文字，不只是表达心声。不懂文字，是无法进行深入思惟的。
老汉是俊成妈妈的粉丝。每次，老汉都会第一时间抢坐沙发，抢读这些文字。
而且，从不评论。生怕不经意的评论，会“恐惊写字人。”
每次，都是默默的看完，会心一笑。
透过俊成妈妈语感系列的心得，老汉想说，文字还是一种修行。
其实，耐着性子，读完这些文字，也是一种修行。
第七讲课堂感悟——人生苦短，道路漫长，努力吧！
自从上了语感课，我好像变成“话痨”了。每回上完课录笔记，有些风牛马不相及的东西，也想写到这里来。唉，好家伙，太多字了，累老师的眼睛。
这几天全民都在谈论高考，每年都如此。非常老师说高考不是人生的终结，而是人生的开始。经历这后，人终于可以摆脱高考，去读自己喜欢的书了。问题是，经过十二年魔鬼一样的应试教育，有多少人对学习还有高涨的热情？为什么经历完高考，人就再也不想读书了？因为没有梦想和激情的心被考试打垮了。所以，现在我的理解是，孩子除了接受学校的教育，还得有些不一样的东西去影响他，熏陶他，培育他，使他在以后的人生道路上，还有读书的欲望和热情。现在非常老师引领我们走的，正是这样一条不寻常的路。
好几年前，我读过这么一个小故事，一个孩子跟着老师练钢琴。他的老师拿来钢琴谱给他练，刚开始当然是最简单谱子。可他弹起来相当困难，磕磕巴巴的，实在费劲又难听。他花了挺长时间，才把这一首曲子弹顺。老师立马给他换了一个更难一点的曲目，他又重头适应，还是磕磕巴巴，费劲又难听。好不容易刚弹顺，又换，就这样周而复始地进行着。孩子始终没觉得自己是个弹琴的料，沮丧占满了他的胸腔。但老师从不让他停下，不管他弹得多难听，老师都不为所动。直到有一天，老师递给他一个钢琴谱。他弹起来，手指居然灵活自如，曲子像行云流水一般顺畅，他弹得好极了！他的老师为他鼓掌。他自己都惊讶了，为什么会是这个样子呢？老师淡淡地告诉他，这就是他最开始弹的那个曲目，最简单的那首。老师告诉孩子，如果一直停留在简单的曲目上，他是不会取得长足进步的。从那天起，孩子的心完全接纳了钢琴，后来它成了他生命的一部分。我看到这里，不禁感动得落泪。
对乐器，我一无所知，人家是不是这样学习钢琴的，我不知道。但是这个小故事里包含的意思我懂。在学习的过程中，如果我们一直在原地打转，一直停留在和我们现有能力相匹配的那些东西上。我们的进步的空间在哪里？老师选择的诗，对于孩子们，当然是有难度的。讲解这些初高中的诗词，孩子听不懂是必然的。但听懂不是目的，接触、熏陶、浸润才是目的。我们读了一个多月的诗词，进步微小，小到我们自己都感觉不到。但试想一下，第一节课讲那些诗词是不是已经非常熟悉了？我们不必怀疑语感是否真有其事，不必迷惑这样不解其意的朗读究竟可不可行。谁告诉我们答案都不靠谱。
只有去读，去感受，结果才会显现出来——实践出真知。今天，我问我们家破孩子，听不听得懂老师讲的。他说有些老师没讲也懂，有些讲了也不懂。他说：“听不懂没事啊，今天不懂，明天就懂了，现在不懂，以后就懂了。”他能这样说，就行啦。我注意到自开班以来，报作文班的人数远远超过语感班，因为作文是考试中必须的。但语感是何物？有何作用？大众不甚清楚，包括我。在报班前，我所理解的语感并非老师所说的这种，幸亏我报了这个班。因为报这个班，我得到非常老师的非常指点，认识了一群志同道合的妈妈，得到了一套老师精心编写或收录的书。我仿佛进入了一个语言的殿堂，一个诗词的圣地。语感课我是越来越爱上了。
虽然这段时间，因为孩子面临期末考试，作业量很多，为了兼顾作文班的习作，还有学校考试，又要保证孩子的休息，我调整了一下孩子每天读诗的数量，有所减少，但没有间断。关键是要坚持，细水方可长流。我这是套用了老师讲过的在工地上民工搬砖的故事，也套用了“站者，歇也”。既然要用一辈子来培养语感，那就得悠着点，长命功夫长命做。
