文字，不只是表达心声。不懂文字，是无法进行深入思惟的。
老汉是俊成妈妈的粉丝。每次，老汉都会第一时间抢坐沙发，抢读这些文字。
而且，从不评论。生怕不经意的评论，会“恐惊写字人。”
每次，都是默默的看完，会心一笑。
透过俊成妈妈语感系列的心得，老汉想说，文字还是一种修行。
其实，耐着性子，读完这些文字，也是一种修行。
语感第十三讲笔记 品味意境是读书的最高境界
上周老师去武汉了，网络不通，所以没上课。仅仅一节课而已，就好像很长时间没上了似的。有一种轻松感，因为不用写作业，可又有某种缺失感，无形中推动着我们前进的动力好像突然弱了。如果不是老师因故停课，每周都要好好上课才行，不然这种熟悉感就不强烈了。
今天讲的是李白的《梦游天姥吟留别》，读这首诗必须要了解写诗的背景。隋朝，就有了科举制度，而唐朝科举制度开始兴盛。但是在隋唐之间，不仅有科举制度，还有推荐制度。话说才华横溢的李白，在高考上屡屡受挫，不能榜上题名。原因是他受小人刁难，当时的主考官是李林甫和杨国忠。李白的卷子到李林甫手中，他说，看似不错，但是这样的人，给我磨墨也不配。杨国忠也说，给我脱靴子都不配。
可是李白毕竟是一个民间高手，他的影响力是很大的。后来就有人把他推荐给唐玄宗。皇帝一看他写的诗词，觉得才华出众，就将其召入了宫中。据说当时是盛况空前，敲锣打鼓迎接。李白就做了皇帝的御用文人，经常给皇上写诗。然而李白不仅是一个诗人，一个文学家，他是有政治抱负的，他入宫是想有一番作为。可是他的才华，屡屡受到奸臣打压，经常有人告他的御状。久而久之，他在唐玄宗身边就呆不下去了。
这是一方面的原因，但究其深入，李白本人心高气傲，离开也是必然的结局。听说有这么一个小插曲，有一次，皇帝要他写文章，他提出的条件是，让高力士给他脱靴，让杨贵妃给他研墨。如此可见，李白这样的人，在朝廷之中，是难容其身的。于是，李白就被赐金返乡了。
在回家的路上，经过东鲁，也就是山东的东面，在那里待了一段时间，觉着无聊，一路南下，就到了浙江，来到了天姥山。由感而发，故有此作。
这一节主要讲的是“意”，音意，形意，画意，情意。意境是文字的最高境界，它可以表达的不仅仅是意思，遐想、憧憬、体验、梦幻和思考。意，不只是意思，还有意境。意境需要岁月品读，只能意会，不可言传。每有会意，不求甚解。书不尽言，言不尽意。一首诗读的越多，就越能够体会它的意思，更能够体会它的意境，只有这样读，诗词才是真正属于你的。
这使我想到现在的孩子们学的课文里，每一个单元，大约都会选一些经典的词句，让孩子背诵，而且是必考的内容。背一句半句诗词，对孩子来说极其容易，可是考试过后就忘得一干二净了。他们不可能去体味其中的深意。因为没有读过整首诗，他绝不可能，从单一句话，来体会到诗的意境。难怪老师说，我们如今学到的都是些零碎的东西，不能不对此保持警惕。
张若虚，初唐诗人，扬州人，他仅存两首诗，以《春江花月夜》最为有名。“孤篇横绝，竟为大家”这是后世对他的评价。闻一多先生也说他的诗，是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。老师说，这一首诗，是值得我们终身去体会的。
春江花月夜，这五个字不管怎么颠倒，都是一幅画。“春江花月夜”当中的重点是“月夜”，“月”又是重中之重。要讲这首诗，首先要讲一下“若虚”，本意为好像是虚的。无所谓虚，也无所谓实。好比“如来”，本意为好像来了。从来没有来过，也从来没有去过。《春江花月夜》，这首诗明明写实景，但是它却给人一种若有若无，非常轻灵的感觉。我们写作文也应该是这样，学会处理虚实，使虚中有实，实中有虚。
第十四讲课堂笔记——肯下笨功夫，方能得真经
上课前老师问，我们还怕不怕长诗？说真的，孩子刚开始学语感的时候，我都很害怕他学不了。可是现在，《阿房宫赋》这么长的诗，孩子都会背了，他怎么可能还会怕呢？怎么可能不自信呢？每一回，老师重新带读一首诗，我都觉得更深入这首诗一层。他读得是那么专心投入，那么富有情感，那么耐人寻味。他真的是把诗的美感读出来的。
