08年以来，舞台古装戏剧开始流行，从陈佩斯表演的《阿斗》、李六乙出品的《市井三国》到王晓鹰导演的《霸王歌行》，三部以“不是历史、讨论历史、借古喻今”的戏剧先后呈现在北京的舞台上。

  

  

   晚上看了《霸王歌行》。我和晓鹰老师一直关系不错，对于其作品也一直比较看好，特别是《萨勒满女巫》《歌本哈根》等作品。但今晚看过《霸王歌行》后，我却不免产生两个字——“遗憾”。

   之所以称为“遗憾”，并不是说这部戏排得有多么不好，而是王晓鹰的导演水平应该不止如此，也可能是与预期想象有差距未感觉满足。有几处是我的“遗憾”，在下文中写出：

  1 没有体现出戏剧的味道。之所以这样说，是因为这部戏属于王晓鹰的一部拓展性作品，与之前的几部代表作相比，可以看出他在尝试一种改变。一个导演的确不应该守旧“吃老本”，在这一点上，王晓鹰的精神是可佳的。但这部《霸王歌行》由于文本内容和处理方式的原因，让我觉得它更像一部诗剧而不是话剧，或者说更像一部叙事朗诵。剧本的原因使得该剧没有太多我所喜爱的“冲突戏”，话剧的味道随着叙述与抒情变得有些淡了，特别是剧中一些考验表演的地方并没能够让我“解渴”。

    可以说，该剧是以台词为主，但台词的分量实在有些过重。项羽的所有表演几乎都依靠大段的台词来完成，特别是跳进跳出的独白部分占主导。我能够体会到，房斌在台上演起来应该是非常过瘾，记得当年我在中戏上学时候演《长乐钟》时有酣畅淋漓不想下台的感觉（卫钟作品，描写韩信的故事）。但是大段的台词却让现场的观众感觉有些疲劳，因为他们需要全神贯注地去听清每一句台词，而会可能忽略其它。另外，对于角色时而念白时而普通话的处理也可以再清晰一些，心理独白是普通话，历史剧情用念白等等都无所谓，但现在并不是每一个观众都能明白如此处理的原因与意图。

 

   2，效果处理上可以再“极致”些。记得上中戏的时候看王晓鹰的《死亡与少女》，当时就有一个处理是舞台上空类似于“眼睛”一样的纸破了，在高潮台词时，有一道血在纸上流了下来。多年后《霸王歌行》上，血的处理是该剧的一个重点。只不过“血手”的处理太像《马克白思》，而宣纸上的血又有些与《死亡》类似，遗憾！

    

    《霸王歌行》应该是一部充满冲击力和震撼力的宏伟作品。当然，这种宏伟并不取决于舞台上是否如《大将军寇流兰》一样堆砌个人海出来，更不需要靠声嘶力竭的叫喊。在这一点上，王晓鹰控制得较好，但以我个人的欣赏喜好来说，更希望他能够做得更加“极致”一些，最好能有些残酷的味道，最终能呈现出一种“现实的确悲哀，别人替我悲哀，但我不为自己悲哀”的境界。

  

  

   3，古琴演员多余。《霸王歌行》中运用了有源音和无源音，但究其本质，古琴依然属于无源音，只是起到了一个营造气氛调节部分节奏的用处。但为了这一点而安排一个演员特意来表演似乎并不是必要。该人物的出现往往只是弹几下就下场了，没有起到更多的作用（比如说歌队、评判、审视者等等），建议完全用录音代替或者在后台弹奏，效果绝不会比现在差。（必须指出，该演员几次出场，都让我觉得有些跳戏，大概也和自身表演水平有关。）

   4，结尾的字幕略显蛇足。其实在看戏的时候很多人都已经看懂了，何必要重新再说明一次呢？字幕之前的造型也足以圆满落幕，这样字幕出现就会显得蛇足。戏已经表达得很明确了，再次出现解释和总结等文字性东西，就把这样一部荡气回肠的作品弄得有些像“教科书”了。

   

    总体感觉，这部《霸王歌行》虽然在题材和形式上有所突破，但在骨子里还是王晓鹰导演自己的风格——直接、真挚、具有美学价值、注重视听、导演语汇明确、内涵值得思考。我希望这部戏能够成为小剧场戏剧的精品，但也许是导演太珍惜自己的作品了，因此许多地方还让我不免留有遗憾。

   或许，给戏“剪裁”一下会更好。