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叶嘉莹先生《唐宋词系列讲座》

第十七讲之晏殊

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及

《唐宋词十七讲》第六讲之晏殊

2019年4月28日重新整理

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（从冯正中到晏殊、欧阳修这几位词人是最合于王国维以"境界"评词之标准的作者，最能表现这一份词中感发的本质）如果我们说他们走的是一条发展路线，都是表现作者的心灵感情之中的一种意境的境界，可是冯正中、晏殊、欧阳修他们毕竟不同，我以为冯正中所表现的是一种执着的热情。他的特色，"梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转；日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦"这是他所表现的、他的感情的本质的境界，是执着的热情。

李后主感性的感受：待踏马蹄清夜月。  离恨恰如春草，更行更远还生。

晏殊的特色所表现的是一种圆融的观照。他是一个理性的诗人。人的用情的态度是不同的，有的人的感情像一团柴火，一烧起来，火苗子也挺高，乌烟瘴气也都冒出来了。有的人的感情像一片水晶，那么晶莹，那么皎洁，那么坚固。每个人用情的态度不同的，每个人感情的本质是不同的。我所说的理性的诗人，不是那种鸡毛蒜皮、斤斤计较的理性，而是说对于自己的感情有一种节制，有一种反省，有一种掌握的这样的修养的能力，这是理性的诗人。

一般说起来，在词人里边能够表现思想性、表现理性的词人比较少，晏殊是词人里边一个极端特殊的人物。同时晏殊也是一个锐感的诗人，他有非常敏锐的感受。

《浣溪沙》一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？   无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

《浣溪沙》一向年光有限身，等闲离别易消魂。酒筵歌席莫辞频。    满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。 

他所写的一样是无常的悲哀。

“一曲新词酒一杯”，那真是诗意，有诗人的一种味道。他旁敲侧击，从旁边来写，有这样一种欣赏的性质。他写的是美丽的，又有歌，又有酒。可是，他的感伤就正在这一曲新词酒一杯之中。曹孟德《短歌行》对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。《世说新语》每听新歌，辄唤奈何。本来酒就是引起人感情容易激动的一种根源，而饮酒的时候你再听歌，就更容易引起你内心的感动。

晏殊那种伤感是蕴藏在里边的。他没有用那么强烈的力量来打击你。

“去年天气旧亭台”，年年有花开，年年有燕来，是去年的天气，亭台没有改变。你看他写得多么闲淡、多么悠然的，不用力、不着痕迹，这是晏殊的特色。

晏殊的词集叫《珠玉词》，词集的名字和他词的风格是很配合的，真是珠圆玉润的。他不用那些锋芒棱角来刺激你。

“夕阳西下几时回”，今天的斜阳落了，是永远没有再回来了。看他那个表达，从那么闲淡的、不着力的、不留痕迹的感染之中，传达了他的感发。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。这真是妙。花落，是无可奈何的。我们是没有办法挽回光阴的消逝。可是年年有燕子飞回来了。似曾相识，好像是去年的燕子又飞回来了，这是宇宙的循环，是宇宙的永恒。他有圆融的观照。圆融者，就是有一个周遍的对于宇宙循环无尽的圆满的完整的认识。陶渊明《饮酒》达人解其会，誓将不复疑。虽然是"无可奈何花落去" ，可却是"似曾相应燕归来"。

后边的结尾就更妙了：“小园香径独徘徊”，也带着无常的哀感，也带着春天的欣赏的赏爱。他说是独徘徊。我一个人徘徊在这铺满落花的小路上，是什么样的感情？他没有说。他不用激言烈响的言词去打动你，而只用徘徊两个字，徘徊的动作之中，有一种思致的韵味。这里边有感伤，也有思索；有哀悼，也有觉醒。

《浣溪沙》一向年光有限身，等闲离别易消魂。酒筵歌席莫辞频。    满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。  

这真是晏殊的妙处！“一向年光有限身”（向通晌）一晌 有久、暂二义。晏殊用的一晌是短的。杜甫《曲江二首》穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转，暂时相赏莫相违。春光是短暂的，人生也是短暂的。这是非常悲哀的无常的感慨。如果人生只是短暂，你数十年的光阴都能够跟你相爱的人永远欢聚在一起，那也不错了。人生不但短暂，人生也有苦难。

“等闲离别易销魂”。等闲，是那么随便来到了，那么轻易，在你不知不觉之间，就来到你的眼前，真是使我们惆怅、哀伤、销魂。你要在你悲哀的人生之中，有一个排遣和慰藉的办法。所以有酒的时候，你不要推辞；能够听歌的时候，你不要推辞：“酒筵歌席莫辞频”。你能够欢聚的时候，珍重现在眼前的欢聚。而且在你离别后，何尝不凭借着酒筵歌席来排解呢？晏殊隐然有一种掌握自己和寻求安慰排解的办法的。李后主掉在那里不再出来。

