日前（12月3日星期六）特意从香港赶到北京参加由文化部举办的一场‘中俄舞台艺术对话’的活动，我作为中方的众多舞蹈界代表之一，能够跟来自俄罗斯大歌剧院、阿斯特拉罕歌剧舞剧院、列兹金卡舞团和斯坦尼斯拉夫斯基剧院等著名演出团队的负责人面对面地交流，感到荣幸，而从下午两点钟到五点钟的三个小时对话中，也让我产生三点感想，且在这里为之一记。

首先，俄方的代表为了这次会议，显然有备而来，所有的发言不但内容丰富，而且带来制作精美的视频录像，让与会者者在短时间内了解俄罗斯近期舞蹈的全面发展；反观中国的代表们，除了中国歌剧舞剧院、北京现代舞团和北京雷动天下三个单位带来录像视频外，其他单位的负责人都没有怎样准备资料。但中国歌剧舞剧院和北京现代舞团虽然带来了录像视频，两个单位的负责人却在开会前没有花时间去检查器材，结果放映时光盘掉线频频，不单浪费时间，也显得中国的代表对这类国际交流项目太过掉以轻心。

第二，所有俄罗斯的舞蹈界代表，都异口同声地强调他们对现代舞的重视。各个国家级舞蹈团，包括大歌剧院芭蕾舞团的负责人，都能有条不紊地罗列出最近十年来他们三方面的成就：1·保存俄罗斯的传统舞蹈节目，2·引进二十世纪以来的西方经典剧目，3·他们最引以为傲的，是创作属于今天俄罗斯的现代舞项目。最有趣的，是几乎每一位俄罗斯发言人都希望邀请中国的现代舞到他们剧院里演出，并邀请中国的现代编舞家跟当地的舞者合作，编创新舞。因为北京现代舞团的负责人发言后就离开了，雷动天下成为交流中唯一代表中国现代舞的单位，而每一次俄罗斯人提到中国现代舞的时候，所有会场里的眼睛就盯着我看，让我有点受宠若惊的感觉。

第三，结尾双方自由问答的时候，提到今天中国和俄罗斯同样进行文艺单位体制改革所遭遇的难题。几乎所有中方舞团的负责人想的和谈的，是如何开拓市场，增加观众，提升票房收入，而俄罗斯的代表们，却认为他们面对最严峻的挑战，是如何发掘年轻一代的舞者，让他们的个性和编创能力有发挥的机会。这种中俄之间，舞蹈界领导者的不同观点，使我隐约看见中国和俄罗斯将来舞蹈发展的不同趋向。有了对比之后，我的心头有点沉重，虽然今天国际上公认，中国的现代舞发展领先于俄罗斯，可是在可见的将来，当整个俄罗斯的国家重点舞团全部调动起来，大力发展现代舞的时候，就像十九世纪的芭蕾舞是属于俄罗斯的，二十一世纪的现代舞也将会是属于俄罗斯的；我只是希望，中国的舞蹈家们，在世界舞蹈往前迈进的大潮中，能不落人后吧！