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创作背景

谈及即将在上海上演的《华丽上班族之生活与生存》的创作背景，林奕华首先谈到的便是地震与这些年快速的城市化。快速城市化背后是这些年为越来越多人意识到的现代化、全球化带来的全民癫狂背后的更深价值的沦陷。比如越来越同一化的城市物质环境背后的人文体系与文化脉络及其所支撑其的生活环境乃至城市的精神世界。林生谈及越来越着迷城市化所带来的思考和问题。而地震给予人一次幻灭的感觉。如此轰轰烈烈的追逐过程在地震面前竟也就是一堆废墟。

从地震还谈及最近的金融危机。于是联想及现代人的不安全感。林尤其强调到现代人在不安全感的支配下的对控制的欲望。而这种欲望是出于对温暖、对爱的渴望，于是放弃欲望便意味着丧失一切，于是陷入恶性循环而不得自拔。林由此联想起当代女性在职场的控制。所以有了张在剧中的角色。

本剧的做法

林的原话是：以最简单的方式传递出丰富的内容。

他称有人看过以后觉得此剧是“舞台电影”，当然这会令人瞬间联想起赖声川的《如影随行》，但之后林又谈及此剧没有使用多媒体（影像手法），期待能使舞台更聚焦。戏的本意在于呈现，而没有去注重结果如何，也没有先设置一个结果。期待有更多的实验性在里面，但这当然也与作为一个需要商业运作的作品相矛盾。对于这点，林并未深谈。自然，在这点的结合上，他似有得意之处。不然这部戏也不会运作出来。

与包法利夫人的即兴方式不同，此剧是有剧本的。但这个剧本来之不易，或者出乎计划。编剧四易其稿，反而觉得失去了开始的味道。最后在时间倒数的情况下，由张爱嘉花了五天一气呵成。并且在排演后基本未有大的更动。这里张自然是才华体现，但自己也说，五天只是水到渠成的事，毕竟是之前有了多多的酝酿。

做戏的目的

林谈及一个做戏的观点很得我心。话题是从当今讯息爆炸谈及。谈及总是在看这个，看那个，讯息很多，东西很多，然而讯息的爆炸也带来了焦虑。始终在“看”，但是却由此也少了以别的方式感知社会的机会，比如用心。所以剧场是给予观众多一个“看”社会，世纪的方式，而不仅仅是哈哈一乐的地方。当然，创作者的使命就是把他们所“看”到的，而受众可能已经习惯的，通过戏剧这种方式激发共鸣，产生互动，从而提供多一个感知社会甚至自己的方式。

林说他已经决定，今后至少五年所做的戏将主要更多是与现代人的思想与生活的东西。在做这个戏的时候，同样有他自我个性的一个体现，比如说长达三小时的演出时间，还有中场休息，这是刻意为之，目的仅仅是想挑战一下现代人的严格的时间分配习惯。然后觉得演后有观众获得连创作者都可能因下意识而未刻意认知的收获而觉得做戏的快乐。他举例就这个生活与生存，有观众看了最后一场男主角因为忘了放手结果连带着旁人一同坠楼的场景后感悟一个人不放手别人付出的代价。这或许是此剧的延伸，却熠熠生辉。

当被问及对孟京辉以及表坊的看法时，林的回答很有趣。他说他做戏的养份不是来自舞台剧而，是主要来自舞蹈和电影。而且喜欢写影评，觉得那是自己写给电影的信。

在这个压力重重的社会里，进剧场放松一下神经，开心一下是一种享受。如果能够得到一次情绪的交流，多一个体会世界的视角，心头的深藏可以有所舒缓和抒发，拿林的话来说就是“解毒”，那么就是高一级的享受。而如果一个遍体鳞伤的人可以在剧场里得到心灵的治疗，甚至获得关乎人性的新鲜空气，那就是超越剧场通常意义的造化了。而且需要缘。

生活与生存

谈及生活与生存，林比喻说方便面是生存，给自己煮一顿饭是生活，赶电车是生存，走路是生活，等等，总之，生活即是按照自己的节奏。

林谈及自己28岁到34岁整整六年都是看着天空数星星度过的，当然，之后真正明白了生活的意义。到现在这个年纪越来越相信缘，相信只有付出才有收获，其他的也就交给缘。

林和张非常契合，在于生活的态度趋近。她说，全球化现代化带来的世界趋同，比如豪华商场，是幸福还是痛苦？一个城市的人的欲望是不是不断随着城市的成长而膨胀呢，达不到便成了痛苦。张曾经在最近的访谈里说，只是不能与他谈恋爱。所以这部戏也可以认为是价值观相同的一帮人凑在一切快乐的“生活”。

然而要在这个世界里真正的摆脱“生存”获得完整的“生活”殊为不易。比如张艾嘉，如此真性之人，其洒脱的人生从其自述来说，其实充满了自我屏蔽或者主动的逃避。她从不出席电影节活动，觉得有作品参加就是最好，因为厌烦人情是故，她强迫自己不看任何有关电影奖项的讯息，就是怕搅动了内心的安宁。事实上，主动的回避仍是一种与外在的强烈的呼应，只是方式不同。毕竟，是保障了在圈子里可以“生存”的基础上才能为了“生活”而保持一点人生的自在与自由。就像张自己所说，现在很多以前绝不可能出名的都出名了，而很多很有才华的都被埋没着，辛苦着。试想，如果给这些人一个出席颁奖礼的机会又是怎样的情形呢。原来，生活毕竟是建立在生存的基础上的。

即使对于林而言也是一样。他主动谈及启用明星阵容的争论。当然我理解他最主要的目的是导演的意愿，一个导演有使用他所欣赏的，或者想合作的演员的权利，郑在林的眼里是一个热别的偶像剧演员，而且有很好的节奏感，使得他有合作的冲动。当然林也轻轻地批评了一下“当下的观众似乎把戏剧看得过于‘贞洁’，于是使用明星便成为不可接受的事（大意）”，也举例了国外的例子，使用明星是商业剧很普通的。但林同时又是否认是为了明星而使用明星。当然我注意到商业这个字。不可否认，凡在当今社会要想堂而皇之在东艺这样的场所卖票公演，商业属性是必然的。林之前也谈及戏剧创作本身与最后化身受众能接受的商品之间的确存在着矛盾。

于是我在想，林用到自己喜欢的演员便是“生活”，而借助明星包装作品的商品属性则是“生存”。这一点，作为“生活与生存”的主创，林应给不能回避。至少在这里我们可以清晰地看到，与赖声川一样，所谓对这个社会、这个社会人的戏剧关怀，无一不是借助了世人的欲望而那拿欲望开涮。这或许也是“生存”的无奈否。

对我而言，到话剧中心花一二百块钱看一场林奕华的包法利夫人是生活，而用在那里看四场戏的代价去东艺看一场生活与生存便是生存。这便是这部戏尚未上演便给予我的另一个看世界的方式。