6月6日至22日，江野扇面展在江南书院举行。他这次扇面展举办为我们“扇”来了一股清新的“野风”。

关于扇艺，到了南宋，折扇比北宋已有所改进，扇骨已插在了扇面中间，因而更有利于书画家们大显身手，以致时风日盛，文人墨客极愿在这方小小的区域一逞豪末；再者，古人求不朽，凡能留字留画的地方一般不会轻易放过。于是扇面成为一方保存字画诗词的自由之地，它承载了无数大家小家，名仕俗子的精心之作或信手涂鸦。可以说，自扇面成为文人字画的特殊载体之一，它就一直在古人生活中占了一席之地，绵延千载未曾衰绝，并逐渐成为中国书画中极富民族特色的一种艺术形式。扇面虽小，文章确大，水平甚高。在规定的扇形构图里大、小写意、工笔、兼工带写等技法各显精神。在近代书画名家中，精于扇面者不在少数。而对于讲究个性化、笔墨随时代的当代画家来说，成扇这样一个传统的构图形式，也考验了他们对于传统功力的把握。在扇上绘画，要求画家对线条、墨色和构图上进行精心设计，以巧赢人。因为，扇面自然是有缺憾的。团扇，折扇不仅形制固定，面积也有限度，他上宽下窄，呈半圆状，且尺幅小，容易造成形象的倾斜和总体画面的不平衡，显然不宜以平常方式进行艺术创作。书画家行笔之前，必须长时间揣摩构思，精心布局，下笔落寞时要求明快简洁，流畅多变，不能稍有迟疑。差之毫厘，都有可能导致整个画面的不协调。另外，对于扇面而言，画面的疏密有致，艺术内涵的丰富多彩，更是极为重要额。做到了，往往最能表现出艺术家高超的创作水平。

江野先生不惧约束，豪情流溢，“尽精微、致广大”，纵横捭阖笔墨间。创作量、质都达到了极高尺度，实不易也。其实他并不是单纯为卖画而劳作的画家，他更是一位极其严肃刻苦、极其真实的优秀艺术家。

 2008年6月14日 城市商报