每次整理书柜，都喜欢特别地翻一翻《唐诗三百首》，好像那厚厚的册子里，掩藏着一种难以言喻的温情。童年时代对古诗懵懵懂懂的热爱，在岁月的变迁中，终究化为一段难舍的回忆。

    小时候，很喜欢王勃在《滕王阁序》里的句子，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。在我眼中，这是一幅无与伦比的画。千里长霞与一只单飞的孤鹜，本就是相依相存，而秋水和长天，除却肌肤相亲的默契，还多了几分坦承与共勉。王勃也很有意思，他和父亲一起参加诗社，诗社里的人都是他的长辈。他们看到那天滕王阁的风景很好，就说要写一个“序”。但让来让去，文人之间那种推诿与恭维又出来了。王勃很烦，就很潇洒地说，那我来写好了，于是提笔一挥，便有了这传诵已久的句子。

    千年之前那个晚霞延烧的黄昏画面，一定很具喜感，被称为文人、学者的前辈冷眼旁观，内心深处大概是极为不屑的吧，乳臭未干的无知小儿也敢在人前卖弄！可是却真的等来了经典之作。如今再读，还是爱不释手，秋水长天、落霞孤鹜，其实是王勃生命里一种动人的情怀。

    很喜欢《红楼梦》中香菱学诗的那一段，她日思夜想，几乎有点半疯狂的状态了。她一开始从技巧入手，怎么也写不好，后来才慢慢领悟到，诗是人生的境界，传达了对某事某物的咏叹，交换的更是生命的体验。所以最后当她在梦境的潜意识中写出“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒”这样的句子，你会因为这种对人生洞明的领悟而感到惊讶。表面上整首诗都是在讲月亮，但内在是讲香菱自己。她年幼被拐，在人贩子手中经历的童年时光，根本没有什么温情可言。好容易遇到一个爱她的冯渊，有机会过正常人的日子，偏又碰到了呆霸王薛蟠。

    香菱在人世间最大的痛苦和残缺中活着，可是她的生命里面还有一种对梦想的追求。她追着林黛玉学写诗，先王维、又杜甫、再李白，诗仙诗圣诗佛的诗被她读了个遍，她也从中得到了很多启发，这本身就是一种对命运的抗挣。谁说丫头就不可以写诗，不可以有梦想？

    曹雪芹在香菱的判词中说：“自从两地生孤木，致使香魂返故乡。”胡适先生考证出来，说一根木头旁边两个土，就是个“桂”字。后来薛蟠娶了夏金桂，把香菱活活折磨而死。香菱的生命里面有一种很令人疼惜的孤独和寂寞。她特别用“魄”这个字，好像是形容生命消失之后另外一种魂魄的存在状态，更接近肉身之外精神性的状态。所以诗其实是一个人内心的表白。《红楼梦》最想要表达的是，活出生命最美好的部分，让每个人都看到自己的闪光点。可是小说未完成，高鄂续写的部分为香菱安排了还算不错的结局，却不是曹公的本意。

    我一直好奇，为什么林黛玉，或者说曹雪芹会安排香菱首先读王维。相较李白的豪放，王维的诗似乎更平淡一些。可是王维最动人的诗句“行至水穷处，坐看云起时”，却是一种生命的情境。它将王维在安史之乱后，行走于辋川时的心境领悟，淋漓尽致地展现了出来。我才发现，诗也好，文学也罢，你可以有许多技巧，加入耐人寻味的情节，可是生命里真正的豁达，却是这些东西无法表现的。诗之所以动人，是因为文字背后那个书写的生命里面有感动了你的部分。王维延续了陶渊明心境的平淡，意境的幽远，很容易读懂，是最好的入门老师。

    香菱是很听话的学生，又很好学，回去果真读了许多王维的诗，她的心灵与诗有了一种契合，所以她才会领悟到“大漠孤烟直，长河落日圆”、“日落江湖白、潮来天地青”，领悟到诗的世界里，每一个字都有它存在的意义。千古绝唱，如果某个字是可以被替代的，它也就不是好诗了。就像人，天地有大美，每个人都是独一无二的。

    读香菱学诗这一段，常常会觉得很感动。她原本是有钱人家的小姐，却“有命无运”沦落为薛家的侍妾，一辈子孤苦无依。她的生命里有一种荒凉，不知道明天是什么样子。即使这样，她还有梦想，诗成为她生命的寄托。她对诗的痴狂，也在提醒我们，无论在如何困顿挣扎的状况中，只要你愿意，都会看到生活的美好，心里都会有向往。活在现世里的我们，每个人都会这样执着的热情吧，对某件事的专注，爱某个人的深情，都与香菱学诗有着异曲同工的味道。生命也许不必长久，能够在有限的时光里活出自我，才是真正有意义的人生。

    现代人活在自己的世界里，步履匆匆，大概很难有闲情逸致去读诗，宁愿在冗长的韩剧里感叹“小鲜肉”的俊美，也不愿摊开唐诗浪费时间。但我们常说“诗言志”，诗虽然有它形式部分的要求，比如对仗、押韵、平平仄仄，更重要的是表达一个人活着的梦想。所以诗是一种心情，一种对生命的领悟。当你感到疲惫、困顿、烦恼的时候，其实可以有一种选择，放下所有的忧伤，来古人的世界里静一静。王摩诘的豁达、杜工部的厚重、李青莲的释放里面，一定有你想要的平静与收获，因为诗是心灵深处的声音。

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