加载中…两头评看北红楼
(2012-07-02 23:14:28)
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红楼梦北方昆剧院昆剧节元味文化 |
分类： 戏说 |
20120701/苏州科文/昆剧★[★]舞台剧★★★
本文转载于20120824《都市快报》，刊发时名为《昆剧？舞台剧？》http://hzdaily.hangzhou.com.cn/dskb/html/2012-08/24/content_1330409.htm
以“当代昆剧界巨制”来形容北昆【红楼梦】，应该恰如其分。而这部可能是有史以来业内投入最大的作品，是不是可以把昆剧界的“界”字拿掉，存在不小的争议。
[一]
先从昆剧这一头来看。
简单而言，不妨从两个基本点来观察：
一看物质呈现，是否恪守格范。
常说“手眼身法步”，具体就是通过相对其他戏剧门类更加繁复、细腻的程式作为表演的基本规范。这是昆剧作为传统艺术瑰宝所可寄托的物质载体，也是区别于其他舞台表演艺术的根本。
可惜的是，以本剧下本而言，似乎只有当最后一折宝玉重回大观园时才回到了昆剧的母体。
二看艺术表现，是否简约含蓄。
就剧本编排来看，以昆剧这个并非以讲述剧情见长的表演形式，与以两个晚上的容量来全景式地呈现红楼梦之间，存在天然的矛盾。即便是话剧舞台，也难以达到这样的目的。因此，整体戏剧以较快的节奏、饱满的笔墨来呈现也就成为自然。于是从恢弘全景角度的戏剧表达，与昆剧固有的由小见大，由少见多的艺术特质产生了相向而行的关系。
从观者欣赏角度，从欣赏昆剧时常有的心理介入，演变成了被动接受创作者的各种意图，或者说，至少从目前的舞台效果，创作者的意图尚未化入剧中，包括音乐在内，因其作为外在者的天然强势，产生了凌驾于其上的效果。至不能产生含蓄之美，回味之意。
无论黛玉仰面盖帕、宝玉点头成疯还是炉火生烟，很多细节直白浅显，用在话剧里或合适，与昆剧的点到即止相反，挤占了观者的想象空间与舞台参与性。用宝贵的舞台时间写实描写王熙凤、老祖宗的死，损失了全剧意境上的留白。
因此，就此基本角度来看，本剧要把“界”字拿掉尚有不小需要努力的距离。
[二]
再从舞台剧这头来看。
以现代戏剧角度，首先看重的创作立意。这个在昆剧而言不是一个问题，因为有时候就是一曲百转千回直直地挠到你心里去，就得。而舞台剧不同。就拿常演不衰的莎剧经典而言，常常伴随着每一部作品独特的视角和切入点，启迪观者从不同的角度在不同的环境里产生出不同的共鸣和思考，而甚少只是全景称述故事本身——因为作为经典作品，需要的只是通过创作者的引领，使其在新的时代环境里折射出动人心境的感染力——这也是经典作品的显著特点。即便是舞台剧《红楼梦》，不久前林奕华导演的话剧作品亦带有鲜明的主题色彩。
从当今舞台戏剧趋势来看，建筑学界的名言“少即是多”蔚然成风。写意、简约，充分调动观者的想象力、思维能动力乃至知识储备和人生阅历的佳作层出不穷，优秀的舞台作品仿佛是创作者与观者的共同参与游戏，他们时而并肩作战，时而斗智斗勇，合力形成最佳的欣赏效果。
从舞台戏剧角度看本剧，整体性相当完整，通过全剧可对红楼经典有一个概略的了解，但就创作角度而言，显然缺少新意和厚度，仍较多停留在称述的层面。也因为昆剧程式的微弱，尽管最后有一大段宝玉的独角戏，形成了局部的情感高点，但难以从根本上挽回全剧对观者的共鸣激发和意境升华。
全剧舞台设计大气不失精美，节奏掌控亦有张有弛，舞台调度从容流畅，从下本来看，既有黛玉葬花、宝玉回大观园的抒情戏，亦有内外抄家（内为搜查）的过场戏和王熙凤逼死尤二姐的做工戏，但因整体上的时空环境和表演节奏难以让昆剧的特质充分施展，又因剧本呈现局限在全景称述，使得这些优点缺少依傍，而化为精美的碎片。
但从中亦可看出创作者靠近昆剧的不懈努力，而在舞台效果上呈现出来的则是犹豫和两难。此不仅体现在剧本编排，亦体现在音乐上。本剧的音乐可谓中西合璧，但凡唱段以昆的乐器为主，而在一些呈现人物心理的片段则有西洋乐器登场。其中，下半场王熙凤出场时的音乐尤其令人印象深刻。音乐不可谓不好，但现在的效果确如在歌剧和昆剧间穿越，整体的效果并不如意。一定程度上起到了干扰和削弱演员表演的作用。
