从大致知道这部电影的剧情开始，就情不自禁地把它与岩井俊二的名作《燕尾蝶》进行比较，今天几乎是一边在脑子里“过”《燕尾蝶》的镜头，一边看完了成龙的这部新作。

同样是描写社会最底层的非法移民在日本的生活遭遇，《燕尾蝶》显然是带有强烈的实验性质的作品，尤其是在十几年前那样一个时代。大量冲击性的情节、镜头甚至配乐，跟同时期的王家卫的作品有得一拼。相比之下《新宿事件》无疑要幸运得多：它已经能够在片尾“自豪”地宣告片中描写的那种生活已经是“过去式”了。因此，它也得以站在一个比较远的角度，来讲述一个时间跨度比较大的故事（《燕尾蝶》的故事只不过发生在几个月内）。但不知是不是正是因为这种“大”，使得导演在一些关键性的铺垫剧情交代上做得很糟糕，比如秀秀是如何成为日本黑社会老大的妻子的，只是从台南帮老大莫名其妙的几句牢骚中带出；铁头曾经杀死一名中国边防警的事情，居然是通过XX的时候的闪回镜头以及阿杰后面的一句怒吼来补叙。要说编剧“惜墨如金”，铁头的几段“拍拖”戏分，不管是跟秀秀还是跟丽丽，可都丝毫没有偷工减料。但大的故事把握乃至主题上，编、导的配合度很好，及时阻止了一众香港配角演员把电影变成《古惑仔》系列的企图。

成龙的演出，我认为是自《龙的心》之后最好的。果然最考演技的，还是这种内心挣扎的戏分。徐静蕾再次展现“学院派”的风采，穿上传统和服还真挺像日本女人的，日语的腔调拿捏得也不错，听着就有点艺妓味儿。之前有记者问吴彦祖他的角色揣摩是不是参考了《The Dark Knight》中Heather Ledger的小丑，他很不高兴地说这两部电影几乎是同时拍摄的，根本无从参考起；但我怎么看都觉得他那个视觉系的造型神似张学友在《兄弟》里的“左手哥”，只是显得要稚嫩许多。日本演员的发挥不多，竹中直人和加藤雅也最为抢眼，看来外语能力好就是有好处呀！

这部片到现在在中国内地还是禁映，理由是过于暴力，但媒体踢爆真正的理由是里面描写中国人在日本“男盗女娼”的情节“破坏中国形象”。可毕竟中国人在国外不是个个都当州长部长，或是拿诺贝尔奖的。不光是中国人，“独在异乡为异客”，总有混得不怎么样的，这是无法抹煞的现实。

说几个小细节吧：
1. 一开始阿杰带铁头去找工作的“高田马场”，在木村拓哉的《忠臣藏1/47》里面是个重要场景，展现了木村同学演的剑士决斗的英姿，想不到现在已经变成这个样子了...
2. 林雪的国语相当好，几乎听不出来香港口音，相比之下吴彦祖真的应该好好反省一下自己是不是能够永远单凭一张帅脸吃胡。
3. 那个“白纸买香烟”的把戏，其实就是《燕尾蝶》的核心剧情。日本作为“贩卖机之国”，大部分的贩卖机识别纸钞都只是凭钞票夹层里几个条条块块的金属防伪，大约这样成本比较低吧。所以只要知道贩卖机检测的是哪几个防伪区，就能做出这种“魔术白纸”。
4. 全片的中、日文运用、翻译都很自然，想必是大量的语言顾问之功。但有一句我觉得日文的原文比中文翻译要好：
江口在被铁头救了以后，对妻子（秀秀）说“昔の恋人が　今の夫を助けた”，直译应该是“过去的恋人救了现在的老公”，我觉得就挺好的；但中文字幕翻译成了“‘过去’救了‘现在’”，不知道有什么深意。
5. 铁头带去砍高老大的那把简直是绝世好剑级的，虽然黑暗中看不太清楚，但绝对只是小太刀或胁差量级的窄刃短剑，居然一刀挥出就能砍下一条小臂，庖丁解牛啊...
6. 片中设定铁头和秀秀都是东北人，显然是为了满足“战后遗留日本人遗孤”的条件。现实中东北一带像这样最终去了日本甚至归化日本籍的人确实很多，比如日本TV版的《流星花园》里演美作的阿部力就是（他的祖母是遗留在中国的日本人）。
7. 这部电影其实原本排在2008年9月上映，实际的拍摄工作应该最迟在2008年初就已经完成。但由于一直过不了各地的电检（包括新加坡的）而一改再改，现在剧情上的一些毛病有可能就是这么改出来的。最终上映的时候，几位上了年纪的配角已经不幸辞世了。在此缅怀一下日本的甘草级演员峰岸彻（饰演村西会长，最近的《入殓师》也是他的遗作之一）。
8. 对成龙做宣传的时候说的“床戏”有期待的筒子可以放弃期待了：一晃而过的成龙的上半身镜头而已。另一个炒作话题的成龙和吴彦祖的背部全裸也没什么新鲜感，要看这两个大老爷们的“八月十五”，不如去看《特务迷城》和《美少年之恋》。