断练嗓的结果。每天早晨，我都会在冬天五点半和夏天五点钟起来，到河旁、树林、草地等地方去练嗓四十分钟或一个小时。

       六十年代到清水溪溪的昭苏太河岸边练，七十年代到老爷庙大坑西的园艺社菜地练，八十年代在地方戏团门前和小桥子的广阔天地上练，九十年代在空无一人的剧场里练，二十一世纪我就站在城市公园的银杏树下练以及我的学府楼上练了。所以，人称我是“铁嗓子”，一直到老从来没有沙哑过。“吗吗吗吗吗”或“啊啊啊啊啊”五音节，要学会爬音节；要一节一节地往上爬；要学会科学运用自己的嗓子；要“喊”得清楚、脆生、利落、干净。现在发声用《小拜年》，早先发声用《大将名五更》，喊“十三咳”。后来，我发明了非常灵活、实用、科学的练（发）声新方法：“哪、哈、一、乎、呀、呼、咳，一、呀、一、呀、咳、呼、呀，哎、咳、哎、咳、呀”可以发出c,d,e,h,g,a,b七种音调，可以从低到高，可以从高到低，可以从中间起调，按照必定的层次逐渐高或逐渐低，配合“十六字板式：黑、红、抢、剁、顿、溜、锁、撤、伸、掏、连、闪、壮、叫、飞、过”等等，最后调出嗓子。二人转是叙述体裁，从叙述到进入速度快，也就是皮薄。所以需要演员要有极好的唱功，要有极好的穿透力，要有极好的字正腔圆的功底，才能干净、利落地叙述，干净、利落地进入。这里还需要一个唱功，就是嗓子得“扛活”，要一贯到底；要开口有力；要送君入耳。

       二人转《送鸡还鸡》作为叙述体的二人转之所以深受老百姓欢迎，其原因就是演员干净、利落地，毫不拖泥带水地迅速地将观众带入剧情：（我扮老太太唱）：长白山下好风光，松花江水弯又长，临海风光景致好，靠着大山有村庄。庄西有排垂杨柳，柳荫树下三间房，屋里住着人三口，三口之家本姓杨。杨大娘病好下了炕，叫了声我的丫头小丽芳。你合上书本出去看一看，看你爹打猎还没还乡。打住獐狍野鹿他要拿不动，你也伸手帮一帮忙。我叫你几声你咋不言语，丽芳！丽芳！这出戏里，要求演员要一贯到底，一气呵成。

       首先，要字正腔圆。所谓“字正”，除了追求声音美外，还必须注意嘴皮子功夫，发音要准确，不得有误。

比如：把“现代化”唱成“先戴花”，把“保卫”唱成“包围”，就造成了笑话和失误，影响剧情向下进行。同时，观众对演员产生怀疑，甚至抵触。有些年轻演员仅仅注意声音美，不注意咬字。字的音平、阳平、上声、去声不去注意，结果影响演出效果。所谓“腔圆”，就是声音圆润、洪亮、高亢、打远。音色宽厚叫圆润，声音清脆叫洪亮，声音响亮叫高亢，声音在远处听和在跟前听效果一样叫打远。其次，演唱起来还要扛活。意思是要保持嗓音的持久性，甚至越往后唱嗓音越圆润、洪亮、高亢、打远，我就是这样。不能唱完小帽说口就白了，口说完了，就呼哧带喘地唱着，这就是不扛活。

      再次，就是要唱好头一句。如：“长白山下好风光”，出声要准、要真，收声要圆，要对位，要唱出大自然的美好风光，所以要高亢地唱，就好像长白山矗立在眼前似的，这样一来，就把观众带进了长白山的意境里了，观众此时抽烟的也不抽了，喝茶的也不喝茶了，磕瓜子的也忘了磕瓜子了。老艺人说：“好听不好听，全仗头一声。”还说：“得不得，头一嘴。”

