第二届北京向前看舞蹈周的第四场演出在5月18日晚间，于北京雷动天下剧场举行。经过前三场演出的热身，第四场还未开始，观众已经显得非常热烈，一边等候开场，一边讨论前几天的节目，气氛特别融洽。

对我来说，在第四场节目中，成熟的作品与青涩的作品交相辉映，成熟的作品固然获得雷动天下剧场里的满堂喝彩声，而几支青涩的舞蹈，却因为编舞和舞者的年轻和大胆，也让我看得津津有味，因为在这些青涩的舞者和他们的作品身上，看见了中国舞蹈发展的诸多可能性。

当晚最成熟，也是在其后的演后艺人谈环节中，最受观众关注的节目，是来自台湾的独立舞者吴建纬创作和演出的独舞《低语》。极度自省和发自内心的深沉思念，带出了这支结构严谨又充满了动静对比的舞蹈作品。吴建纬在舞蹈中全身心地投入于对逝去父亲的忆念，本来是一份非常隐私的感觉，而且很容易变成一种煽情式的表演，却因为肃穆、认真，并能准确拿捏舞蹈的形式和感情关系，使观众能自然投入，引起共鸣。

另一支成熟的作品，是来自广西谷舞点典舞蹈中心的黄纯军所编排的《舞动在喧嚣的深海》。舞者们身穿蔚蓝如深海海水颜色的服装，每件衣服的设计又有不同的时尚风格，通过多段小巧精致的舞蹈，展示人们厌倦了烦嚣的城市，向往着宁谧的自然。这支舞蹈跟以感情为主轴的《低语》不同，是以形式变化和动作调度为主要表现手段的作品，难得的是来自广西的九位演员，情绪饱满、节奏精准、风格统一，标志了一个成熟大气舞蹈团体的诞生。

我特别喜欢来自银川，现在北京漂着的赵建瑞自编自演的《浮生》。以民间花扇招式入舞，红色的扇子如电光石火在舞者手中变化，身影挪移之间，配合着舞者剃光了发的头颅，和脸上那半算纯真，又觉诡异的笑容，让我刹那间有种浮生若梦，不知要往何处追寻佛祖捻花微笑，得大自在的迷茫。

刚进入雷动天下舞团不够一年的汤婷婷也自编自演了一支独舞《开始》，以时尚和潮气的动作和音乐，展示一个年轻舞者对未来的憧憬。可能是汤婷婷第一次编舞，动作的设计上脱不了模仿电视舞蹈大赛的痕迹，自然看不出什么个人风格，可是看见她演出时那股要征服全世界的劲，可是许多有经验的舞者想学都学不来的。

《餍爱》和《自由》都是刚由北京现代音乐学院舞蹈系毕业的年轻人所创作，两支舞蹈都同样不太注意动作的设计和修饰，而更像处于一种朦胧的原始冲动状态。

《自由》是由王筝和陈波合作的双人舞，其中王筝被绑着双脚，曹波被绑着双手，两人挣扎，不但是解放的挣扎，更是要如何在被绑着的时候，挣扎找到有意义和别出心裁的动作语汇，让舞蹈可以变得更耐看。现在《自由》有了一个不错的起点概念，希望以后不断看见王筝和曹波绑着自己，努力地挣扎，而且挣扎得越来越好看。

《餍爱》中，编舞的林婷婷和另两位舞者上演的是一段三角苦恋，让我惊讶的是在这支舞蹈里，尤其是在林婷婷的身上，看见一份中国舞蹈创作里少见的‘暴力’。对我来说，中国舞台上的现代舞大都很干净，很修饰，有时来点邋遢疯狂的，也不错。虽然《餍爱》还远未到‘暴力美学’的层次，但这个苗头，还是值得关注。

北京舞蹈学院08级编舞班编排的《椅子》，以八位同学和八把椅子演绎著名音乐《卡门舞曲》。颇有戏剧性的编排，伴着音乐的起伏发展，算是肌理清晰，层次分明。原来这是一个学院里为了让学生熟悉音乐的编舞法功课作品，看了这个作品，我觉得其实是挺为难学生的。因为这种为了应付编舞法课程的功课，放在课堂里，自然能拿个高分，可是舞蹈艺术创作如果要‘向前看’，那现存的所谓‘编舞法’规矩，便首先要被打破，编导们才能更有想象力地创作出让人耳目一新的作品呢！