上周三（4月11日）晚，我应邀到星海音乐学院举行一次有关现代舞的讲座，同时带去的，是广东现代舞团的演员，展示一些将要演出的《神马来了》节目片段。讲座在学院的表演厅里进行，观众席可容纳六百人；当晚座无虚席，让我有点意外，据说来听讲的全是星海音乐学院的舞蹈系学生，我才知道，广州有那么多年轻人在学校里学习跳舞。

通常这些讲座活动，最有趣的，是最后的一个互动答问环节，年轻的学生们有相对青涩却锋锐的眼光，也因此常发出一些出人意表的问题，需要我去动脑筋。当晚就有一位女同学询问了两个对现代舞来说，相当老套的问题，不过这位同学把两个问题套在一块来谈，而我因为时间的关系，只针对其中第一个问题发表了意见，却赖掉了第二个问题没有回应，事后回想，觉得当时的答案不够详尽，只能打个五十分，有点遗憾。

问题是什么呢？这位同学说：“曹老师在今天的讲座里提到，现代舞没有原型，不能用一个框框去衡量不同的作品，使我产生一个迷思。因为在今天中国的舞台上，我看了许多现代舞的演出，舞者们的动作都是压抑痛苦，脸上的表情苍白茫然，气氛诡异；可这样相同的压抑、茫然和诡异的感觉，算不算是现代舞的原型，成为现代舞自己的框框？”

要彻底回答这个问题，首先要分析这位同学的‘迷思’。这位同学的‘迷思’其实分成两部份：‘迷思’之一，现代舞是否都是压抑痛苦？‘迷思’之二，这种压抑痛苦的表达方式是否现代舞的框框？

第一个‘迷思’比较容易解决，因为只要这位同学多看不同的现代舞，就可以发现现代舞并不‘都是压抑痛苦’的，也有表达欢愉快乐的作品。不过，我却要承认，确实大部分现代舞的题材和表现手法都偏于‘压抑痛苦’一面；但这种偏向性，不是现代舞独有，而几乎是所有希望展现人类感情和思考的艺术，都会具备的现象。

翻开中国的【唐诗三百首】，描述人生离乱不幸题材的作品占了二百多首；英国的莎士比亚一生写了三十多部戏剧剧本，有悲剧、有喜剧，可公认最伟大而触动人心的，是他的四大悲剧；甚至今天我们的流行音乐，年轻受欢迎的歌手用他们歌声吟唱的，基本都是人们必须面对的坎坷生活和失落感情；也只有今天中国大陆的传统舞蹈界，还在强调一种虚伪的喜气洋洋和歌功颂德。这种在艺术上摆弄虚假的生活和感情，自文革开始以来于舞蹈圈子里积非成是，使许多不习惯独立思考，只懂跟着老师走的舞蹈学生，无法体味舞蹈的核心内容，反而当面对艺术的真正常态时候，却大惊小怪，产生许多‘迷思’起来。

其实中国的传统智慧，很早便告诉我们：“人生不如意事，十常八九”；如果我们认为艺术应该反映真实的生活，那‘压抑’、‘痛苦’、‘茫然’、‘诡异’可能是更能贴近我们对生活的真实感受。因此，要破解同学的第一个‘迷思’，我的答案是，中国的现代舞和现代舞编舞家们，不是要去逃避、或欺骗性地减少‘不如意事’的表现，而是要怎样更好、更有力、更大胆地去反映我们生活中的‘压抑’、‘痛苦’、‘茫然’和‘诡异’。

同学的‘迷思’第二部份——现代舞具有偏向‘压抑痛苦’的表现内容和手法是否也是一种‘框框’？这就牵扯到艺术本质，和论述逻辑的问题，可不是在舞台上两分钟之内简单可以解释清楚，而当晚我看见同学在听完我对第一部份‘迷思’的回应后，已经一脸‘压抑痛苦’和‘茫然诡异’，便没好意思再花时间纠缠在这份‘迷思’里。不过，回家一想，还是觉得应该在博客里，用文章阐述自己对第二部份‘迷思’的回应。

                                                                    （待续）