中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一贴。中国画融诗、书、画、印为一体，代表着一个国家，一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过对中国画的教学，使学生认识中国画，了解中国画，喜欢中国画，会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。

而针对中国山水画而言，在教学过程中，始终贯穿着三个基本法则，即：写生、临摹、创作。临摹是基础，生活是源泉，而创作是修养，三者在整个中国山水画的学习过程中是缺一不可的，相互有着紧密的联系。临摹是为了引导学生学习传统，学习前人的作画经验及体会，但更重要的是通通画史，画论的讲解，对艺术作品的欣赏和剖析，向学生介绍中国传统艺术观，引导和创作的借鉴，帮助自己提高绘画技能的能力。写生是为了让我们学入生活，了解生活，学习绘画的基一知识和技法，帮助我们更好地了解和掌握客观自然的变化规律。而对于山水画的创作，自古至今强调“立意”，就是要有主题思想，有了这个意，才能确立一系列的表现技法，在这个过程中，构图布局，笔墨运用，设色的意匠及格调的要求等，均从“立意”中派生出来，最终通过作品的完成，使这种“意”得以充分的展现。

中国山水画有着几千年光辉灿烂的历史，历代大师不仅给我们留下大量的经典杰作，也留下了系统的理论学说，形成一套完整的美学体系。其丰富程度，独特的表现，是其它任体画种所无媲美的，它的雄伟山川，深邃的意境，磅礴的气势，无不体现出中华世术中的荣耀与辉煌，所以我们学习研究民族传统的特点和优点，从而创造出符合发展要求，贴近时代生活，具有新的创造性的艺术作品。

一、关于临摹

中国画的学习方法与西洋画不同，初学者须从学传统入手，即在某一流派的老师的指导下，临摹、记熟、运用传统的葳本表现程式。根据专业物点，教学大纲及教学计划要法度，首先选择历代经典作品加以临摹，一方面可使学员认识了解中国山水画的传统方法和规律，历代各家各派的风格特点，另一方面也可吸取、掌握古人的表现技法和手法。谢赫是南齐的画家、理论家、以时妆人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献是在绘画理论方面，他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评的标准即“六法”，其中“传移摹写”就是一种临摹手法。临，是按着原作的用笔用墨乃至用色和章法，依样画下来，摹就是用极薄的透明纸将其印在画上，描摹其笔迹轮廓，这里需说明的是，临摹不等于复制，不是照搬照抄别的作品，是为了熟练掌握笔墨的基本技法，同时随着临摹的逐渐深入，使学员了解到笔墨技法的渊源及变通发展，古人的作画思想以及所要表达的情感，这一点需要有足够的时间和信心去进行认真的研究学习；另一方面，学古人要能进得去，出得来，有进无出就是僵化，机械复制，沉湎于笔墨情趣之中，跳不出别的框框，就失去了艺术的生命力。读画品画重要，它能使我们开阔眼界，增长知识，提高修养，切不可走马观花，要认真领会其中含义，研究他的起笔，落笔及墨色的用法，临摹多了，对以后的创作出新极有帮助。

在临摹上有一定基础之后，就可进一步进行有选择、有修改的临摹，由一种局部的创造逐渐提高的创作阶段，使临摹有着积极的意义。绝不是那种无条件的抄袭，始终依样画葫芦，会养成依赖他人的保守习惯。明代道济曾说：“古人未立法之先，不知古人法何法，古人既立法之后，便不容今出古法，千百年来，遂使今人不能出头地也。师古人之迹而不思古人之心，宜其不能出头地也，冤哉！”这些都是对 摹比较正确的见解，值得我们深思。

临摹必须采用正确的方法，向前代大师吸取精华，反复研究基础的东西，练就扎实的基本功；去粗取精，自我创作，要踏实，一步一个脚印，坚持不懈，从易到难，先专后博，逐步深入，保持良好的作画心态，发展自己，提高境界。

二、关于写生

中国古代的山水画家大多从写生入手，在一千多年以前已经有了“写生”这个名称。南齐谢赫“六法”中的“应物象形”，就是面对自然景物写生的一种方法，即顺应物像的本来的特征表现为艺术形象。在创作方面，古人亦多从生活中汲取形象。如五代山水大师荆浩：“见古松，皮老苍鲜，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉……因惊其异，遍而赏之。明日携笔，复就写之，凡数万本方如其真。”石涛“搜尽奇峰打草稿”，其中都是从经常观察揣摩入手，从而集中地创造典型形象，表现出技法的独创。正是这些巨匠们创造了中国绘画史上独特的创作方法，使中国山水画在美术史上有着别具一格的艺术魅力，也奠定了山水画历史上极其重要的地位。

