（鲁迅文学院的大楼，包括课堂和宿舍，四边是房间，有走廊通联，中央是玻璃天棚）

   （法国南方Arles的一家中世纪修道院，也是四四方方的回廊，中央是天井）

（文学馆花园中的朱自清雕像）

（修道院的雕塑）

第二天，发言和问答依然精彩。

蒋韵谈到她与李锐合著的《人间》，假设了这样一个问题，白蛇放着好好的白蛇不做，为什么要来做人，在这么一个肮脏的环境中生活呢？

林雅翎谈到，翻译一部作品，首先从阅读开始，那是为愉悦的读，翻译过程中有是一种阅读。而翻译好一部作品，实际上，就是如艾柯所说的，“几乎说出同样的东西”。

刘庆邦说，正如风绕不开树一样，文学也绕不开家庭。他认为相比于文学和社会而言，家庭的重要作用应处于源头或核心的位置。《红楼梦》《家》（巴金）《安娜·卡列尼娜》写了不同的“不幸”的家；而《红灯记》写的是一个“伪”家庭。

热拉尔•马瑟说到，法国诗歌的种种新写法大概来源于波德莱尔，波德莱尔在《巴黎的忧郁》中对新的诗歌语言有一种精辟的说法。“我们谁不曾，在志愿奢大的期间，梦想过一种诗的散文的奇迹，音乐的却没有节奏与韵，敏锐而脆响，正足以迹象性灵的抒情的动荡，沉思的迂回的轮廓，以及天良的俄然的激发。”

何向阳强调了阅读者对作品最终意义上的完成所起的作用。人物——作者——文化——阅读者应该和谐地完成由文字这一特别“音符”组成的一曲“四重奏”。

徐坤、郭雪波、埃尔维•塞利的发言围绕着网络文学展开，徐坤强调了“守护母语”的重要，如今的人不懂网络是万万不行的，而对网络全懂也是万万不行的。作家应该成为守护母语的一群人。郭雪波认为，在网络的碰撞下，严肃文学处在痛而不快乐的境地。

阿尼科•热尔、方方、季红真的话题是女性主义。阿尼科•热尔认为作家无论是男性还是女性，重要的是能“知道石头的感受”，能如“活泉”一般孕育美好、词语、诗意来。方方对如今受过良好教育的女性“不做树而做藤”的行为表示疑虑，她们放弃独立自由，而依附于某种富男，到底要的是什么？季红真则梳理了法国女性主义对中国三十年来文学的影响。

中法作家还参观了现代文学馆和鲁迅文学院。我感到遗憾的是，看的是学员宿舍、课堂等现代化的设施，而没有让我们看到作家手稿等真正有意思的博物。

说到学员的房间，现在都是一人一间，设备也是现代的，有电脑，电视、宽带通互联网等，但其形式还是很像中世纪欧洲的修道院，一个个宿舍围绕着回廊而排，中间是一个亮堂堂的天井。

最后，晚上在大使官邸的招待会上，公使让我们见识了摆在“蓬皮杜厅”里的一件大约两千五百多年前的文物，一个铜的“尊”。

郭雪波、季红真唱的家乡调很有特色，而三位法国女子也表演了小合唱，玛丽•尼米埃更是领大家一起唱了著名的“rue Saint Vincent”。气氛达到高潮。