「加拿大表演艺术交流会」积聚多年经验，安排妥善，吸引了世界大部分演出商每两年聚集于蒙特利尔一次，一方面交流心得，另方面观看各式各样的节目，准备进行‘选购’。我今年第一次以嘉宾身份参加，固然大开眼界，可也发现「交流会」的一些问题。主要是在这几天之内，有七十多个团体在蒙特利尔市内进行演出，每个团队各出奇谋，竞争剧烈，大家都把这个「交流会」看成是个交易场，为了争取演出商的青睐，获得更多演出合约、扩阔市场空间，除了努力做好自己部分的演出安排外，还常不自觉地做了一些不和谐的小动作，以致会场里大家表面上笑语盈盈，底下却暗流汹涌。

此外，因为在同一时段之内，总会有十来个艺术团体在不同的剧场里演出，我们这些嘉宾，根本没有时间观看所有团队的演出，便只能靠宣传册子中一些玄之又玄的介绍文字，和几张神秘莫测的照片，便要决定要看的是十来个节目中的某一个节目。嘉宾们疲于奔命于各场馆之间不说，所挑选的节目是否值得一看，其实也跟赌博输赢差不多。幸亏所有节目演出的时间不算太长，货不对版的，忍耐一下便过去了，而沙里淘金，还真有好几台节目让我眼前一亮。其中于11月17日傍晚，加拿大卡公众舞团（Cas Public）的演出便非常有创意特色。

卡公众舞团演出的，是该团艺术总监海伦娜·贝拉克伯恩（Helene Blackburn）编排的《S变奏》（Variation S），舞蹈长约四十分钟，以俄国作曲家史特拉文斯基（Stravinsky）的音乐《春之祭》（Rite of Spring）为灵感的作品。国际上著名的编舞家如玛莎·格兰姆（Martha Graham）、皮娜·鲍什（Pina Bausch）、保罗·泰勒（Paul Taylor）等，都曾经使用过《春之祭》这部音乐，而我领导的三个舞团，便各有一部《春之祭》，包括黎海宁为城市当代舞蹈团编排的《春之祭》、邢亮为广东现代舞团编排的《春之祭》，和李捍忠为北京雷动天下编排的，以《春之祭》音乐为背景的《满江红》。

海伦娜·贝拉克伯恩编排的这个版本，大胆地拆解了《春之祭》的音乐，在大型管弦的乐段之间，加插了不同风格的电子音响，而这些音响的节奏，又隐隐跟《春之祭》的原版音乐节奏相配合。《春之祭》的乐段以节奏繁复著称，电子音响的横空插入，改变了音乐的质感，从而影响了舞者的动作方式，但节奏却又保持不变，使整个四十分钟的舞蹈一气呵成，绝无冷场。

卡公众舞团的四男五女九位舞者的舞也跳得特别棒，虽然动作的幅度大，可速度仍然很快，在极速的舞动中，演员彼此配合却恰到好处，有许多难度甚高的双人舞托举，都能够不着痕迹地轻松完成，可见排练时的精确和认真程度。有趣的是，海伦娜·贝拉克伯恩把《春之祭》这部经典音乐解构重组，却引来一部分来自欧洲的评论家的不满，指责舞蹈的作者，不尊重作曲家，也不了解音乐的背景和内在逻辑，糟蹋了这部精彩的音乐。

我倒没有‘音乐是神圣的——不容改动’的情意结，所以能够放开怀抱，欣赏舞者在舞台上大显身手，尤其是编舞家对音乐那种‘肆意妄为’的处理手法，更让我想起了音乐的原创者史特拉文斯基于1913年谱写《春之祭》时的意气风发，并愿意打破一切音乐禁忌的情景和心态。

欣赏完《S变奏》后，我有机会跟编舞海伦娜·贝拉克伯恩见面，倾谈中提到明年她前来中国主持工作坊的可能性，或许中国的观众将来真有机会，欣赏这位才华横溢的编舞家，为中国演员量身订造的新作品呢！

《S变奏》的宣传剧照