艺术和商业两者从来都不是对立的，艺术创业同样也是个商业问题。艺术家也需要按照商业思维来规划自己的创作，按照商业规律来精心运营自己的作品创作、营销、评价和收藏过程。

欧洲很多著名的艺术家都是在资本和商业的支持下进行创作的。大名鼎鼎的画家毕加索就受到了时尚女王可可·香奈儿的资助，他们的私交也非常好。中国著名的舞蹈艺术家杨丽萍在接受采访时也曾经说过：“没有资本的支持，光靠艺术家的个人意志很难持续创作出优秀的作品。艺术与商业、资本并不对立。”

艺术创业同样也是个商业问题，两者从来都不是对立的。要想艺术事业获得成功，优质的商业运作是必不可少的。艺术家也需要按照商业思维来规划自己的创作，按照商业规律来精心运营自己的作品创作、营销、评价和收藏过程。艺术的出路就是睁开眼面对现实，然后遵循着商业规则前行。

美国原先是英国的殖民地，“从欧洲美术中解放”这个理念成为了美国艺术的主要潮流。也就是说，从20世纪初，美国艺术逐渐脱离了欧洲经典的贵族化品位，开始着重表达本土文化，题材也更加面向普罗大众。随着美国经济称霸全球，他们对艺术真实性和现实感的推崇达到顶峰，对于具有反传统意识和革新精神的作品更加看重。但是，美国的历史毕竟只有几百年，文化根基的缺失感又让美国的艺术界对于欧洲和其他具有历史深度的文化怀着特别的兴趣，所以他们既与欧洲文化水乳交融，又对来自其他民族的文化具有一定的包容性。

在对美国艺术家生平的研究发现，那些星光熠熠的艺术大师不约而同地采用了相似的路径来创立自己的艺术品牌。

他们首先突破经典艺术的某些常规思路，然后加入自己的艺术概念或者观点，将其重新建构，最终形成新的流派，并被主流艺术接纳。

拿大家熟悉的毕加索来说，他的立体主义风格其实是打破了经典油画完全写实的手法，将物体转化为几何的碎片，从而探索人的视觉和幻觉之间的关系。最终，立体主义成为了毕加索的独特艺术标签。