你永远不要低估了艺术家折腾的能力。

元朝统一后，原来在南宋的一批文人、画家没有能力去起兵造反。有的就像龚开一样用绘画、诗词来嘲讽元朝统治者，有的就潜心于绘画、书法技法的研究，对元朝统治者采取了一种“非暴力不合作”态度——是的，我们国家的文人、画家们在1279年就开始这么干了，领先印度的拉·甘地600多年（1906年起拉·甘地领导印度侨民开展被称作“萨蒂亚格拉哈”的非暴力抵抗运动）。

在这些“非暴力不合作”的文人、画家中，最具代表性的就是钱选。

钱选，字舜举，号玉潭，又号巽峰，别号清癯老人、川翁，因家有习懒斋，又号习懒翁。

别看他自称“习懒”，可画起画来一点也不懒，折腾得很。

他入元不仕，隐居终生，精力全用在了绘画上。

由于元朝解散了画院，两宋画院神形俱备的工笔画传统渐渐失传了。他就潜心研究宋代画院的工笔技巧，尤其是在某次观摩了宋代权相贾似道的收藏后，画技大进，居然让他复原了宋代画院的工笔画技巧！

据说他曾临摹了一张《白鹰图》，当他把自己临摹的作品给别人的时候，原主还以为是真品。

他画的工笔花鸟画流传到北方元朝首都大都后，看到的人感慨道：“画史不知亡国恨，犹将铅粉记前朝。”

可当他完全掌握了宋代画院的绘画技巧后，又不满足了。

他潜心研究之下，搞了一个在常人看起来毫无意义的“逆向操作”——他在画好的工笔重彩画上，用毛笔加清水，把上好的颜色又洗-掉-了！

这可不是画错了或者上色不满意来洗的，而是他为了追求一种淡雅的效果特意为之——你说他折不折腾？

幸好他用的是经过胶矾处理的上好熟宣纸，纸质紧密不渗水，经得起他反复清洗。

他的传世作品《花鸟图》卷中的牡丹图正是运用了这种方法，

当他洗去部分颜色后，左右两侧枝叶产生新润与斑痕的对比，形成一种气韵，我们似乎可以感受到画面上从右侧吹来的一阵微风，牡丹花与绿叶轻轻摇动。

整个画面清新雅致，虚实结合，最终呈现出了一种出乎意料的美感。

这种美感还体现在他的山水画上。

现藏于上海博物馆的《浮玉山居图》便是代表。

这幅画以墨笔打底，树丛和水草以水墨和淡绿色皴染密点，葱郁清丽。这种七分水墨三分青绿的设色画法，开启了元代浅绛山水的新体貌。

画面构图平稳均衡，意境清远恬静，体现了画家所崇尚的"士气"。

其实这种淡雅的风格钱选早已有之，现藏于美国纽约大都会美术馆的《梨花图》便可为证。画面上以折枝形式画一枝盛开的梨花，“寂寞栏杆泪满枝，洗妆犹带旧风姿”，保持了清雅的艺术格调，无一笔刻露的痕迹。

而且"梨花"是"离华"的谐音，故国已丧，胡虏当朝，反映出画家希望的幻灭。

——这些寓意不是一笑生拉硬扯。钱选确实是一位坚定的爱国画家。

他虽然在南宋的省试中落榜，但他对国家的爱却没有因此减少一分。

南宋灭亡后，被黄公望称为“吴兴硕学”的他将半生所著付之一炬，放弃了儒生的资格，辞却元廷对儒户的待遇，完全以绘画为生计，做了一名专职的画家。

他与赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”。

他的绘画题材以隐逸人物和山水为主，并在诗文书画中传达对故宋旧朝的怀念。

钱选主张绘画要有文人气派，必须有文人的清高胸襟，“无求于世，不以赞毁挠怀”。

赵孟頫曾向他请教绘画如何具备士气？钱选回答说：一是作画以书法用笔，一是画家要有清高的品格，两者互为联系，互为表里，缺其一，都算不了真正的士气画。

不知道在元朝当官的赵孟頫听了这话后是不是会感到很惭愧，但它确是钱选一生履行的风格。

可惜的是，明清之际，钱选的这番“士气论”遭到了曲解，成了文人画家们排斥画工的依据。董其昌甚至说无士气便落了“画师魔界”，越搞越偏激了。

钱选的“洗画法”也有玩脱了的时候。

1971年初，山东省博物馆考古发掘鲁王墓的时候发现了钱选的《白莲图卷》。

由于原画本来色彩就淡，加上墓中积水，结果出土的《白莲图卷》成了这个鬼样子。

山东博物馆官网对《白莲图》的介绍是：画三花三叶，表现“清香伴月”，亭亭相映，着色清丽，确有荷风含露之态。用笔细洁光润，设色淡雅清丽，精巧传神。线条柔中见刚，颇具功力。

——反正我从图片上是看不出来的，专家们可能近距离看过，所以他们说了算。

钱选虽然恢复了宋代画院的绘画技艺，也创造了属于自己的淡雅风格，但总的来说还是宋元画坛的一个过渡性人物，在他之后，一个艺术界的新星正冉冉升起，将钱选等人的光芒彻底掩盖。

这颗新星就是赵孟頫，一个在矛盾和毁誉中挣脱出来，闪耀了整个元代的艺术天才，他的故事，咱们下回分解。