很偶然地，看了几年前在台湾火得一塌糊涂的电影《海角七号》。坦白说，我并没有台湾人那种深深地本土情结，也没有觉得电影中台南海边小镇的绚丽风光有多么让人难忘，甚至，我还一度为大段大段听不懂的闽南语烦恼不已。可是，让我感动的却是跨越了六十年的，沾满风霜与斑驳的记忆，却还那般鲜活的爱情。

    也许是南北文化的差异，这部在台湾上映票房一路飘红，仅次于十五年前《泰坦尼克号》的本土电影，在大陆上映却是反映平平。只是爱情，电影中深深的两段爱情，却是不能轻易忘怀的。七封深情款款的情书，一段六十年前一个日本教师与台湾女孩的跨国之恋，串起了温情满满的《海角七号》。

    1945年，日本战败，台湾光复。一个懦弱的日本男人，没有勇气带他的恋人友子走。在遣返的途中，从台湾岛到日本，茫茫大海，七天的航行，写下了七封充满了悔意的情书。半个多世纪后，这个男人黯然离世，他的子女在遗物中发现了这些信，依照过去的旧地址“海角七号”寄到了台湾。

   “我是战败国的子民，贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷。我只是一个穷教师，为何要背负一个民族的罪。我爱你，却必须放弃你。”伴着那悠扬伤感的《1945》钢琴曲，缓缓地读着这样的句子，心里有点微微地痛。那个战败的日本人，望着码头上痴心等待的女孩，该是怎样一种情怀？挣扎于战败的耻辱，纠缠于自己的懦弱与胆怯，踏上人生的旅程，不敢回眸，更不敢期盼或是等待，这种悲凉的、无助的心情，跟随着他整整度过了六十个春秋。

   “你还站在那里等我吗？”无法想像，他是怎样将这样一份刻骨铭心的爱情安静地置于心底的，就像他说的“我想我会把你放在心里一辈子，就算娶妻、生子。在人生重要的转折点上，一定会浮现你提着笨重的行李逃家，在遣返的人潮中孤单地站着”。他无力向她挥别，更没有勇气携起她的手，人海中，他将思念与眷恋化成深情地注视，望着她的身影渐渐变得渺小。六十年后，当年的少女已变成蹒跚的老妪，她收到这些六十年前的情书，想到他曾那样置她于不顾，任她站在人海中，焦急地等待，还会相信他反复说的“我不是抛弃你，而是舍不得你”吗？爱情，有时候更需要的是勇气，而不是一句永远无法兑现的承诺。

    电影中，现代人歌手阿嘉和来自日本，也叫做友子的女孩有了一段纠结的爱情。阿嘉成为代班邮差，辗转送到了这寄往“海角七号”的情书，在演唱会开始之前对友子说：“留下，或者我跟你走。”这坚定的答案，宣告了他的勇气与魄力。他要将爱情留下，不要遗憾终生，用生命中以后几十年的岁月去回味错过后的苦涩与悲伤，这与那段飘荡了六十年的爱情形成了鲜明的对比，也揭示了电影爱的主题。看到那对紧紧相拥的恋人，电影中交替出现的是那情书的主人，年迈的友子孤单悲凉的背影。六十年前，若是那个日本教师，有勇气带她走，有胆量和她一起面对残破的国土，艰辛的未来，她的人生，也许真的处处都有彩虹。

    忍不住为这样遗憾的爱情流泪，想到他的信中说的“山还是山，海还是海，却不见了人”，就会心痛。为什么宁愿选择懦弱地离去，选择在恋人的心里像一个逃兵，也不肯给她一丝希望。等待，是给爱情下得最孰渎的结论。

    有人说，这部电影在大陆没有火起来的原因，是因为影片中难以掩饰的“媚日”情节，我不敢苟同。我也不想去深入地探讨电影背后到底暗含着怎样的背景或是台湾人对政治的看法、想法。也许，以“纯爱”为主题的电影不能迎合大众的口味，也许这样小制作的电影远没有好莱坞大片那般来势汹汹，但爱情，不分时间，不分空间，更不分国度，却是毫无疑问的。喜欢这部电影，还是因为电影中纯朴的小人物和这种平淡的叙事手法，深爱妻子的小镇警察，可敬可爱的茂伯，每个人，都有一段故事，每个人都有一份值得记录的“爱”。这些，都是看点。

   “海角七号”，六十年前的一个旧地址，已成为爱的象征，串起两段相隔半个多世纪的爱情。也许，魏德圣导演只是单纯地在为我们演绎爱情这个永恒的主题。若是看懂了这些，就足够了。