       最后，就是以情带声了。以情带声才能声情并茂。通过演员不同的感情把观众带进不同的意境里。戏剧感情有七种：喜、怒、悲、哀、思、惊、恐。演员通过“手、眼、身、法、步”等形体动作把这些感情传递给观众，叫观众或哭声切切或捧腹大笑，达到开心、开脑、益寿、延年的社会效果。

      2、我改动了词句

     比如，传统二人转《王美荣观花》结尾处的四句合唱：“主扑二人上了秋千架，四只金莲颠倒颠；上打燕子三湖水，下打鲤鱼来卧莲。”一般地说来，二人转的传统段子都是从古体诗那里慢慢过渡来的，经多少代人演变到通俗易懂摸样。但是，有一点它演变不了，那就是它的古风架势。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

古体诗的平仄并没有任何规定。汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。根据这一点，古体诗可以分为两种：一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。

纯粹的古风的平仄基本上是自由的。不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避免律句，於是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。这样就使古体诗的句子有了某些特点。

前面说过，三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。以次为模式，第一句的尾字“架”很显然不符合韵律，它应该是“言前辙”，不应该是“发花辙”，所以，我把它改成了“主扑二人打秋千”。

      改动后的词句是：“主扑二人打秋千，四只金莲颠倒颠；上打燕子三湖水，下打鲤鱼来卧莲。”`我也改现代二人转的唱词。比如，二人转《倒牵牛》里面，原词：“单等黄牛出国后，外国人得佩服咱国家有肥牛、有壮牛、有奶牛、有水牛，耕牛，菜牛，好牛，大牛，可不是那年头瞪着眼睛瞎吹牛。”我觉得有些罗嗦，板式体现得复杂化了，就给删去一些“牛”。改成后的唱词是：“单等黄牛出国后，外国人得佩服咱们有大牛、有黄牛、有奶牛，还有那大水牛，可不是那年头瞪着眼睛瞎吹牛。”我有时还往里面加词。比如二人转《倒牵牛》里面丑角的一段唱：“周老六一听气得浑身抖，叫一声骗子手勾丽秋。我说这头牛咋到你的手，原来你装我老伴来骗牛。你说是我老伴跟我走，咱俩一块回山沟。炒盘菜，烫壶酒，买油豆，买糖球，大红喜字贴窗口，敲锣打鼓满村游。成挂的鞭炮不断流，请来个照相的上上镜头。接亲戚，找朋友，邀邻居，请小楼。让大伙相看相看我新娶的老伴是高是矮，是胖是瘦，是真是假，风不风流，谁是谁的老伴谁是谁的老头。”改过后的唱词是：

“周老六一听气的浑身抖，叫一声骗子手勾丽秋。我说这头牛咋到你的手，原来你装我老伴骗走了那头牛。你说你是我老伴那就跟我走哇，咱俩一块回山沟。炒上几盘菜，烫上一壶酒，买瓜子买糖球，大红喜字贴门楼。十响一咕咚鞭炮跟着走，请来个照相的上上镜头。请来亲戚和朋友，请来邻居接接头。小楼陪着来喝酒，让大伙看看我的老伴是高是矮，是胖是瘦，是真是假，风不风流，谁是谁的老伴谁是谁的老头。”

 

      3、我改编了剧本

      二人转讲究“快进快出”，故事情节紧凑。所以，我为了能够一气呵成地表演下去，就动手进行二路创作，删掉一些不是过渡，而是“断桥”的过渡段子。比如单出头《南郭学艺》。原词是：“（搭架子）南郭先生！（白）哎——（搭架子）鱼不是吃的吗？你怎么吹呀？（白）哎呀呀！芋是吃的还是吹的你都不知道哇！我说的芋是竹子头，下面加一个干勾于的芋字，不是那胖头、鲤鱼、黄花鱼的鱼字！驾！（驴舞）（唱）穿过三里杏花雨，跑过五里翠柳堤。上山岗、过小溪，春风得意驴蹄急。手捧着这只芋想起以往……”