全剧唱段很多，一改当下昆剧舞台上重演轻曲的风气。但问题是这些曲牌听起来大多感觉比较“水”，鲜有令人屏息凝神的曲子，而若从现代音乐剧角度，显然又缺乏脍炙人口令人难忘的主旋律。这一点，或许是本剧无论作为哪个“家门”的表演艺术想常演不衰所需要改进的优先。
[三]
江湖传言本剧将成为本届昆剧节的榜首剧目。对此深表忧心。
对于本剧，投入不可谓不大，创作态度亦足有认真，演员更是全情投入，但作为国家主办的昆剧节的榜首剧目，窃以为更需要看重其标杆性的作用。如果从激励社会力量关心昆剧、支持昆剧的角度，颁发任何奖项都不为过，譬如这次昆剧节为青春版牡丹亭演出两百场颁奖一样。但是作为标杆性的国家级业内至高奖项，更宜从昆剧本体的艺术示范出发。
就这一点，上昆老艺术家们担纲的《长生殿》可谓正向的例子。傅谨老师的文章里说“（该剧）能够既顾及现代剧场观众的欣赏要求，又不背离昆曲的表现原则，是这部全本《长生殿》最成功的尝试。”
说到底，评奖首要是价值导向。观众在看着，历史在看着。
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| 编剧王旭烽谈昆曲版《红楼梦》 信息来源：钱江晚报 时间：2011-04-11 阅读：219 |
昨晚，青春年少的贾宝玉和林黛玉吟唱着昆曲，在中国国家大剧院的舞台上逶迤起水袖。由北京市怀柔区文委与北方昆曲剧院共同打造的昆剧《红楼梦》4月7日至10日在国家大剧院进行全国首演，全剧总时长5个多小时，分上、下本两天演出，昨天是上本的第二次演出。 600年历史的昆曲与200年历史的《红楼梦》在舞台上会发生怎样的化学反应？《江南》杂志主编袁敏在她的微博里描述：奢华精美。 600年间的时空如何穿越？《红楼梦》120回的内容如何浓缩在5个小时里？编剧王旭烽的原则只有五个字：回到曹雪芹。 久未谋面，王旭烽在做什么？现在答案浮现，除了她热爱的茶文化之外，昆曲版《红楼梦》的上演让人们了解，她离文学仍然很近。 “我一直都非常喜欢戏剧，迄今为止写过三个戏。处女作是我大学二年级的作品，叫《承认不承认》，我既是编剧又是主演，获得当时唯一一个双奖。第二个戏是越剧《藏书之家》，个人认为那是我文学创作生涯里比较大的一个作品。在我写《藏书之家》的时候，一个导演找到我，让我写昆曲《红楼梦》。瞬间心动，就答应下来了。现在回想都觉得自己写昆曲《红楼梦》像做了一场梦，如果当时考虑太多，就不会答应下来。” 将近一年的时间，从最初构想到坐在台下看大幕拉开，王旭烽觉得自己很幸运，“写的第三个戏就进国家大剧院演出了。当然，编剧《红楼梦》本身就是站在巨人的肩膀上去做的一件事情。我觉得我把各种风格都尝试了一下，写过小说、报告文学、散文……现在是戏剧。但是用5个来小时来表现120回，是非常困难。我的宗旨是‘回到曹雪芹’，最后定下来以贾宝玉为主线，围绕四个女性：林黛玉、薛宝钗、史湘云、妙玉来展开。” 虽然在谈起剧本时王旭烽显得熟稔于心，可当初做这件事，对她来说“是挑战”。 “如果说有什么困难，也是作家必然会遇到的困难，昆曲这种样式对我来说是巨大挑战，我当时觉得我没办法弄，因为南方人平仄入声很困难，曲牌名字困难，后来别人告诉我没关系，说现在他们创新了，曲牌也创新了，你就按你自己的想法去写。于是这个剧本从前年夏天开始，到去年夏天完成，这个过程中还要不停地进行沟通改变。所有的人都有权力提很多意见，包括导演、舞美、演员，都会影响它立在舞台上所呈现的样子，它一定是一个综合的艺术。所以我说是戴着镣铐的舞蹈过程。” “那么是什么激发了你的创作欲望？”王旭烽说，“《红楼梦》是所有作家都想去攀越的一座高峰，从清代以来有很多人都续写过。我们这些写小说的人，在看《红楼梦》的时候就会揣摩曹雪芹为什么这么写，如果是我会怎么写，就是以一个作家的心思去揣摩另一个伟大作家的心思，企图去寻找他创作的状态。” 一场昆典版《红楼梦》改编下来，王旭烽说自己“像做了一场梦”，这话，如果对应着舞台上的风光旖旎，太虚幻境，金玉良缘……你会明白，这位曾得过茅盾文学奖的人，仍然拥有着她的文学梦。 |
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