题外话说多了，应进入正题啦。这节课老师复习的时间较短，新的内容是“明”。要通过作品的语气、节奏、韵律、心理、神情、情态、情景，进行模拟演练，从而与作者形成共鸣共震。说白了，就是人生如戏，全靠演技，投入角色，找到自己。老师说，早在三千年前，古人就说过“在明明德”。只学语文书上那点东西是远远不能够满足高考需要的，要读经典——《论语》、《大学》、《中庸》等。要去找一个精神世界层面的本我，去唤醒自我。学习语文的目的就是获得高贵的灵魂。写作只是外在的表现，读经典能让人写起文章来有格局。读书不管是身临其境，还是随文入观，都是投入到那个情境中去，就像演员演到撕心裂肺处就会痛哭。这是与作者共鸣共振，就是一个灵魂与另一个灵魂的遥相呼应。所以在读诗的时候，我们就是徐志摩、林徽因，我们就是李白、杜甫。
我觉得讲授网络课是一件非常困难的事，因为没有面对面的交流，老师看不到学生的表情神态，只能通过我们手指上敲的寥寥数语来判定学生接收的情况，所以这一部分互动对老师来说是很重要的。老师想方设法，让课堂变得生动活泼，时而扮演“正义滴来福灵”里的害虫，时而说那些宫中的女眷厚厚的脂粉让渭水浮起了地沟油，时而说宫女傍不了大款，就注定一辈子要喂马劈柴，时而又讲电饼铛（当）的笑话。老师为什么要这样子讲呢？无非是变着法子让我们觉得有意思，有兴趣学下去。他的确是一个非常了不起的作文表演艺术家，是名副其实的。老师是在用一颗赤诚的心在讲课，我们坐了两个小时，可能腰酸背痛了，可能肩颈不适了，可能困乏交加了。可是，老师呢？换位思考一下，老师连着讲了这么久，他比我们更累呀。
这堂课是详细解析《阿房宫赋》，老师讲了好多内容。当然译文是我们在网上可以查的，但老师讲的不单单是译文，他的旁征博引，既拓展了我们的知识面，又让我们深入文章的背景、结构，可以很好的理解和背诵诗文。
老师说熟读诗句是最基本的，读熟以后就会自然产生一种好奇，会自然而然地想知道这首诗词的意思。这个时候，老师一来讲或者我们一去查找资料，就吸收得很好了。学诗文，明历史。为什么历史总会重复呢？因为人性是一样的，是不变的，皇帝爱纷奢，而人念其家。道理是一样的。今天听课时，我先生来听了一会儿课，他看见我不停地在做笔记，批评我说：“你这样做笔记是不行的，太多太乱了！记了一大堆，找不到关键词。像粥一样混杂在一起，听课效果不好。”我给他看了前几堂的导图，跟他解释，关键的部分全在导图笔记中。而老师讲的这些内容，我之所以要记下来，是为了后期对着导图回忆，将两者有机串联，供反刍，甚至是复述。他听完后，才点点头，表示同意。两个小时听课，两个小时整理导图，两个小时甚至更长地写和修改感悟笔记。这里加起来至少就有六个小时，这也只是把一堂内容记下来而已，消化吸收那就是长长久久的功夫了。想学出效果来，要花时间，要花精力，要花心思，要做好吃苦的准备。
昨晚女儿没有跟我们一起听课，她在那里看动画片，等到我们听完课，都准备睡觉了。她跟我说：“妈妈，今天我还没有读诗呢，我要读三首才睡觉。”看得出来她已经很累了，我让她躺在床上，一边抚摸着她的背，一边读几首轻柔的诗给她听。小人儿很快就睡了，听诗入眠，多么惬意的事啊。尽管她才三岁多，却已经有了读诗这种意识，我真是高兴。她把好几首诗都读熟背下来了，最神奇的是她在读《钗头凤》的时候，竟然知道错、错、错和莫、莫、莫这几个字在音调上的不同。在读《面朝大海》的时候，我也能感觉得出来，她居然懂得第一段是用平和的语调，第三段语调要激昂一点。
家长每天在做的事都在影响着孩子，坚持下去，未来一定会越来越好的。儿子让我把他上个月的读书记录，全部搬到他收到的新书上。那书上有老师的签名和鼓励，将会伴随他一辈子的。今天早上，儿子在做语文作业时，遇见一道阅读题目《母亲桥》其中有一个问题是“在本文中母亲只讲一句话，猜想一下母亲当时的神态和心情”。儿子在思考，没法确定答案。我先叫儿子将这段读一下。他一开腔，我就感动了，他声情并茂，抑扬顿挫，真的是用语感班的要求去读的。他在小学里学了四年都没有学到有感情的朗读，老师才教了他一个来月，他就有这个变化，这不是很大的收获吗？接着我说：“就用昨晚老师讲的身临其境法，把你想象成里面的儿子，把我想象成里面的母亲，想一想如果我们是里面的人，会有什么想法呢？”他用情景还原的方法去做题，几个问题的答案就慢慢地浮出来了，我认为他答得不错。昨天听课的方法今天就能用起来了，真带劲！