      我感到作者加上一路景色属于画蛇添足，反而失去了故事的连续性，失去了“勾口”的紧凑感，使观众容易走神儿。我把我的想法跟作曲家一说，他就删去了原作里的景色描写那段。同时，我又在说口上面加入一句“是古代一种乐器”的字样。改动之后的唱本是：“（搭架子）南郭先生！（白）哎——（搭架子）鱼不是吃的吗？你怎么吹呀？（白）哎呀呀！宇是吃的还是吹的你都不知道哇！我说的芋是竹子头，下面加一个干勾于的芋字，古代的一种乐器，也不是那胖头、鲤鱼、黄花鱼的鱼字！（驴舞）（唱）手捧着这只芋想起以往……”有时，我还给剧作家作品找找语法毛病。比如《南郭学艺》里面的“按着按着我心奇怪，嗯？这芋眼咋热乎乎的带喘气儿的？”，我给改成“按着按着我心纳闷，嗯？这芋眼咋热乎乎的带喘气儿的？”《辞海》解释“奇怪”是：“奇”是异常；“怪”是奇异。合起来就是异常奇异的意思，都是形容词。在这里面，“心”是名词，名词搭配形容词，好像话没有说完，缺个谓语。于是，我选择个恰当的动词放上去，当做“心”的谓语而取代了“奇怪”：“按着按着我心纳闷，嗯？这芋眼咋热乎乎的带喘气儿的？”唱起来通顺多了。二十世纪九十年代，我去黑龙江演出，在火车里面遇见一位老艺人。他听说我就是董孝芳后很激动，说：“我这有个‘小数子’，就传给你得了。”小数子就是数板儿，属于二人转的说口。他口授我的数板叫《党史》：

“中华大国几千年，大地辽阔矿产无边，从前过的是封建社会，大军阀们又来专权，劳苦大众受剥削，中华大国蒙上……”我经过改动后，变成这样的说词：“中华大国几千年，大地辽阔矿产无边，解放前走的是封建社会，大军阀大财阀又来专权，少数人剥削劳苦大众，中华大国蒙上乌云不见晴天…..”同时，我又在演唱形式上面加以改编和改造。牛郎织女的故事是一个很美丽的，千古流传的爱情故事，成为我国四大民间爱情传说之一。

传说天上有个织女星，还有一个牵牛。织女和牵牛情投意合，心心想印。可是，天条律令是不允许男欢女爱、私自相恋的。织女是王母的孙女，王母便将牵牛贬下凡尘了，令织女不停地织云锦以作惩罚。

织女的工作，便是用了一种神奇的丝在织布机上织出层层叠叠的美丽的云彩，随着时间和季节的不同而变幻它们的颜色，这是“天衣”。自从牵牛被贬之后，织女常常以泪洗面，愁眉不展地思念牵牛。她坐在织机旁不停地织着美丽的云锦以期博得王母大发慈心，让牵牛早日返回天界。