老师的课讲起来似乎很散乱，讲到哪儿算哪儿，仿佛都是心性所致，没个章法。某些理论我们也许甚至在别处见过或听过，但他讲的又俨然是他的人生的体悟，是自成一套的系统，在别处又是听不到的。正因为如此，老师的课才显出迷人的魅力。
这节课继续讲《春江花月夜》。诗人的前八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。可是他不仅停留在月亮上啊，他开始引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”究竟是先有月，再有人，还是先有人，再有月呢？诗人探索着人生的哲理。
下部分诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。这是一种才下眉头，却上心头，剪不断，理还乱的思妇愁绪。月，在古代是聚散离合的象征，是一种媒介，是可以传递信息的。
浮云游动，故光影明灭不定；月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，如此依恋着她。“鸿雁长飞光不度”，也暗含鱼雁不能传信之意。
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片。
《春江花月夜》汇情、景、理、物这四个要素，营造出幽美而邈远的意境。从另一个角度来说，诗的韵律节奏也很明显，ing,ian,en等等。随着韵脚的转换变化，诗句显得韵味十足。
讲完《春江花月夜》，老师回到《再别康桥》，里面看似写景，实质全是写诗人的内心世界。那在荡漾在波光里的艳影，那招摇在水底的青荇，揉碎在浮藻间的梦，全是诗人内心世界的象征。写景即写情。这些诗句，若不是老师引路，我们也当平常，读过便罢了，是绝对体会不到其中妙处的。
最后的这两首诗让我的震撼很大。其实刚开始，跟着非常老师学习，我也有那种想法——“这么小的孩子学这些现代诗，到底合适么?”说到底，是对诗词本身我的理解很肤浅。我认为，那些就是从表面是看上去的男欢女爱。那时候我记得有妈妈在群里问过的。后来有些妈妈上网去查，确认写诗的背景，并不是讲男女情爱。后来渐渐地我也悟出来一些，对于孩子学这些现代诗早已经没有疑异了。
这一课老师讲的理论是“笨”，别看孙悟空，他一个筋斗可以翻越十万八千里，可是他去取经的时候，九九八十一难，一难都不能少。真正有智慧的人就是肯下愚钝的笨功夫，而愚蠢的人，就是一直精明地寻秘籍，找捷径。这不正是这个功利社会诸多人物的写照么，但愿我和孩子肯做一个肯下笨功夫的人，静待花开。
今天这首《班扎古鲁白玛的沉默》，我非常喜欢。诗人是一个虔诚的佛教徒，所以她写的这首诗充满了佛性，写的是慈悲的大爱。老师提到了《心经》，甚至背诵给我们听。我曾经抄写过一段时间的《心经》，我并不理解它，抄经只是寻找定静的途径。我的儿子居然也很喜欢这一首诗。这里讲到的这个“爱”范围极广，如我们父母，就是孩子的上师，对孩子就是应该不舍不弃。这样好的一首诗真的值得我们终身回味。
当老师读到《我从冰天雪地中走来》，我很是感慨。我想起了一个朋友，近日她在职场上受挫，上级领导处处为难她，使她处境尴尬，进退两难。我劝她换个角度看问题，从具体事物中超脱，走入虚境，寻求宽慰。但我知道我的能力有限，帮助不了她。她如果跟着非常老师，还会不会这么困惑呢？我真的希望她和非常老师结缘。
“雪化后的泥泞使你向前迈一步，都一身大汗，却是寸寸相挨。这便是惨淡人生的心路历程。漫漫几千年，走过一代又一代。”对于每一个人来说，人生都是一场冷酷的暴风雪，我们必须要从冰天雪地中走来。
自从我的生活当中，有了这些诗，我的内心既不寂寞亦不彷徨，我想这是生活对我最丰厚的恩赐。
第十五讲课堂笔记——外景是内心的写照
