61、次讲道释人物画之沿革。

    宋初的道释画，越五代仍然维持着唐朝的余风，寺观障壁宗教画盛行。王霭、王仁寿都是有名的画家。蜀与南唐的画家大多被召入画院，高文进、高怀节、王道真、厉昭庆等都是。罗汉图及禅僧顶相图在宋时最为发达。神宗以后，道释画渐衰。山水画家也画，以为赏玩。子温在月下看见葡萄影子，创水墨葡萄画；梦窗、牧豀两位画家，山水、树石、人物都是随笔点墨而成，意思简当。罗汉图始于六朝戴逵及印度僧跋摩，唐初卢楞伽也画，图样有印度、高加索人种相貌，五代末及宋初，渐变为世俗之相，神宗时李龙眠画作极为精巧，是后来画家的典范。南宋的贾师古学的是李龙眠，后来传于梁楷，更创简笔的画法，又传给俞珙、李权。其他的如刘宗古，苏汉臣、苏焯、苏坚一家，陈宗训，李从训、其子李钰亦成一家，都是南宋释道人物画的能手，画风大抵为傅彩精妙。P_72-73

    62、李公麟。字伯时，号龙眠居士，舒城人。博学，能诗文，善于真书、行书。他的佛像人物学吴道子画马学韩幹。他画画立意为先，布置缘饰为次。点染精致，一般人可以学，但到了率略简易的地方，就学不到了。他作画多不设色，独用澄心堂的纸张，只是临摹古画时用绢素着色，笔法有如行云流水。释梵隆传承了他的画法，善于画白描人物，兼工山水，行笔古雅精细，画作与李龙眠乱真，但气韵还是不及。P_73-74

    63、高文进一家。高文进与花鸟名家黄居寀都是太宗画院中的画家。文进名小高待诏，落笔高妙，名不虚传。儿子怀节为太宗朝翰林待诏，曾经和他的父亲一起画过相国寺的壁画。怀节之弟怀宝，工于花竹、翎毛、草虫、蔬果，很是精妙。P₇₄

    64、次之为花鸟画及杂画之沿革。

    花鸟画在五代末期，黄筌、徐熙等人大为启发，在宋代，山水、花鸟画超越唐代。宋初，黄居寀继承家法，而又超于其父，他的画法一时为画院楷模，评画的标准，也以黄氏一家的体制定优劣，人称其为黄派，这也是院体画的开端。夏侯延祐、李吉、李怀衮都属此派。P₇₄

    65、在院体画之外，徐熙的孙子孙崇嗣创立了没骨写生法，传承了父亲清淡野逸的趣味，和黄氏一派对峙，人称徐氏体。刘道醇《圣朝名画评》中说，花竹、翎毛，徐熙、唐希雅、黄筌、黄居寀四人作品都可列于神品序列。其他画家还有唐宿、唐忠祚、易元吉等，传徐氏画法。又有赵昌、王友等人，都擅于花鸟。P₇₅

    66、院体画自宋初至神宗朝，都是以黄氏体为程式的，到了崔白兄弟、吴元瑜时风格就有所变化。崔白工花竹、翎毛，体制清赡，于佛道、鬼神画无不精绝。吴元瑜学的崔白，能变世俗之气，在当时画风上已对院体画风有所革新。宋朝南渡，李安忠得黄氏之法。林椿、淳熙当时是待诏，学习的是赵昌，傅色清淡。李迪为画院副使，善画花鸟竹石。他的儿子德茂，亦为待诏，其他如毛松、毛益、毛允昇、吴炳、李从训，都是南宋工于花鸟的画家。P₇₅

    67、画梅、画竹也是宋代特色，后来的画家多取宋法。也与宋时文人的雅趣相关。墨竹画法始于五代。南唐后主以金错书法写墨竹，从杆至叶，都以钩勒用笔，称之铁钩锁。前边提到的画家也都善画花竹。苏东坡也画。如李时雍、赵士表、谢堂、张昌嗣、赵士安、林泳、杨简、丁权、单炜、田逸民、徐履、艾淑等，都为一时名家。用笔上也多样，以篆、隶、行、草、飞白等法入画，变化较多。P_76-77

    68、第四节讲宋朝之画论。

    宋朝创立了性理之学，学者论画也是一样。写下理论最多的是郭若虚、郭熙两家，苏轼、李成、韩拙、邓椿次之。郭熙著《山水训》及《画诀》，创立了高远、平远、深远之说。郭若虚的《图画见闻志》，把它和唐朝张彦远的《历代名画记》一起看，可观察到画道的变迁。东坡不主形似，大大鼓吹传神的妙处。总之，局格、远近、明暗等，结合前人理论，宋时画论都有所发展与承继。P₇₇