     一天，几个仙女向王母恳求想去人间碧莲池一游，王母今日心情正好，便答应了她们。她们见织女终日苦闷，便一起向王母求情让织女共同前往，王母也心疼受惩后的孙女，便令她们速去速归。话说牵牛被贬之后，落生在一个农民家中，取名叫牛郎。后来父母下世，他便跟着哥嫂度日。哥嫂待牛郎非常刻薄，要与他分家，只给了他一条老牛和一辆破车，其他的都被哥哥嫂嫂独占了，然后，便和牛郎分家了。从此，牛郎和老牛相依为命，他们在荒地上披荆斩棘，耕田种地，盖造房屋。一两年后，他们营造成一个小小的家，勉强可以餬口度日。可是，除了那条不会说话的老牛而外，冷清清的家只有牛郎一个人，日子过得相当寂寞。牛郎并不知道，那条老牛原是天上的金牛星这一天，老牛突然开口说话了，它对牛郎说：“牛郎，今天你去碧莲池一趟，那儿有些仙女在洗澡，你把那件红色的仙衣藏起来，穿红仙衣的仙女就会成为你的妻子。”牛郎见老牛口吐人言，又奇怪又高兴，便问道：“牛大哥，你真会说话吗？你说的是真的吗？”老牛点了点头，牛郎便悄悄躲在碧莲池旁的芦苇里，等候仙女们的来临。不一会儿，仙女们果然翩翩飘至，脱下轻罗衣裳，纵身跃入清流。牛郎便从芦苇里跑出来，拿走了红色的仙衣。仙女们见有人来了，忙乱纷纷地穿上自己的衣裳，像飞鸟般地飞走了，只剩下没有衣服无法逃走的仙女，她正是织女。织女见自己的仙衣被一个小伙子抢走，又羞又急，却又无可奈何。这时，牛郎走上前来，对她说，要她答应做他妻子，他才能还给她的衣裳。织女定睛一看，才知道牛郎便是自己日思夜想的牵牛，便含羞答应了他。这样，织女便做了牛郎的妻子。他们结婚以后，男耕女织，相亲相爱，日子过得非常美满幸福。不久，他们生下了一儿一女，十分可爱。牛郎织女满以为能够终身相守，白头到老。可是，王母知道这件事后，勃然大怒，马上派遣天神仙女捉织女回天庭问罪。这一天，织女正在做饭，下地去的牛郎匆匆赶回，眼睛红肿着告诉织女：“牛大哥死了，他临死前说，要我在他死后，将他的牛皮剥下放好，有朝一日，披上它，就可飞上天去。”织女一听，心中纳闷，她明白，老牛就是天上的金牛星，只因替被贬下凡的牵牛说了几句公道话，也贬下天庭。它怎么会突然死去呢？织女便让牛郎剥下牛皮，好好埋葬了老牛。正在这时，天空狂风大作，天兵天将从天而降，不容分说，押解着织女便飞上了天空。

       正飞着、飞着，织女听到了牛郎的声音：“织女，等等我！”织女回头一看，只见牛郎用一对箩筐，挑着两个儿女，披着牛皮赶来了。慢慢地，他们之间的距离越来越近了，织女可以看清儿女们可爱的模样子，孩子们了都张开双臂，大声呼叫着“妈妈”，眼看，牛郎和织女就要相逢了。可就在这时，王母驾着祥云赶来了，她拔下她头上的金簪，往他们中间一划，霎时间，一条天河波涛滚滚地横在了织女和牛郎之间，无法横越了。织女望着天河对岸的牛郎和儿女们，直哭得声嘶力竭，牛郎和孩子也哭得死去活来。他们的哭声，孩子们一声声“妈妈”的喊声，是那样揪心裂胆，催人泪下，连在旁观望的仙女、天神们都觉得心酸难过，于心不忍。王母见此情此景，也稍稍为牛郎织女的坚贞爱情所感动，便同意让牛郎和孩子们留在天上，每年七月七日，让他们相会一次。从此，牛郎和他的儿女就住在了天上，隔着一条天河，和织女遥遥相望。在秋夜天空的繁星当中，我们至今还可以看见银河两边有两颗较大的星星，晶莹地闪烁着，那便是织女星和牵牛星。和牵牛星在一起的还有两颗小星星，那便是牛郎织女的一儿一女。牛郎织女相会的七月七日，无数成群的喜鹊飞来为他们搭桥。鹊桥之上，牛郎织女团聚了！织女和牛郎深情相对，搂抱着他们的儿女，有无数的话儿要说，有无尽的情意要倾诉啊！传说，每年的七月七日，若是人们在葡萄架下葡萄藤中静静地听，可以隐隐听到仙乐奏鸣，织女和牛郎在深情地交谈。直是：相见时难别亦难，他们日日在盼望着第二年七月七日的重逢。根据神话故事以及评剧《天河配》，我改编和创作的二人转《牛郎织女》，塑造了诚实、朴素的牛郎和多情、善良的织女，情节加快，内容紧凑，唱法新颖。