这堂课老师由剖析“仁”字开讲，“仁”从字形上，即两个人。字义上可以解释为，人与人之间的相处。如果能与别人友好、积极的相处，那么这个人也有就仁义了。
一次苏东坡和佛印和尚在林中打坐，佛印对苏东坡说：“我看你像佛祖。”苏东坡心中欢喜，哈哈大笑，说：“我看你像一堆牛粪。”佛印和尚微笑而已。苏东坡心想这回让佛印和尚吃了一记闷亏，暗暗得意，禁不住悄悄告诉苏小妹，想不到苏小妹却说：“哥哥你又输了。佛家有经云：心有所想，目有所见。佛印心中有佛，所以看你像佛。而你看他像牛粪，是因为你心中只有牛粪呀！”至此，苏东坡，哑口无言，只好认输。
这一堂讲的理论是“生”，即生命力！一切景语，皆情语。一切外景，无一不是内心的写照。无论是写作，摄影，书法，以及一切艺术，与其说是必须有情绪，不如说是，有生命。诗、文、可以通过外景，展示出生命的活泼、自由、执着——而这就是生命的张力！
作品的生命力或许不好理解，作品的情绪容易理解。比如说，有些照片拍得很普通，但见者心动，可见其有情绪。而有些照片拍得很出色，但不能打动人心，可见没有生命力！对于摄影，我属于一窍不通的，但我有过老师说的这种感觉，某个时候可能被一张相片莫名打动。而功夫作文的六根六尘，色声香味触法，也是反映内心世界的技法。
从“海上明月共潮生，”到“日照香炉生紫烟”。这两个“生”是一样的。在李白的《望庐山瀑布》中，表现出了诗人的格局，绽放出勃发、空灵的生命力，演绎出他的自由和执着，以及对美好事物的追求。
有人说徐志摩的诗，充满了爱、自由、美，这种单纯的信仰。他写了《雪花的快乐》。雪花本来是凄冷的，飘落下来，便会化为淤泥。然而，诗人的写法，给人一种不同的感觉。被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。他让雪花，充满了情绪，充满了生命的张力。
我们写作的时候，也要带有，积极，向上，乐观，执着的情绪，只有这样的文章，才是好的文章。
而《云游》是讲一种自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这让人想起《庄子•逍遥游》，北冥有鱼，其名曰鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。每个人的心里都有一个自由的大鹏鸟空中飘荡的云游适性而往，让人深深的向往。
听到这里，我走神了。我想，生活里的无奈这么多。如果人有信仰，那不管他所处的境地有多么潦倒，心还是能够自由的，也能保有一种清流。不知我的想法对不对？
《观沧海》，表面上字字写景，而实际上是句句抒情。秋风萧瑟之际，他来到沧海，看到大海的全景，那种苍茫浑然的气势，给人一种坚定倔强的感觉。紧接着写岛上的景色：“树木丛生，百草丰茂。”充满了一片欣欣向荣的景象。“秋风萧瑟，洪波涌起。”随着一阵萧瑟的风声，突然涌起了滔天的波澜，使人觉得惊叹都有点来不及呢!可是等我们掉转视线，去看那涌起的洪波的时候，诗人却转了笔锋。
后面的部分写出了一幅吞吐日月、含孕群星的气派。天连水，水连天，浩浩荡荡无边无际，实在是壮观极了。“星汉”就是天上的银河。太阳和月亮每天从东方升起来，绕天一周，又向西方落下去，好像从海里升起又落到海里去一样。星光灿烂的银河，斜贯在天空，它那远远的一端垂向大海，就好像发源于沧海一样。
太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了，可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱，大海就仿佛是日月星辰的母亲一样。他将自己这种昂扬奋发的精神融会到诗里，借着大海的形象表现出来，使这首诗具有一种雄浑苍劲的风格。这种博大的境界在古人的诗里是并不多见的。
老师为我们选的这些诗，并且亲自导读，加之常常朗诵，真的能够让人沉浸在其中，深深陶醉。
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