依莎多拉·邓肯--现代舞的原型？

三年前（2012年），广州星海音乐学院一位同学观看了一些现代舞的演出，觉得现代舞总是表现‘痛苦茫然’，然后又听我的讲座，提到现代舞没有‘原型’，不能用一个‘框框’去衡量不同的作品，因此产生一份‘困思’：现代舞者们不断去表现‘痛苦茫然’的内容，那‘痛苦茫然’算不算是现代舞的‘框框’？其实如果同学真正多看现代舞的话，自会发现现代舞除了‘痛苦茫然’之外，还有‘欢愉幽默’、‘唯美抽象’甚至‘搞怪无厘头’等内容和表现手法，所以‘痛苦茫然’不是现代舞的‘框框’，是不辩自明的。

不过，透过同学的这份‘困思’，显示了一般人对艺术‘原型’和艺术‘本质’之间的混淆，值得我们好好思考和分析一番：

历史上的现代舞，尤其是中国的现代舞作品，大部分内容和表现都是‘痛苦茫然’，使同学误以为现代舞的‘原型’就是‘痛苦茫然’，而现代舞者们都被束缚在‘痛苦茫然’的‘框框’中；实际上，当今大部分现代舞之所以‘痛苦茫然’，是艺术‘本质’中真实感受这个‘时代’所致。现代舞的‘本质’之一，便是要反映对‘时代’的真实感受和思考，而当现代舞蹈家们真正诚实并勇敢地，面对今日社会的状态和人们的处境，那‘痛苦茫然’便成为现代舞不可逃避的面貌了。有什么样的时代社会，就培养出什么样的舞蹈家，也必然呈现出什么样的现代舞。

可能被‘困思’烦扰的同学会继续探问：如果‘痛苦茫然’是现代舞对‘时代’感受的必然后果，那‘时代性’这件事是否便是现代舞的‘框框’呢？这个问题，便牵扯到我们在艺术创作时，最容易混淆的‘原型’和‘本质’之间的差别了。

艺术的‘原型’，是指艺术最理想的一种内容和形式，所有同类艺术品的呈现，都以趋向这个‘原型’为目的，评定一件艺术品的优秀程度，便以‘原型’为典范，以这件艺术品能否贴近‘原型’为标准。比如想到芭蕾舞的‘原型’，大家的脑海里就会出现站在脚尖鞋上的女舞者，小小的脑袋、长长的手臂、腿和脖子，而一个希望成为芭蕾舞者的女孩子，便努力把自己琢磨成这个‘原型’的样子，就算不能完全复制，也是越贴近越好。

艺术的‘本质’，指的却是艺术本初存在的目的和状态，艺术家了解了某一类型艺术的‘本质’，便能遵从艺术的规律，延展出属于该类型艺术的不同面貌和风格的作品。再以芭蕾舞为例，当我们真正了解芭蕾舞，便知道它是一种从欧洲宫廷里发展而来，目的是呈现高贵和优雅的动作艺术，也可以说，芭蕾舞的‘本质’，便是呈现人类的优雅和高贵。历史上伟大的舞蹈家，掌握了芭蕾舞的‘本质’，才能够编排出有创造性的芭蕾舞作品。

可以说，艺术的‘原型’，其实就是艺术品的‘框框’，限制着艺术成品不要出轨；而艺术的‘本质’，却是艺术品创作的‘出发点’，从这里出发，把艺术带往各式探索之路。还是以芭蕾舞为例，芭蕾舞作为一种传统艺术，通过《天鹅湖》、《吉赛尔》、《睡美人》、《胡桃夹子》等经典作品，建立了一个不可动摇的‘原型’，也成为了芭蕾舞自己的‘框框’；可也有当代的舞蹈家，真正了解并掌握了芭蕾舞的‘本质’，希望突破传统遗留下来的‘框框’，创造具有芭蕾‘本质’的舞蹈，他们新编的作品，保持了优雅和高贵的‘本质’，却跟传统芭蕾舞的面貌有很大区别，我们因此给这些作品另一个名称，称之为‘现代芭蕾’或‘当代芭蕾’。

如果用艺术的‘本质’和‘原型’来检验，我们会发现今天的中国民族舞蹈建立了许多‘原型’，却没有‘本质’方面的研究。在学校里，通过老师专家们的采风，建立一套又一套的民族舞蹈教材；舞台上，通过表演名家的创造，建立一个又一个民族舞蹈形象，比如陈爱莲的《春江花月夜》、杨丽萍的《雀之灵》、黄豆豆的《秦俑魂》等，尽都属于民族舞蹈的‘原型框框’，同学们跟随老师专家学习教材、模仿表演名家形象，却对中国民族舞蹈的‘本质’，不甚了了，以致学生们创作民族舞蹈时，容易陷入进退两难的境况：过度创新，容易被批评为破坏民族舞蹈的‘原型’；跟着老师名家的路子走嘛，又被认为没有创意，离不开原来的‘框框’。

现代舞却刚好相反，只关注‘本质’，却无视‘原型’。现代舞的‘本质’，在所有艺术共通的求真、求善、求美之外，更强调作品的个性、时代性和原创性，可这些对现代舞‘本质’的认识和追求，从来没有一个典范的‘原型’可供参照。从最早期先驱的依莎多拉·邓肯Isadora Duncan和露芙·圣丹尼斯Ruth St. Denis算起，玛莎·格兰姆Martha Graham、多丽丝·韩福瑞Doris Humphrey等建立了各自的技巧体系，她们的学生如默斯·肯宁汉Merce Cunningham、保罗·泰勒Paul Taylor等反对老师的体系而另行提出不同的观点，再到他们的学生如泰瑞沙·布朗Trisha Brown, 史提夫·帕克斯顿Steve Paxton、皮娜·鲍什Pina Bausch等更勇于说‘不’而创造更新鲜的艺术概念，现代舞不断推陈出新，却一直保持着对个性、时代性和原创性的‘本质’追求。

现代舞和中国民族舞蹈，两者最大不同之处，是现代舞掌握‘本质’，而中国民族舞蹈讲究‘原型’。掌握了舞蹈的‘本质’，从‘本质’出发，可以延展出各种风格面貌的可能性；而讲究舞蹈的‘原型’，则殊途同归于一个终极理想的‘原型’，免不了成为所有同类型作品的模式框框。同学不明白艺术‘原型’和‘本质’的分别，认为许多现代舞‘痛苦茫然’，一定是有一个痛苦的‘原型’，掉进了这个茫然的‘框框’，却不知现代舞者只是遵循着艺术的‘本质’，真实地感受时代，有感而发而已。