     （胡胡腔）七月初七出彩虹，牛郎星去会织女星；牛郎织女天河配，唱段神话大家听。你要问牛郎是哪一个，金牛星身旁一名牵牛童。牵牛童与织女在瑶池见一面，情投意合一见钟情；两人私定终身来约会，倒叫王母得知情。（武咳咳）王母一见心好恼，骂声织女骂声牵牛童：你二人触犯天条犯了王法，神仙怎有儿女私情；从此不能叫你们在一处，让你们一个西来一个东。织女关在机房内，牵牛童贬到下方受贫穷；金牛星老红媒也受连累，贬到下方把地耕。小牛郎一晃长到十八岁，却忘了天空与织女恋爱情。这一天牵着黄牛去耕地，忽听后面有人声：（白）牟！牛郎！牛郎！四处一看无人影，（靠山调）只见老黄牛口吐人言说人声：你休当我是普通的黄牛来耕种，我本是上方金牛星；你也不是凡夫子，你是我身边一个牵牛童。咱二人触犯天条犯了王法，被王母贬到人间受苦情。在人间你饲养我整八载，大恩大德我还没报应。（武咳咳）今夜晚九条仙女临凡世，就在今晚半夜三更；九条仙女到下方来沐浴，沐浴就在碧莲池中。等她们到池中去沐浴，有套红衣服你千万拿手中；穿红衣的就是七仙女，你二人在天上就把婚定成。织女上岸把衣服找，你把红衣递到她手中；在上方你二人订婚之事当面讲，织女她对你求婚一定能答应。老黄牛说到此处无言语，小牛郎一字一句记在心中。牵着黄牛回家转，就盼半夜到三更；二更天牵着黄牛天池奔，碧莲池去会织女星。记下牛郎天池去，再表上方织女星。（豫剧）织女正在机房坐，耳热眼跳不安宁；袖吞灵文忙占算，就知道王母西天去念经。趁此机会我把天下，到下方去会牵牛童。（甩腔。打呼噜调）主意拿定唤声众姐妹，一起到下方咱们散散心情；众姐妹答应好好好，脚踩祥云起在空。不多一时来得快，碧莲池不远面前迎；九条仙女落在地，脱衣宽带入水中。（阴阳调，武咳咳）牛郎正在岸上等，急忙把红衣抱在怀中；躲在树后把织女等，九条仙女沐浴已闭要回天庭。八位仙女把衣服穿好，织女不见红衣发了蒙；正是织女发急躁，树后走出牵牛童。走到织女面前深施礼，织女织女叫几声；你的红衣在我怀里，听我对你从头说清：你道我是哪一个，我本是上方牵牛童；你我上方把婚订，这些都是黄牛对我告送。你道黄牛是哪一个，它是上方金牛星；曾经替我把媒保，因此事被贬到下方把地耕。说罢红衣递过去，织女红衣接手中。叫声众姐妹赶快走，误了时辰难回天庭；我决定与牛郎成婚配，八条仙女转眼之间影无踪。剩下牛郎和织女，二人手拉手跪在地流平；先拜天来后拜地，拜完天地回家中。（黄梅戏）树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜；寒窑虽破能遮风雨，夫妻恩爱苦也甜。（喇叭牌子）一晃就是三年整，织女生下两个小孩童；这日织女正织布，转眼间天昏地暗黑咕隆咚。（锁板，阴阳调）织女推开房门看，耳听天鼓震耳鸣；不用说知道了，就是王母发天兵。关上房门回到屋内，叫声丈夫牛郎你是听：（锁板，英雄悲调）尊一声丈夫大祸来到，口尊丈夫你要细听：我私自下天和你成婚配，倒叫王母得知情；一会儿天兵天将要来到，他们要把我抓回天庭。此一去为妻我难把天下，夫妻再想见万想不能；我和你恩爱三年整，与你生下两个小孩童；我走后你把一对孩儿拉扯大，日后定能金榜题名。（哭迷子调）我嘱托已闭往外就走，牛郎抓住织女不放松：无论如何不能叫你走，剩下我和一对儿女孤苦伶仃。牛郎说到此处泪如雨下，这下可难坏了织女星：有心不回天庭去，王母定是不答应。耳内又听天鼓响，倒叫织女发了蒙。忽然一计有有有，叫声丈夫你是听：叫声牛郎你回头看，屋里跑来咱一对小孩童。哄的牛郎回头看，织女腾空影无踪。牛郎就把织女喊，织女织女喊连声。正是牛郎无几耐，黄牛一旁吐人声：叫牛郎割下我的金牛角，骑上牛角去追织女星。牛郎说我不能割来我不能割，割掉牛角你就活不成；黄牛说早晚我得回天堂去，一头撞死石槽中。（小翻车调）牛郎急忙割下金牛角，挑着一双儿女骑着牛角起在空；牛郎就把织女赶，眼看撵上织女星。王母金钗拿在手，划道天河分西东；织女留在河西岸，牛郎留在天河东。眼看夫妻被拆散，飞来喜鹊搭彩虹；牛郎织女走到一处，述说夫妻离别情。这就是牛郎织女天河配，唱段神话给大家听；唱到此处算一段，观众朋友来点掌声。