“满目山河空念远”。我们登高临远，就怀念远方的人了，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”、“平芜尽处是春山，行人更在春山外”。可是你怀念远人，远人就来到你的面前了吗？你怀念远人，你就飞到远人身边去了吗？有很多现实的限制，空念远者，你白白的念远。满目山河念远是感情，空念远 ，是反省。

“落花风雨更伤春”。本来人生的离别，人世的悲哀，已经够你负担的了，何况大自然的这种落花风雨的伤春。

下一句的“更”字，使得下一句的“伤春”与上一句的“念远”结合。上一句的“空”字，不但是对于念远的反省，也是对于伤春的反省。念远是空念远，伤春也是空伤春。你伤春，花就为你而不落了吗？不会的。所以，"满目山河空念远，落花风雨更伤春"，两重的悲哀，两重的反省。他要自己有一个解决的办法，

“不如怜取眼前人”。人总是怀念过去- 落花风雨更伤春。梦想将来- 满目山河空念远，你所能掌握的，你真正要做的，是你眼前所能够努力的事情。

《山亭柳·赠歌者》家住西秦，赌博艺随身。花柳上，斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。   数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事，托何人。若有知音见采，不辞遍唱《阳春》。一曲当筵落泪，重掩罗巾。   

这首词写得比较激动的，是一个例外/一般词是没有题目的，加上“赠歌者”的题目？借他人酒杯，浇自己块垒。

人，之形成你自己，总是有你自己本来的质素，也有外来的影响的。《狸猫换太子》。他给李妃作墓志“默（没）而不言”。还说他曾经用公家的劳役修治官舍。他被免除了宰相的职务，到州郡做地方官吏。

“家住西秦，赌博艺随身”，说的是歌者。西秦，原来秦国所在。赌-博艺随身，不是赌博。赌是和人竞赛的意思。这个歌女有美好过人的才能，能唱，能吹，能跳，博艺随身，不是外在的力量。 “花柳上，斗尖新” 。花柳代表欢场歌席之间一切风流浪漫的事情。“尖”，是她最出类拔萃；“新”她的歌喉舞艺都是当时最新颖的。“偶学念奴声调，有时高遏行云”，极言其歌唱之好。“蜀锦缠头无数，不负辛勤”

上半首写从前，下半首写现在。“数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂”。可是，这些年，她衰老了，被冷落了，就来往在咸京道上。原来她家住在西秦，众人都到她这里来。现在没有人来听她了，她要到各处去。她所得的不是蜀锦缠头，是残杯冷炙。她当然为此悲哀，消魂。谩者，徒然的消魂。语码杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》纨绔不饿死，儒冠多误身。丈人试静听，贱子请具陈。……致君尧舜上，再使风俗淳。此意竟萧条，行歌非隐沦。骑驴十三载，旅食京华春。朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。

“衷肠事，托何人”？我内心有这么多感情，我要托付给什么人呢？中国一个传统：为什么一些读书的才志之士，喜欢用美人香草来自比呢？就因为在中国封建社会的政治制度之中，女子是不自由的、不能够独立完成自己的，一定要依靠一个人。读书人的唯一的道路，就是科举、出仕、做官，要找到一个欣赏他的人。要有一个君主的任用。

“若有知音见采”，假如有一个真正懂得我歌声的意义和价值的人，“不辞唱遍《阳春》”。《阳春》是最好的曲子，如果有人真的懂得我唱歌的意义和价值，我要把最好的歌曲遍唱，都唱给他听，绝不辞辛劳。有这样的人吗？没有。

“一曲当筵落泪”，当我这么辛勤地唱的时候，台下的反应是如此冷落，当年的蜀锦缠头无数没有了。有多少人对于女性艺人，欣赏她的是容貌，不是她真正才艺的能力。“一曲当筵落泪，重掩罗巾”。写得含蓄、蕴藉。人家听歌是来买笑的，谁要看你流泪呢？当她不知不觉流下泪来的时候，只好用罗巾遮掩，擦掉泪痕。 冯延巳：鲛绡掩泪思量遍。    

晏殊圆融观照的词，跟感慨激动的词，同出于一个心灵。他不因为写了这样的词就失去了理性诗人的特色。在这首词里边，除了表现了激动的特色是例外，他写了《赠歌者》的题目也是例外。他是用了一个掩饰，他把一个歌者推到前面去了，他藏在歌者的后面，这正是理性的诗人，他不愿意像李后主把自己鲜血淋漓的伤口都展示给人来观看，他是退后一步，藏在歌者的后面，才发泄出来的。所以，风格虽然不同，但是不损害他是一个理性的词人。