在第二次世界大战之后，各地还努力从伤痛中恢复过来，美国本土因为没有受到战争的波及，凝聚了足够的人才和资源，逐渐成为国际文化的主导力量。在现代舞发展大潮中，本来是欧美并驾齐驱的局面，变成美国一枝独秀。可是在50年代末到60年代的十年之间，土方巽和大野一雄异军突起，创作出和美国第三代现代舞截然不同的‘舞踏’，为日本的现代舞开辟了一方新天地，因此土方巽和大野一雄被公认为‘舞踏’的开山鼻祖。踏入70年代，日本‘舞踏’蔚然成风，当时西方的现代舞圈子中，美国的‘后现代舞’和德国的‘舞蹈剧场’占领着观众的视线，但国际评论公认，无论在形式的广度和内涵的深度上，‘舞踏’都足以和‘后现代舞’、‘舞蹈剧场’，鼎足而三。

日本在70年代出现了许多年轻的舞踏家，分别建立了不同风格的舞踏团队，巡演于世界各地，也让观众见识到‘舞踏’多姿多彩的一面。其中最重要的三位，和他们的舞踏团队是：

磨赤儿（Akaji Maro）和‘大骆驼舰’（Dairakudakan）。磨赤儿出生于1943年，从小学习体操舞蹈，长大后不但跳舞，也是知名的电影演员。他跟随土方巽和大野一雄学习舞踏，并在1972年成立了日本第一个舞踏团：大骆驼舰。舞团鼓励每一个演员凸出自己的个性，所以演出时，舞台总是充满了飞扬的气场、夸张的动作，纷乱的颜色、复杂的道具，加上混凝出来带着东方和西方特色的电声音乐，可以把简单朴素的场景，变成鼓闹喧天的大型歌剧。在满目色彩的表演里，常常五味杂陈，幽默的、恐怖的、滑稽的、恶心的，通过演员的肢体轮番冲击观众的神经。大骆驼舰的建团团员十多人，个个有着独特的个性，通过在大骆驼舰的经验，日后各自建立了自己的舞踏团，可以说，大骆驼舰是日本舞踏团队的母亲摇篮。

 磨赤儿

‘大骆驼舰’的演出

天儿牛大（Amagatsu Ushio）和‘山海塾’（Sankaijuku）。天儿牛大出生于1949年，从小学习日本古典舞蹈，1972年被邀成为大骆驼舰的建团团员后，启发了他对舞踏的研究和兴趣。为了追求他自己对舞踏的理解，天儿牛大在1975年离开了大骆驼舰，成立另一支舞踏队伍：山海塾。他认为舞踏的核心动作，其实是一场身体和重心的对话，在山海塾的表演中，观众不会看见太多外在夸张的技巧性动作，而舞者更像是通过冥想，以非常精确而细微的身体重心挪动，把观众吸引进梦幻般的世界。山海塾的作品关注人体最原始的状态，所以使用的道具多与大自然元素，比如水、火、泥土和石头有关，而整个舞台装置，目的要反照编舞家的内心，因此显得特别明亮干净。日本早期出现的舞踏，又叫暗黑舞踏，展现的是地狱般的内心存在，可是在山海塾的舞踏里，或许我们可以看见天堂般的宁静。

 天儿牛大

‘山海塾’的演出

大须贺勇（Isamu Osuka）和‘白虎社’（Byakkosha）。大须贺勇出生于1950年前后，自小喜欢各式各样的运动，1972年成为大骆驼舰的建团团员。他在1982年离开大骆驼舰，建立了自己的舞踏队伍：白虎社。大须贺勇的白虎社和天儿牛大的山海塾的背景很相似，但舞踏的形式却南辕北辙。在大须贺勇的舞踏中，强调的是挣脱当代文明社会的影响，成为异类生命或社会边缘角色，用不同的眼光观看世界。白虎社的演员们相信每个人身体里都有一头挣扎生存的老虎，当全身涂上白粉，便是释放这头老虎的时候。白虎社遵循身体的自然，所以演出带有更多即兴成分，作品内容则集中于唾弃和蔑视人类的文明，他们身上涂满白粉，穿上奇装异服，或者不穿衣服，动作刻意地变形，虽然看起来很丑，却有如去参加一场末世的庆典，给人一种荒诞的奇异欢乐感觉。大须贺勇喜欢带着白虎社到混乱的街头演出，可是他的舞踏又常被批评为愚蠢庸俗，终于在1996年一次街头演出里，大须贺勇被枪击身亡，而白虎社也随之解散。

 大须贺勇

‘白虎社’的演出

大须贺勇的身亡，是艺术表演的大悲剧，不过白虎社讽刺和蔑视主流文化的讯息，却更深刻地传递到年青一代的艺术家。二十一世纪新一代的日本现代舞，或叫新舞踏，更多地以夸张的噪音和无厘头的行为，来质疑和嘲讽当今过渡商业化的社会。或许正如舞踏鼻祖土方巽说过：只要保持面对现代的精神，舞踏就会永远存在。

                                                                                                                  （待续）