20111117/话剧中心戏剧沙龙/★★★★★
德国·康索尔剧团

1.

充分考量了观者的主动思考能力和联想能力，能暗喻，绝不明示，能示意，绝不具象，能点到为止，绝不拖泥带水。体现出对观众的尊重，这也才是演给‘人’看的戏剧，而不是演给‘组织’或者‘精神’。从而也成就了作品本身的品格。无关内容，这就先从剧本而成为了一出戏。

所有的角色、内容、道具都不浪费，真正做到缺一不可，多一也不可。紧凑、流畅、严密。都是为剧情服务，不是为导演、演员……服务。

演员的肢体训练和体能状况极好。大量的动作设计，精巧流畅，自然，其实强度极大，令人感佩。道具准备、换装也全部在舞台上，看似简练明快，实则相当不易。演员既要演出，又要牢记各种道具安排，还要有大量的肢体动作，整个演出强度极大。告诉我们，戏剧演员的门槛没有很多以为的那么低。

作品既不是速食时代里的无病呻吟，也不是白领小资的午后yy，更不是空洞教条的说理训诫，而是对准了与我们同时代的创伤——1990年代爆发的巴尔干战争。据记载，仅波黑内战，就造成二十多万人死亡，一百多万人沦为难民，而战争的各方，就是剧中提及的曾经为一国同胞的并不同民族。反复的报仇杀戮。

要命的是，这是一部儿童剧。创作者说，他们只是要告诉儿童，WHAT’S WAR?NO WAR！我难以想象在国内会做成怎样，但是他们做到了。从儿童的视角，带着些许回忆的碎片，却以儿童的世界令成年人潸然泪下。全剧没有丝毫的控诉，只有对美的向往，对纯真的表达，却也因此，衬出了主题。

所以，所有的启示归结到一起，就是为什么别人的一部儿童剧，却足够做我们的话剧教科书？

2.

我仍不住要回忆一些细节，以表达对这部戏的难忘。

舞台被面向观众的U字型矮墙包围，墙内便是主要表演的空间。这三面墙，既是温馨的家庭的宅院，也是难民营里苍白的内墙。也就是在那里，成为了主角佛兰瓦——一个梦想成为舞蹈家的小女孩后来不断涂鸦回忆的地方。

作品的很多道具和表达形式带有趣味的夸张。比如让老奶奶踩着滑板出场，而且需要外力帮助才能移动，于是极为生动地体现了其行动不便的特点，而对于红胡子，这个残疾的却秉持了深深的仇恨，准备随时反击的退役军人，创作者则让其踩着一对高跷，既显得行动不便利，又将其形象托大，显得更有压迫感和危险性。这些微妙的感受因为都是由观者自己领悟，而显得格外传神。即便是最后小女孩儿因为拦阻红胡子杀害曾经伤害自己的敌对民族邻居时，被红胡子枪杀的一幕，也仅仅是红胡子像小孩子过家家一样，从嘴巴里模仿着扣动扳机的声音，小女孩则像一个布娃娃一样从墙上飘落。在这里，死亡，也是游戏。

是的，就是这样，通过类似游戏的样子，和孩子们成功分享了这些沉重的话题。由此，也可以理解，为什么有那么多肢体的动作和需要丰富想象力和夸张的表达。

我实在不想贬低国内从业人员的智慧，但至少现在是显得没什么文化。当然，任何一种现象都可以称之为是一种文化，这个除外。我只想祈祷国内的话剧界，可以学着怎么说好故事，甚至是一个简单通俗的故事；学着发现生活的细节，那些可以触及人的内心身事情感的末梢；

学着将观众当做观演的重要组成部分；学着怎么恰当地运用想象力；学着体会身体的重要性，没有必要的硬件，不要随便登台……然后，你再跟我说什么先锋、实验、后现代……吧！

可惜的是，自从本邦穿上了急功近利唯利是图的红舞鞋，再也难以停步。话剧绝难独舞。

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演后谈

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导演/主演： Andrea Kramer / Eva Horstmann Markus Kirschbaum Svenja Niekerken Fabian Sattler

曾获2007年纽伦堡戏剧节“希望”奖，莱茵河国际儿童与青年戏剧节奖等多项大奖。