复活我们身体里的艺术种子 （一）

——华德福教育培训体验——

作者：山那边

华德福教育一直对艺术非常重视，从幼儿园开始，对环境的布置就非常重视色彩和饰物。柔和明亮的色彩和天然的饰物和玩具似乎是华德福的标志。但是我对他们的了解就一直停留在那里，我知道他们是那样的。如果联系到我自己，我就会觉得我没有艺术细胞，我对那些环境也觉得赏心悦目，但是我不觉得那和我有什么更深刻的关系。我依然觉得我喜欢，但我做不出来。

这次培训的安排，下午有大段的时间用来做艺术体验，比如形线画、湿水彩和粉笔画。我已经突破了下笔这件事了，我可以下笔去画，但是我没对自己抱任何期望。

但是第一天我就非常震撼，快80岁的Peter老师让两个人合作在一张A3的素描纸上画粉笔画。每人选一种颜色，最好有些对比（比如一冷一暖，当然也不是绝对的）。然后画一个大大的双U型，两个人都画，尽量占满整张纸，然后你就会发现两个人的手会打架，然后就想办法避免碰到她。

我发现我和我的搭档开始就很容易碰到。而我明显比较强势，她会因为怕碰到我而停顿，或者缩小自己的画面范围。但是我们因为节奏和速度的差别更容易碰撞。我们边观察边讨论边做出改变，最后发现两个人完全可以用相同的节奏肆意的在同一张纸上挥洒。我们越来越快，也不会碰上。两种颜色也在我们的纸上越来越交融。完成后远远的看我们的作品，发现和我们原来预料的完全不同。

第二天，我溜到了另外一个组，画湿水彩。那个优雅的满头银发的德国老太太，用充满磁性的声音给我们讲了一个故事：一个忧郁的悲伤的蓝色，他觉得非常阴暗、悲伤。这时候有一个明亮的、活泼的黄色钻进来了，钻到悲伤的蓝色里，她就变得快乐了一些。老师用英语讲的，我没有完全抓住每个词，翻译成中文“他”是不分性别的，所以我不太清楚老师究竟用的是哪个他，我猜应该都是女的她，这里我就不一一修改了。我们开始画，这个故事告诉我们，要画一幅蓝色保卫黄色的画，可是听过故事，我再看瓶子里的颜色就突然有种不同的感觉。特别再配和湿水彩的流动性，我真的感觉到那些颜色是活的，他们有自己的情绪和形态，一笔下去，他们就开始蔓延、生长，把我心里那些胆怯和评判都扯得粉碎。

最后一次湿水彩用到了三种颜色，故事是这样的：有一个深沉忧郁的蓝色和一个调皮的紫色是朋友，但是调皮的紫色想离开深沉的蓝色，可是来了一个活泼的红色，把这调皮的紫色拉回来了。给出的颜色还是红黄蓝三原色。我调了一大片紫色，原来没想到那么大的，可是开始红色放得多了，后来蓝色加的多了，总之调来调去，就成了一大片，我收手的时候几乎觉得我那活泼的红色没地方放了。因为成年学员的很多感受力都被破坏了，所以老师特别加了一点解释，就说活泼的红色和一般的红色还不太一样，可能需要加一点点黄色才能让她活泼起来。但是不要变成橙色或者黄色，一定还是要红色。

我继续画着，体会着自己眼前的颜色，但是还总是有些声音告诉我，那片紫色太大了，不好看了。我拼命想躲开这些想法，而纯粹的享受颜色的变化。后来老师走过来看着每一张画，由衷地赞叹道：多美的紫色啊。

我好像突然被确认了一样，停下笔拿去晾晒了。

第二天早上我再次回顾这个体会时，满头银发的女老师说的：多美的紫色啊。一下子击中了我的内心，我就在大街上泪流满面。

我就在那一刻突然体会到了艺术，以及艺术和我们的关系。

我们每个人都是艺术的，都有着艺术的形态和内涵。只是很长时间来，我自己的艺术部分被肢解了，因为被否定、被比较、被贴标签（你没有艺术细胞）。这六天的艺术体验，我真真切切的体会到我身体里那艺术的种子复活了。

人是整体的，逻辑和艺术不矛盾，在华德福的课程里，就在有意识的把艺术和逻辑结合在一起作为整体传递给孩子们。我也终于理解，为什么很多物理学家、化学家和数学家都说他们的从事的事业是艺术的。