第八讲课堂笔记——时光可消逝，唯有诗长留
好像语感班才刚开课，如今就已经到第八讲了。时光的流逝是最不容易被察觉的，一晃往往已经时过境迁。今天老师讲的这一堂，让我有这种感受。老师生病了，他说这节课他要用诗词给自己治病。他在课堂上哈哈大笑，还说自己是从什么301医院出来的，小弟子们也随着他开玩笑。而我觉得诗词是真的能医心治病的。
今天的几个写作提示是:
一，反问句式，作用是加强语气。“长桥卧波，未云何龙?复到行空，不霁何虹?”“那数不清的绵羊难道是白云朵朵落在了地上？”陈述句和反问句比起来，要显得平淡许多。语文科目上，常有改句子的题型。细细想来，老师上的语感和作文课涵盖了语文的所有考题了。
二，正话反说，并非啰嗦，而是有意为之，为的是增强表达效果。“灭六国者六国也，非秦也。族秦者秦也，非天下也。”其实这个正话反说，在日常生活中常常会看到。“你好聪明啊，真是一点都不笨。”“坚持提倡节约，绝不能鼓励浪费。”“以勤奋为荣，以懒惰为耻。”等等。有一些技法老师讲了一遍，领悟还不是很透彻，要多讲几遍，多举一点例子，我们的印象才能够更深刻。老师的重复就有这样的意义。
三，情景交融，目的是借景抒情，没有单纯的景，没有无故的情。景是情的发端，情是景的归宿。《再别康桥》通过景物的描写表达出作者的不舍之情。《茅屋被秋风所破歌》表达出他悲悯的博大胸怀。在日常生活中，也常见到“远处传来轰隆隆的雷声，而我的心情越来越沉重。”这样的句子。这个技法孩子在听课的时候，也脱口而出，他们对此有一种简单而模糊的概念。
四，换景抒情，先借后喻，一借到底。《青春》是一本仓促的书，三毛的《说给自己听》，假设自己是一棵树，一只鸟。其实这里涉及到写作的审题，构思和角度的问题。文章的立意来自于它选材的角度，这是我们写作所必须要考虑到的，但这个写作技巧我从来不知道。不禁又叹，以前看书，过瘾而已，无所得也。
这堂课老师详细介绍了李煜和他的作品。李煜贵为南唐最后一位皇帝，他擅长绘画、书法、音律。其实从一定角度来讲，他并不适合治国。在他一生当中，以词的成就最高。他是婉约派诗人的鼻祖，他的诗风清新高雅。在亡国之前，他的词调子明快，在亡国之后，他的词显得沉郁。《虞美人》这首诗是公元前978年的7月7日，李后主为他的爱妻所作。在诗中它所表达的一种情怀，乃我曾是一国之君，如今沦为阶下囚，似感叹世事多变，又似怀念从前。就是这样的一首诗，让宋太宗赐他毒酒一杯，让他和爱妻共赴黄泉。于是这首也成了他的绝命词。老师还讲了李煜的另外两首诗，《浪淘沙》和《乌夜啼》，在这两首诗里面都提到了他哀怨的心境，感叹自己的遭遇坎坷，有如天上人间。
关于李煜，我略有所知，因为以前在预习的时候，查过百度。百度里面看到的就是冷冰冰的信息，老师并不是生搬硬套。他把刘备的儿子刘禅——阿斗乐不思蜀的故事。对比着讲这两个历史人物的命运。他讲阿斗的故事，是很有趣的语言演绎。问那阿斗在这里住得惯吗？饺子吃得惯吗？铛饼吃得惯吗？还想念四川的麻辣烫吗？还想念四川的变脸吗？这样讲的语言通俗，让孩子产生兴趣，情不自禁要往里头去钻。如果要把历史讲得有趣，没有语言功底怎么行？这就是优秀老师和一般老师的区别。孩子听课时东倒西歪，有时心不在焉。我的心里想，少年不知愁滋味呵，他根本不知道老师今天的课对他的未来有多么深远的影响。
这几首李煜的诗我都很喜欢，老师读的时候那种惆怅，那种哀怨，深深感染着我。正当我们入景入情，意犹未尽，在悲叹主人公的命运时。他却来个一百八十度的大转变，开怀大笑起来，说自己仿佛是瞎子阿炳在那翻着白眼儿拉二胡。我真是笑了，但我还是不能像他一样笑。不知道为什么老师会在悲欢之间能够调节自如，他身上好像是有一种机关，想乐就乐，想悲就悲。要是哪一天我也能像他这样就好了。儿子说诗真的好神奇呀，像李煜这样的诗就能够让你心情很压抑，但如果是激昂的诗则能够使人热血沸腾。
