“叔叔”是演后谈的主讲

20081206·话剧中心D6·★★★★★

阿格特·罗斯鲍姆是一位快乐的德国小姑娘。她整天抱着一个叫米罗斯的娃娃，仿佛这个世界就是这是这样过家家来着。戏一开始便是她站在舞台这样，就好像每一个小朋友见到了新朋友一样，乐呵呵地给大家介绍她的家庭成员。当然这里便已经开始了这部喜剧的大幕——每当阿格特提及谁，那个家伙就很夸张地跳出来，瞧，有话多地令人难以忍受的老爸，有看起来与老爸很恩爱的老妈——不，其实他们有时候也不完全是这个样子，还有正在变声期的哥哥，声音简直比鸭子还难听啊——啊，他们又打以来了，打起来了，对的，是老爸和哥哥，他们总是这样，这个时候，家里的和事佬总是叔叔莫属，嗯，就是那个个字最高的家伙，队的，还有爷爷，妈妈总是说他快死了，他总是活得好好的，嘘，说不定是--明天。

如果你看过《海角七号》，那么没错，就是这么一帮吵吵闹闹个性丰满却又自己快乐着生活着的普通人。他们还喜欢全家玩捉迷藏的游戏。可是有一次阿格特玩过了火，她冒充一个警察，结果没想到把叔叔吓了半死，只见他跪在地上不停地求饶。后来大人告诉她，这里越来越不安全了。

后来爷爷跟她说，家里把一点积蓄都换了出来，要把米罗斯送到英国去，为了照看米洛斯，需要一位勇敢的小朋友护送他过去。阿格特自高奋勇担当起这个任务来。她真的很高兴。

家里人也很高兴，但他们高兴地经常犯糊涂。爸爸把给她装备的皮箱里的东西介绍了一遍又一遍，神仙都要给烦地掉下地来，妈妈也不知道怎么了，拿了件睡衣就唠叨个没完。全家人一起把阿格特送到车站，爸爸给阿格特挂上了写着她的个人信息的名牌。可是，那里没有厕所，阿格特一时没忍住尿在了身上。爸爸心疼坏了，可阿格特知道一切才刚刚开始。

火车开行。那是1939年的秋天。幸运的是，阿格特因为谁着了通过了警察的盘问。她一直就这么来到了伦敦，一路上还不小心吃掉了那个名牌。满车子的小朋友都被新爸爸新妈妈领走了，只剩下了阿格特。还好，到最后她的新爸妈也出现了。

伦敦的妈妈嗓子很尖但人很好，那里的食物很难吃，还要进行防空演戏。但没事，一切都好好的，每次空袭的时候阿格特只想跟她的伦敦爸妈在一起。只是后来，伦敦也越来越不安全，上面要求把小朋友们都送到跟安全的乡下去。阿格特抱着她的米罗斯再次坐上了火车。

可是这次火车一直到了终点站，也始终没有人来接她，在威尔士的一个农村。于是车站员工收留了她，还让她上了学。再后来，红十字会来了信，告诉了大家阿格特的真实身份。阿格特终于可以回家了。

1952年，阿格特回到了家乡，13年后她已经是一位大姑娘了。她还是站在舞台的中间，就像演出刚开始一样，她开始呼喊家里人的名字，可是没有，再没有任何一丝回应。是的，没有。一切就此完结。

很少看完一出戏会把这个剧情那么繁杂地给复述一遍，也不知道是什么原因，但很清楚的是，当演出开始，每一个演员都各自举起一个闹钟的时候，这部戏就已经开始牢牢地抓住了我的情绪，一直到现在。

这是个真实的故事。是关于“kingdertransport”,是1938年至1940年件，一个犹太儿童拯救行动的非正式名称：儿童转移。我注意到字幕里过，有“9532名儿童”得到了救助（当时伦敦接受犹太儿童是需要有接受家庭的，不是简单的逃离就可以）（似有部电影就叫《into the arms of sreangers》,就是讲述这个组织的故事，这个电影的名称似乎很能带来一些戏剧联想）。后来听说过的“英国辛德勒温顿”的故事也类似，不过温顿是似更凭一己之力，救助了669名当时在布拉格犹太人难民营中的犹太儿童到了伦敦。当时一共运了八列火车，当满载250名儿童的第九列火车正准备上路时，英国宣布对德宣战，那250位儿童就此永远留在了那里。

为我们带来这部戏的英国新国际交流剧团正如其名，成员来自很多不同的国家，有挪威，有捷克，有比利时等。也或因此，他们的视野更关注那些真实故事，或者说是真实的宏大叙事中的小人物的命运。他们至今演了八部戏，前三部都是关于二战。以演员的调侃之言，第一二部分别是关于男人和女人，那么作为第三部的本剧就只好是关于儿童了。目前他们由于去了次东欧，据说有关于前难战争的排戏设想。

其实这是戏剧切入真实的一个很好的结点。宏大的战争场面那是大片的事儿，一本正经的讲道理那是主旋律的事儿，小老百姓走进剧场除了找个乐子更多还是得到一点心灵的享受。有交集。有感悟。《一切就此完结》的形式非常轻松，甚至就是一部轻喜剧的模样，很多环节还埋藏着即兴的花火，现场的音乐非常棒，很有感觉，家具很真实也很多用途绝不累赘，一些表演夸张但恰到好处，结束的时候回味一下，颇有些四两拨千斤的味道。这戏看得也就那么酣畅淋漓痛快无比。

原来关于真实故事的戏剧也可以做得这样。而且与爱情无关。这出戏其实分为三段，即故事中的德国、伦敦和威尔士。美中不足的是有一点点的虎头蛇尾，相对而言，在德国家里的那段最为饱满，当然从剧情效果而言最终点也是应该的。似乎在威尔士的一段可以稍稍丰满一些，而不完全通过旁白的形式。当然前后的呼应处理的现场效果非常棒。演员后来说他们在德国演的时候观众们哭地很厉害。我没告诉他们，其实我只是一直在强忍，而且差不多从开始就开始了。

就是最后的演后交流里有一点不满意——尽管这次是留下来人数最多交流最充分的一次——一位同胞观众意为纠缠在所谓的“真实”与“故事”之间的理论纠结之中，在她类似梵语一般的反复中，全场几乎造反。于是我还想到一些其他类似的。我们很多同胞，似乎提出的问题更多显得很“理性”，甚至很“专业”，总是纠结在一些所谓的“象征”啊，“主线”啊，真实性啊，其实最主要的，应该交流学习的是每一部戏的出发点以及之后的过程（坚持？放弃？。。）。为什么做这样的戏？做给谁看？有没有达到预期？有什么特别的经验分享？可怜的我们，总是在理论里纠缠，在技术里探究，而灵魂总是空白一片。这便是“自由”的边疆。我们看似狂欢无度的王国其实早已死了，把理论典籍堆上月球，把技术的刀锋磨到天下第一，那又怎样。而遥遥的彼处，瞪大了双眼试图理解我们的他们早已绝尘而去。

一切就此完结。

开演前演员就开始了互动

有人弹琴，有人邀酒，只是这酒闻着浓烈，摇头者众

“爷爷”、阿格特、“妈妈”

边上是“哥哥”