别以为古代女子都是含蓄羞怯，实际上当爱情到来时，很多女子的表现比男的更勇敢、更主动。之前说的《诗经》里的《摽有梅》、《子衿》就不再提了，哪怕到了南北朝，汉人为主的南朝女子，面对爱情也是很积极的。不信？我们来看看这首《西洲曲》——

《西洲曲》

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

《西洲曲》赏析

《西洲曲》是南朝乐府民歌中少见的长篇。

首句女主人公回忆起西洲梅下相会的甜蜜，决定折梅一枝寄给江北情郎。寄出了梅花，送出了讯息，女子便开始打扮自己。穿上杏子红的薄衫，梳好乌黑的云鬓，等待着情郎的到来。

可是，过了很久也没见到人来？女子开始疑虑：从西洲过来很远吗？不见得啊。架上小舟，双桨一荡，一天时间就能到我家来了呀！可是现在天已黄昏，伯劳都归巢了，风吹得乌桕树哗哗的响，也没看见人影。

乌桕树下，就是女子的家，她实在忍不住来到了家门前，打开门，露出戴着翠钿的小脑袋左右张望——哎呀，情郎还是没来。看样子今天他不会再过来了。既然如此，索性出门完成早被耽误的工作——采莲吧。

秋初的南塘，莲花已经高过人头。女子借着采莲来表达对情郎的爱慕与思念。在此处，“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。

“忆郎郎不至”，女子只好登上高楼“仰首望飞鸿”，盼着鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，还是没有传来音讯。望着青绿的帘子，女子仿佛看到了大海，这无尽的相思就像大海一样望不到边际。女子在想：你没有寄信来是不是遇到了什么事情？我可是梦到你忧愁的样子。你要知道，你的忧愁就是我的忧愁啊。我只希望这劲吹的南风，能把我的梦带给你，让你明白我的心！

《西洲曲》全篇无论是文字还是情感都流动缠绵，善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。

在文字的运用上，《西洲曲》最突出的是叠字。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。

在修辞上，《西洲曲》还大量运用了双关隐语。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

全诗还巧妙运用了蝉联而下的接字法，顶针勾连。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。

值得一提的是，此诗以“难解”著称，因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，所以整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的畅达的解释，甚至有人怀疑“这诗是若干短章的拼合，内容未必是完整统一的”(余冠英《谈西洲曲》)。因此，一笑在解读时做了一定的发挥，至少逻辑上是捋顺了的，大家姑妄听之吧。