喧嚣背后的骚动
转自 2011年12月4日 新闻晨报  文：来颖燕
  

《戏梦巴黎》

[英] 阿代尔 冯涛 译

定价:20.00元

上海译文出版社

    《戏梦巴黎》，讲述了一个激情年代的青春故事，尽管作者采用的是现实主义的描写手法，但情节却离奇甚至荒诞，令人无法从中直接寻见现实的影子，但很奇怪的是，却能让人感同身受地嗅到1960年代的巴黎的味道。

     光荣与梦想，是每一个年轻人在自己的青春岁月里最可捍卫的追求和支柱。1968年巴黎五月，美国少年马修和法国孪生兄妹相遇，三个痴迷于电影的年轻人，在火红的岁月里沉溺于银幕上的幻影和现实中不可自拔。情欲性爱，与社会动荡，这看来不相干的两端，在一个特定的时代里，变成了最能共融的两幕，纠缠不可分。因为，变革动力与情欲紧紧相扣，在人人平等的诉求前，惯于裸体相见便意味着“形而上”与“形而下”的一起得救。

     而这一切，都经由“电影”这个元素串联。三个影痴，在生活中实践电影，在电影中寻找生活的痕迹。电影即梦，梦即现实。“庄生晓梦迷蝴蝶”的慨叹，自此又一次成为注脚。所以，“电影”，在这本小说里，绝不是只是一个道具——三个热爱电影的“耗子”，将电影变成了一种事关生死处境的东西。电影与梦一样，让他们的心智自由地驰骋，以最纯真的态度，宣泄最深切的情绪，满足最隐秘的欲望。戏梦交错的叙述，奠定了这本小说迷乱却真实到刻骨的基调。他们肆意地挥霍他们最可贵的青春。他们有这个资本。尽管周围贴着伟人的画像，尽管窗外风波四起，他们却可以在他们三人的世界里，继续自己的荒诞梦境。但是，但是这看似荒诞不经的梦，却是窗外风云最好的投射和镜像。

    波德莱尔说：“颓废，是英雄主义最后的闪光！” 三人的颓废和逃避，是对这个时代的英雄主义最为极端和个人的阐释。他们在一个时代大背景的思潮中，醉生梦死地用一种近乎梦幻的手段真切地寻找着自我。不需要理由，不需要常理。一切都在赤裸的纯真中，绽放出妖艳的花。就象是波德莱尔的“恶之花”，散发着诡异却魅惑的气息，让人匪夷所思地沉沦其中。

     在喧嚣的尘世背后，个体的骚动是如此的真切。美、丑，善、恶，表面、内里，矜持、放纵，似乎都已经没有了截然的分界，就像他们早就无法分清戏与梦，梦与现实的边界。而青春最大的好处，便在于，可以以最纯洁的胸怀，去无视这些边界。尽管过后，人生难免依然被虚无笼罩，但是，那个年代的荒诞也成就了永可怀恋的岁月。

    读《戏梦巴黎》，不自禁地会联想起巴塔耶——“在他变成不可思议的人之后，他沉迷于他从无法接受的现实当中所能发现的一切……他拓展了自己的视野。并且意识到，人只有在这种没有标准的状态下找到自己的标准，才会真正成人。只有当他达到这样的境界，在狄奥尼索斯的迷狂中让上下合一，消除整体与虚无之间的距离，他才成为一个不可思议的人。”

    这三个年轻人，就是在这样的不可思议中，成就和实践着一个特殊时代的梦想。“梦中无岁月”，没有人会再次去实践这些，但是，为何，这看似不可思议的故事却如此深地刺痛了我们，让我们觉得自己是孤独的？

    一穷二白的青春过后，剩下的不只一声叹息。