写生的方法很多，古人今人多有论述。但总体上不外乎两种方法：直接对景写生和意象写生。从五代周文矩的《宫女图》中，作者按乐、戏婴、出浴、簪花、弄鸟、观画等画出了对宫女写生的画面，在平凡的情节中较为细致地表现出了人物精神情态，由此可见古代中国画家是懂得直接写生的。此外，中国画家更有一种间接写生的方汉，即意象写生，一直沿用至今，成为中国画家的主要写生方法。郑板桥画竹无所师承，“多得于纸窗粉壁，日光月影中耳”。说明这种意象写生的方法在观察具体景物时并不动手画，而是将此记于心中。中国绘功艺术的“意象”是与作者的艺术观念，情感心境紧密相联的，从自然景物中获得情结盟记忆和形象记忆，在新的感受与瞬间幻觉的触发下，经情感与想象的升华面形成的。它不仅仅是客观外在是景象，而是内心感悟，深化了的意义创造。记忆写生方洗对初学者来说有一定难度，它与自身的艺术修养有着密切的联系，所以要2要渐进来锻炼和提高自己的记忆表现能力。

其次，对景写生是教学过程中通常采用一种方法，用笔直接勾稿，要求必须认真、仔细，不放过每一个体细节，因勾过一遍，心中自然印象，可抓住其规律。回来后就不再依此进行创作，不受勾稿的限制。如果勾稿意图不清，不寻找物象的规律，回来照样描摹，束缚了手脚，施展不了艺术想象，势必会影响创作意境。表现任何物象都有它的规律，掌握了它的规律、精神气质，加之所有笔墨技法，通过取舍提炼，加工创作直至完成。所以敏锐的洞察力，章法的组织能力，独物的艺术表现力，是写生乃至创作的重要环节。

三、关于创作

创作是一个艺术修养的综合体现，由于每个人的禀赋，爱好的不同，采用的创作方法也各有差异，因此创作没有固定的方法，概念化的创作模式影响艺术风格式化的发展。但搞好创作又不能浮躁应酬，在这方面的前人为我们提供了宝贵经验，值得我们认真学习借鉴。

唐代水墨画家张 提出：“外师造化，中得心源”的创造观点，是说画家在创作过程中，要把客观对象与画家的主要情感结合一为一，也就是“天人合一”的创作理论。首先应从客观自然中去收集吸取创作素材，通过感悟体验，融入自己的思想情感。这种创作过程成为山水画家永恒的创作法则，千百年来一直影响着中国画家的创作过程。

山水画创作不是照相机，也不是画地图，是要把自然形象通过艺术加工，制作为艺术形象，而且融入画家的主观情绪和审美趣味。好的作品必定有好的立意。五代荆浩在其《山水赋》中说：“凡画山水，意在笔先”，都是说在落笔前要先构想立意，要有一个主题，如没有确立作品的中心思想，想什么画什么，漫无目的，结果必然是杂乱无章。有了主要的东西，再附带说明次要的东西，以加强表现主要事物的意义。古代画家经常用细节取舍的方法来托主体，画面物象的主与次相互衬托，互为呼应。创作立意布势如写文章，应有前因后果，有来龙去脉，如此下笔落墨时方能胸有成竹，得心应手。

画家不光要掌握坚实的笔墨功夫，同时也应重视其它方面的修养，注重画家自身修养，是中国画的优良传纺，自苏东坡提出“诗中有画，画中有诗”这一著名理论后，追求创作诗的意境，成为中国许多画家努力探索的最高境界。文化点是有继承性，今天的绘画是从昨天发展而来，不研究继承精华，基础不牢固，是画不出生动感人的作品的。

综观创作品衡量的标准：第一、应看它的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有无矫揉造作之处，来龙去脉是否交待清楚，能否做到健壮而不粗犷，细密而不纤弱。第二、看笔墨风格，既不同于古人或并世的画家，又能在自己独物风格中多有变异。第三、要有韵味，展开一幅作品，一眼看去就有一种艺术魅力，能抓住观赏者往下读，使人难以忘却，印入脑海。

临摹、写生、创作是相互联系进行的，本来这三者在一个画家的艺术活动中是很难分开的。我们中是为了教学需要才划分为三个单元，然而在教学过程中必须将三者联系起来，相互配合进行。

中国画博大精深，是我们在教学当中取之不尽的艺术源泉，怎样更好一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为不懈努力。（昆明官渡区高俊娴）