遗民文化是家天下的一个怪胎，新朝取代前朝总有一批逃避者，自我放逐，隐迹林下水边，或渔或樵，正是这种现象而产生杰出的艺人与杰作。龚贤便是这样的人，一个孤寂的游子，寄身天地，小我孤然，难以融合主流社会，也使他远离尘世，心远身亦远，心境清凉，静故了群动，空故纳万境，以水墨而散环抱--

    龚贤是相当落魄的水墨画教师，或者称得上技法派，积墨法影响着后来黄宾虹、李可染诸大家，但这不是他的根本，根本仍然在一“道”字，他的“造物同根，阴阳同候”与石涛的“太古无法，太朴不散”及后来吴冠中的“笔墨等于零”的说法没在两样，画不过是诗之余，而文又是载道，这样是画非小技与天生地同一手--“道法自然”。

    与八大一样，龚贤师董华亭开始，但到最后，由白龚到黑龚，他自创了独特的套路与程式，明清时代的画人尽管心灵不离东方心脉，在表现手法上，对西方的借鉴或多或多地开始，心的渲泻有时要借助反复的皴点来实现，这便是龚贤点墨深入而有强烈对比效果与视觉冲击感的原因，墨点总带有辛酸的味道是心境的抒发。

    皴点的加法与西画笔触的堆叠有惊人的相似，对于西方画人如修拉来说，彩点的堆叠正是心灵抒情的需要，这与墨点点里黑点点的龚贤抒发惆怅同一理，孤寂的人生是太多的郁闷，太多的失落，或者血腥的往事，扬州十日、嘉兴之难总会是挥之不去的记忆，需要的正是遗忘，云水境界中得到慰藉，画者总在无人境界中。