罗杰·伊伯特，第一位因写影评获普利策艺术评论奖的作者。自1969年起，伊伯特一直担任芝加哥大学“ Fine Arts Program”的电影课讲师，同时任伊利诺伊大学电影与媒体学兼职教授。其间，他获得科罗拉多大学荣誉博士学位。三十余载，他每年都在该大学的世界事务 会议上逐镜分析一部电影。1999年，伊伯特在伊利诺伊大学创立“沧海遗珠电影节”，专门推介被忽略的佳片。 　　罗杰·伊伯特将他惊人的能量、敏锐的判断和易见的幽默感，都融入到电影的评论文章中。他的著作不仅是影评集，也包括论述更大的电影议题文章，就如潺潺 流水而绵延不绝。　
　　 《在黑暗中醒来》是伊伯特首次出版的中文版影评集，本书收入的那些影评充分说明，伊伯特是当今影评人中较有思想的一位。短短一个小节的篇幅中，他就可以从 对一位明星的欣赏一下跳跃到对另一位明星在影片中表现的细致探讨，这种散文的层次感是同类文章中很少见的。而且也可以很优雅地从对是是非非的评判过渡到对 某些镜头、台词、表演的细细品味。电影之所以吸引我们，不仅是因为它的故事，其纹理结构也同样重要，伊伯特毫不张扬的文笔正好遵循了这个道理。
　 　只是冲着伊伯特那些影评的力量，这本文集就值得一看，更何况它还有附加的价值：《在黑暗中醒来》记录了美国的电影历史和电影文化在多个层面上的各种变 化。或许伊伯特自己都没能深刻意识到这一点，但事实上，他按时间顺序记录下的确实是电影制作、电影欣赏、电影评论等方面的诸多重大发展。
　　从伊伯特的所有作品中不难发现，他热爱电影行业，同时也热爱电影本身。从他的文字中，能看到一个活生生的狂热影迷，他对于这种媒介本身的跨度和力度感兴趣，而他的这种热情也感染了其他人。
　 　虽然伊伯特的所有作品都是影评集，每本之间似乎都有着千丝万缕的联系，却又不尽相同。不管是《罗杰·伊伯特的电影书》，还是《我恨我恨恨死这部电影》， 伊伯特都呈现了不同风格，他用他广博的知识诉说着电影，也评论着电影，每一本书都是一个全新的他。也许，他的文风并不辛辣，甚至有些温暖，那种如对话般的 语调，即使他说些讽刺挖苦的俏皮话，也仍然散发出某种温情的气息。
　　影评人都有着各自不同的文风，大部分人会拼命缔造令人难忘的独特怪癖。有太 多影评人逼着读者去接受他们的欣赏口味，因为他们比读者更专业。伊伯特从来都不会这样，他从不会为表现自己的聪明而牺牲电影本身；当然，他也不会将自己起 到的作用全然抹煞。透过他的文章，读者能看到他对于新的观影经验仍充满感性、好奇的渴望，无论那是一部票房大片，还是独立制作或是进口片。看着银幕上的光 影流动，他会用自己富有同情心的想象力，捕捉住那部作品可能会有的最高企图心，也不论它究竟属于哪种类型、制作水准如何。他始终是为电影而服务的，而不是 为了满足自我；他的谦逊并未降低他的标准，但却提醒读者，那些标准是多么灵活可变。
　　回想自己是如何走上影评人道路的，伊伯特说，1966年的 芝加哥正赶上越战年代，一个披头士、嬉皮士、爱情与和平、迷幻艺术和总是有着电影的时代诞生了。对他这代人来说，电影差不多也在这时候开始有了新的意义。 直到现在，伊伯特还依稀记得在尚佩恩厄尔巴纳，自己流连于艺术影院，观看弗朗索瓦·特吕弗、让吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、费德里柯·费里尼的电影。
　 　如果让伊伯特将时间倒拨回去一点，谈谈他作为影评人的职能，他说，要追溯到本书中较早写作的那些影评文章。本书收录了他最初写的一些影评，而非之后写得 更详细的“经典影片系列”里的那些。最初写的那些，都是面对截稿期而完成的新闻写作式的文字，记录下了自己刚看完影片后的即时感受，是真实、可靠、发自肺 腑的感受。之后写的影评，虽然已成为公认的杰作，但缺少了最初的纯真，多了一份专业和严谨的态度。
　　当然，时至如今，伊伯特在写作手法上也更加 娴熟，刚开始写影评时缺乏热情，现在，他可以完全将自己的热情融入到影评中去，却又不失水准，不失客观。他说，自己发现，如今对电影的爱，要胜过当初刚入 行时。一个不爱电影的人，或者一个对电影保持情感中立的人，其实也能写出有价值的评论来。但必须要做到的是，严肃地对待电影，把电影当成一件值得关注的 事，这样才能写出好的影评。如果轻视电影，看不起电影，就没法成为一个出色的影评人。如果一个影评人觉得某部电影是糟糕的，或者某部电影以并非光明磊落的 方式赢得了观众，不错，这可以是一篇影评精彩的开始，但作为影评人必须记住，拍摄它的人和观看它的人都为它放弃了自己生命中的某一部分，以求它能不辜负那 几个月或几小时的付出。