当老师讲到席慕蓉的那首《青春》，他举例到——童年是一个有结局的游戏，是我们跟老爸对羿，跟老妈对羿，跟老师对羿，然后game
over，就永远的结束了。我忽然想起了懵懂的初中时代，体会到那首诗里某种遗憾的情怀。老师的高中时代读了三毛的作品，对他产生不小的影响。我想如果那个时候我们读过一些好的作品，对青春就一定不全是莫名的悸动，惶恐和忧愁。我相信一个人所看到的书能够塑造他的思想，对他的成长之路有不可磨灭的启发。我一定要让我的孩子，跟着老师好好的读诗，读经典。
我补听了《从高考作文谈论功夫作文》，老师说这堂千聊课还是就虚。他告诉我们作文是从看图说话、童话动物、山水四季、写人记事、夹叙夹议、实事议论这样一步步由浅入深的。如此精到的解析，宛如庖丁解牛，让人恍然大悟。功夫作文不分年龄，谁来学都一样，技法是相同的，只是深浅偏圆的不同。这一课我还要再听，要把笔记做好，再来参悟。每一个语文老师都对孩子说，语文并不是那么容易学的，要厚积薄发。那如何积，又如何发呢？语感班，也许能带给我们一些深入思考。
如果我能穿越，我是多么想重返校园，带着老师如今给我的这一切去享受我的学生生涯。但时光再也不能够回到过去，带着这份美丽的遗憾，此时的朗诵，让我觉得来之不易，倍加珍惜。
第九讲课堂笔记 受持，且坚持不怠
这一堂课是我和儿子上得最难受的一堂。下午网络突然中断，只能用手机听课。屏幕之小，足以令人两眼昏花；不时掉线，难免遗漏精华。加之天气闷热，唉呀呀，让人心情急躁。可喜的是，尽管这般焦灼，孩子不仅跟我一起听完，还说：“妈妈，少安毋躁嘛。”我能说这是诗的感化给予他的力量么，我竟不如孩子，惭愧。
都说如今做妈妈的太难太累，得十八般武艺，样样精通。老师说，其实家庭教育的核心是演示。好比，现在我们学诗，就假装自己是一个文艺青年，假装高大上，没准装着装着，就上道了呢？孩子如果常常目睹妈妈读书写字的场景，不会没有触动的。习惯靠培养，先培养一种错觉也好。
锦霖妈妈今天灵感突发，写出一首《童年》，原来她的童年是在戈壁滩度过的。她把自己写哭了，把我们感动了，甚至还让我们对戈壁萌发了好奇之心。所谓收获，不一定是孩子考试又得了多少分，自己又赚了多少钱，我觉得被诗歌感动也算收获。如今活着，人的感觉多数麻木不仁，如果我们能像这位妈妈一样，感性地写诗，不是很美么？
今天的新课，先讲“受”。来自于《金刚偈》的：我今闻得受持。接受，持有，谓之受持。既然领受在心，就要去坚持，久之不怠。只是停留于明白与知道，光说不练是不行的。对于诗词，经过一遍、两遍、三遍、多遍的读，会越来越体会其中的深意。老师常常说，言不尽意，每个人诵读的程度不同，感触当然也有所不同。这大约就是“师傅领进门，修行在个人吧。”
就说我自己吧，以前对《蜀道难》、《茅屋为秋风所破歌》、《阿房宫赋》这样的词，是极怕的，觉得晦涩得很，根本喜欢不起来。如今却深爱上它们，读之过瘾，品之有味。而这变化来得并无决窍，只是按老师的吩咐，每天去读而已。当父母不深入去了解一样事物，只凭道听途说它是如何好，表面上喝令孩子坚持，内心却往往做不到。这正是因为没有充分的理由去坚定立场。由于感受到了诗词的妙处，觉得孩子终有一日也会感受到，故而自己坚持的意念更深重，对孩子的监督也更坚决。
老师在课前问我们，如今能否当即背出20句、40句、甚至是80句诗词来。我们忽然觉得太容易了。这一个多月，收获了如此之多，我们竟未察觉。看来制心一处，潜心修行，收获成片，并非虚言也。
