Bloom of sugar techniques

糖艺人生  熠熠生辉

———访王森艺术西点西餐学校糖艺老师成圳               

文/孙健

艺以前叫“糖活儿”，始于明朝朱元璋时期，至现在已有600多年的历史，尽管糖艺起源于中国，但并没有在中国兴盛起来，直到近几年中西方餐饮文化发生碰撞，糖艺才在中国有了很大的发展。

糖艺作为一种集观赏性与可食性为一体的食品加工艺术，以其色彩丰富绚丽、质感剔透、三维效果清晰，成为西点行业中最为奢华的展示品。在2009年北京巧克力梦工厂中，笔者看到了王森学校的糖艺作品，流连于精致完美、落落大方的作品之中，笔者有幸采访了该校著名的糖艺老师——成圳。下面是笔者与成圳老师的部分访谈记录：

孙：成老师是什么时候开始接触糖艺这一专业的？

成：2000年美术学校毕业后，我就跟随王森老师学习糖艺技术，不过那时候除了王森老师的指导，就只有靠自己的努力了。直到2005年，我在糖艺技术上才有了起色，那段时间是上升期，自2005年起先后参加了大大小小的展览会，拓宽了我的视野，增加了我在一行业的自信心。

孙：可以说是“十年磨一剑啊”。是什么让你能够坚持这么久？

成：当我在练习中失败时，也偷偷地抹过眼泪，也扪心自问过为什么要选择这一行业。但每次看到国外人士在大赛中获奖时，一颗萌动的心就不安起来，我就会想，作为中国的传统，我们为什么不能很好地继承和发展糖艺这门艺术呢？出于一种责任，凭借一种不甘心落后的性格，我走到了现在，我无悔于我执着追求的糖艺人生。

孙：王森老师在你的技术研发中给予你很大的帮助吧？

成：是的，除了前期指导，还有专业研发中的物质帮助和精神鼓励。其实我认为王老师更像在大海里给我们引路的明灯，指引着我们这些弟子沿着正确的方向前进。由衷地感谢他。

孙：成老师已经出版过几本书籍了？

成：到目前为止两本，分别是《冷餐会的主题——糖艺》和《玩转糖艺》。

孙：成老师对自己的作品有什么要求？

成：首先，作品要有时效性，也就是作品必须与时俱进。一个好的作品只有与时代同步，才能迅速进入人们的视野，它的生命力才能随之而来。但时效性也不代表没有原则的迎合消费群体，而是让消费者在领略精湛技术的同时，也能受到艺术的熏陶。其次，作品要有实用性。要让糖艺在中国推广开来，必须把糖艺做成有市场需求的艺术，作品的实用性是决定糖艺生存的重要因素。举例来说，我们学校就一直致力于产品实用性的推广，为了做得更好，糖艺研发部每月都要推出新的产品，这些产品都是在征求来自五湖四海学员的信息中整合出来的。可以说，没有实用性就没有市场，糖艺就会走入死胡同。再次，作品要有灵魂。灵魂就是糖艺作品中的主题，主题不明确，缺少内涵，虽然做工巧妙，但作品没有生命的依托，也就没有灵动的张力。这就要求我们在阅读相关专业书籍的同时，不要忘记增加人文方面的知识。

孙：成老师业余生活是怎么安排的？

成：画画，更多的是读书。我每到一个地方都会去书店，让自己的灵魂在书的海洋中徜徉。

孙：听说过几天，你与王森老师等一行人要去台湾，那台湾之行的目的是什么？

成：去台湾是北京梦工厂的延续，主要想和台湾烘焙界的师傅们进行技术交流。

…………

孙：祝愿你们一路凯歌。

成：谢谢。

访谈结束，成老师又回到了自己的工作岗位，继续为自己的梦想努力着。从她的背影中，我读出了从“小荷才露尖尖角”到现在糖艺世界中的“游刃有余”，这需要付出多少的汗水，拥有多大的意志力才能坚守住自己心中那片艺术的圣土。

我们要向这些为烘焙事业默默耕耘的工作者们致敬。

 文章来自于www.wsbake.com