以下文字依据

叶嘉莹先生《唐宋词系列讲座》

第十五讲之李煜

视频字幕

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及

《唐宋词十七讲》第六讲之李煜（下）

2019年4月28日重新整理

29:50/P166-175

王国维《人间词话》：生于深宫之中，长于妇人之手。

有人说，李后主的词，亡国以后的作品，他的意境才开阔博大了。写出来“故国不堪回首明月中”、“自是人生长恨水长东”。他早年的作品，在南唐宫殿之中，耽溺于歌舞享乐的淫靡生活的时候，他的作品一定是内容空乏的，不足取的，应该分别来看待。前期的作品要大半否定掉的。

其实，我们认识一位诗人，如果不是只从伦理道德的观点来衡量他，如果我们真的站在一个诗人，他的心灵、感情、感动和感发的本质来看的话，我们就发现，一个人其实是不可以分割的。

西方文学理论：比较科学性、逻辑性，说的比较清楚，容易使人信服。所有西方理论、种种文学现象，都可从中国的作品里找到很好的例证

美国研究现象学的学者希乐斯·米勒Hills Miller

现象学的基本理论：主要的就是你内心的主体的意识，跟外在的客体的现象相接触的时候，所产生的这种意识上的活动。

现象学要追寻主体意识的根本的本质。

每一个作者，不管他写出了多少内容风格不同的作品，我们还是可以透过这些风格内容不同的作品，找到这个作者他心灵感情的本质是怎么样的。就好像是从心灵之中放射出来的一千条道路，可以通向不同的方向，表现出不同的风格，然而他本来的、原来的主体意识的根源，基本上是一个。

李后主的词，虽然在他以后的结果上，我们可以把它分成后期、前期的不同。但是作为他的本质来说，他有基本的一点，不管他写什么、所经历的是什么，都把他最真纯的、最敏锐的、最深挚的心灵和感情全心全意地投注进去的。这是李后主的一份特色。当他把真纯、敏锐、深挚的感情心灵投注在破国亡家的苦痛以后，就有释迦，基督担荷人间罪恶之意，写出来我们人类有生的生命的共同苦难。

《玉楼春》晚妆初了明肌雪。春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹（声）断水云闲，重按霓裳歌遍彻。   临风谁更飘香屑。醉拍栏干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 

晚妆初了，晓妆淡一点，晚妆浓丽一点。

林花谢了春红，“了”字多么沉重的哀悼；晚妆初了：多么欣快的、值得欣赏的一个美丽的完成，是刚刚妆束好的。

“春殿嫔娥鱼贯列”，这舞队就俨然可想了：目中所见的，繁华歌舞的享乐。

耳朵：“凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻”。有的版本是“笙箫”“声断”。遇到不同的版本，作判断的时候，如果是古代的经史典籍，应该有更科学的考证方法来判断。对于诗词，还要用我们的感受来判断。

“凤箫吹断”更好。因为凤是如此精致、美丽的。凤箫是一种排箫，不是只有一管萧，是很多的竹管排在一起、参差不齐，像凤鸟的翅膀张开一样。凤箫有一种更精美的感觉。在诗词的形象给人的感觉上，“笙箫吹”，三个字都是平声，第一个字的平仄本来是可以通用的，"凤箫吹断"，仄平平仄，增加了音调的抑扬，更加有力量了。

“笙箫”，笙是一种乐器，萧又是一种乐器，形象虽然多，反而有凌乱的感觉。所以，"凤箫"更好。说"声断"，只是声音断而已。如果说"吹"，里边有一个努力，有一个人吹的力量在里面，是 "凤箫吹断"。"若有知音见采，不辞遍唱《阳春》"，我愿意付上最大的劳力，演奏出最好的最长的歌曲。吹字更有力量，"凤箫”要"吹断"，这是李后主。