接着讲“典”，经者典也，引经据典，无典不成书。用典可以展示你的知识和才华。一个典，胜过千言万语。经，是穿的意思。经典是贯穿时间和空间的亘古不变的道理。我们要读书，善于积累经典。读书要读最好的书，读经得起时间检阅的书。以前读书，只图书中的故事情节，认为看破万卷，便是满腹经纶。如今这一个多月学的，竟然比以往几十年的还要多，还要深刻，不禁觉得自己无知又好笑。
今天，恰逢我妹妹的公司进行全员考试，高层的考题竟然全是古诗词的知识。他们私下谩骂老板。除了骂老板，还骂董卿，因为她主持了《古诗词大会》这个节目。我哈哈大笑，对妹妹说：“古诗词是文学素养的体现，他想要培养高素质的管理人才，考这个再正常不过啦。不懂得古诗词的人才会骂老板变态呢。”我妹妹也笑了。依我之见，若是上了老汉的语感班，便不会有将古诗词等同于迂腐的误会。我建议妹妹一定带孩子来上语感班，希望她能来。
宋朝的词人有豪放派和婉约派。苏轼和辛弃疾是豪放派代表。豪放派好比用广角镜头描写事物，它的跨度很大，包括了时间和空间的跨度。而婉约派代表相当于用微距镜头，其描写是细致的，常常对事物的局部特征进行特写。例如《钗头凤》中写的，红红的手，黄黄的酒。
老师详细解析了辛弃疾的《永遇乐.京口北固亭怀古》，每回上课，都感觉是老师在给我这个“历史白痴”扫盲。为了让我们弄清关联，唐宋元明清，南北朝，五代十国等等，一一罗列开来。跨度之大，涉及之广，听得昏头转向，却犹如三伏天吃冰棒，腊月天棒暖炉，通身舒畅，过瘾之极。就是其内容繁杂，难以一一复述。
作者站在北固亭上瞭望眼前的一片江山，脑子里闪过千百年来曾经在这片土地上叱咤风云的英雄人物，他首先想到三国时吴国的皇帝孙权。可如今，“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”，像孙权这样的英雄已无处寻觅的了。
第二个历史人物刘裕。他曾两度挥戈北伐，先后灭掉南燕、后秦，收复洛阳、长安，几乎可以克复中原，“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”。可如今却只剩下那“斜阳草树，寻常巷陌”了。
“元嘉草草”三句，用古事影射现实，尖锐地提出一个历史教训。史称南朝宋文帝刘义隆，曾三次北伐，都没有成功。急于事功，轻启兵端，不仅没有得到预期的胜利，反而招致北魏拓跋焘大举南侵，弄得国势一蹶而不振。作者援用古事影射现实，尖锐地提醒南宋统治者吸取前人的和自己的历史教训。
从“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”开始，词由怀古转入伤今，联系自己，联系当今的抗金形势，抒发感慨。当年不屈不挠，烽烟四起，“四十三年，烽火扬州路”。
如今的中原早已风平浪静，竟然“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，这鲜明的对比，令人万分感慨。
作者壮志满怀，朝廷昏聩无能，使他英雄无用武之地。如今年纪已老，而壮志依然难酬。辛弃疾追思往事，不胜感慨。词人以廉颇自比，忧心自己有可能重蹈覆辙。他支持北伐抗金，但反对轻敌冒进。辛弃疾的忧虑不是空穴来风，果然朝廷没有采纳他的意见，对他疑忌不满，在北伐前夕，免去了他的官职。辛弃疾渴盼为恢复大业出力的愿望又一次落空。
这首词，情景交融，引经据典，天衣无缝，恰到好处，其艺术造诣不可估量。全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。老师的课，虽然讲得慢，但他说得对，要吃透一首词，熟读，了解背景，都是必不可少的。我突然想，跟着老师，即使慢得像乌龟，十年八年下来，爬也该爬到长城了。
今天老师又对读《经典》发妙语：读多少？小目标，一百遍起。读多久？像尿尿，或多或少，不反感为妙。讲不讲？不讲解，不要破坏孩子神奇的机械式记忆。如有相问，再寻度娘。看来，大人的学习特点和孩子的学习特点不同，方法各异。一边学，一边产生疑问，然后跟着老师去解开困惑，如此甚至好！
加载中，请稍候......
加载中…
喜欢