      牛郎织女的神话故事流传很久，有二人转的时候就有它了。但是，能够用二人转的体裁形式来刻画描写和演唱它，这还是第一次。

      4、 我创立了“董派唱腔”

     我对二人转的传统段子进行继承、改编和再创作，然后在演唱上逐渐形成自己的风格。我给它取个名字：董派。比如，在拉场戏《梁赛金擀面》里面，梁子玉的那段报板腔唱：“梁子玉接过来汤和面，不由两眼泪汪汪。看这面雪花白、白又细，细似银线满碗装。好象群龙盘碗里，又像龙须闹嚷嚷；九个龙头口朝上，十八条龙尾搭碗帮。再看汤，嫩葱花，翡翠绿，香油花，花洋洋；一个蛋黄卧碗里，黄中红，红中亮；亮冒油，油汪汪，就好像一轮红日出东方。太阳两旁趴彩风，香菜叶的头，菠菜菜叶的膀，玫瑰花的羽毛尾巴长；桃花瓣凤冠，杏花瓣的嘴，樱桃风枣金黄黄。晃一晃，抖翅膀，晃两晃，把嘴张，那凤凰展翅要飞翔。好一碗九头十八尾一碗刀切龙须素面，好一碗五湖四海九江八河丹凤朝阳汤。为访这碗汤和面，走遍千乡访万乡。汤面飘香传喜讯，小妹定在此面坊；将面放在桌案上，李堂倌近前来听端详。”高低不挡、真假（嗓）难辩、蹦字如弹、咬文嚼字，就是我的独创。

     我在演唱时，使用了靠山调的g调。靠山调的g调和神调里面的c调，在全国二人转男演员里，没有达到这个高的嗓门。换言之，仅有我一个人能唱。不是所有的男演员都能够达到这个高度的。这需要演员有很扎实的唱功，和一副铁嗓子。还要有假嗓儿的配合。还要会用假嗓子。我的唱腔就是：真（嗓）假（嗓）结合无破绽，高低不当，游刃有余，上下回荡。这就是“董派唱腔”。还有，经我整理修改后的：小数“点儿”。“打个竹板点对点儿，今天我上台尽说点儿；要有一句不带点儿，观众老师担待点儿。人生在世全凭点，好点赖点都是点儿。升官发财走正点儿，蹲监坐牢走背点儿；麻将点炮是输点儿，赔本的买卖没有点；脸上麻子是黑点儿，疖子出头是白点儿；王八眼珠是绿点儿，猴子屁股是红点儿……”我用西河大鼓或京东大鼓演唱，参进、糅合自己的味道。这又是一个独创。《十八愁》是个传统段子，词、调历来都是五花八门，复杂得很呀。二十世纪八十年代，我对它进行了细心的整理、加工和创作。用我比较擅长的西河大鼓或京东大鼓进行演唱，旋律特别优美，曲调尤其好听的是——