许多加拿大的朋友跟我说：“蒙特利尔的当代舞蹈发展，要比纽约来得好”。我虽然先后到过蒙特利尔四次，可是每次都是带着团队演出，逗留短短几天，走马观花地跟当地舞蹈界稍稍接触，印象不深，所以老认为朋友对蒙特利尔的赞誉，只是属于加拿大人的自唱自夸，而我心中觉得，蒙特利尔再发展，却怎么可以比得过已经执国际牛耳多年的现代舞圣地，纽约呢？

这次到了蒙特利尔参加「加拿大表演艺术交流会」之后，整整五天全面地见识了蒙特利尔的本土现代舞发展，才知道从前加拿大朋友的评语真不是虚的。蒙特利尔市中心有许多高大宽敞的旧房子，里边卧虎藏龙，说不定某一层的某个单位，就被开辟为某位舞蹈家或某个现代舞团的排练厅。「交流会」的种种形式表演活动，便在这些如星罗棋布，覆盖着蒙特利尔市中心的排练厅里进行。

我们这些参加「交流会」的嘉宾，每天从这个排练厅赶往那个排练厅，看似来去匆匆，其实只是漫步在蒙特利尔市的街头，感受着城市里的舞者和普通白领市民，一块挤在同一座大厦里工作，彼此如此靠近。当纽约的舞蹈在五颜六色的霓虹光管和广告堆中高调进行的时候，蒙特利尔的舞蹈就已经成为市民简单生活的一部分，境界高低立见，“蒙特利尔的当代舞蹈发展，要比纽约来得好”，真不是虚的。

蒙特利尔是属于加拿大的法语地区，深受欧洲文化熏陶，在当代舞蹈的发展中，也明显地跟美国式路线不一样。其实现代舞讲究个人风格，本来应该没有什么美国式、欧洲式、纽约式或蒙特利尔式之分，可是观看了多个蒙特利尔的本土舞团的演出后，总给我一个强烈感觉，就是在蒙特利尔的舞蹈家们，好像都对身体的原始状态感兴趣？或者说，蒙特利尔的现代舞蹈家们，喜欢在舞台上脱光光！

我在五天里先后看了近二十场舞蹈和戏剧演出，差不多一半以上都出现演员裸体或近乎全裸的场景；没有裸体的演出，不是被宣传为专门为儿童或青少年而作，便是演出的团队来自美国。我当然并不认为舞台上裸体便是先进，可是记得大概十年前，美国纽约首屈一指的比尔·T钟斯舞团（Bill T. Jones Dance Company)演出作品《恩典之地》（The Graceland）的时候，因为舞蹈结尾处，安排了所有舞者并生活中的各式人等，如老头老太、中年人和小孩子，齐集在舞台上一起赤裸示人，原意是预示众生平等，却引起轩然大波：评论家门故作镇定，在文章里大谈舞台上裸体的终极哲理，美国舞蹈界更对这部作品极度关注，认为具有现代舞里程碑式的意义。

谁想在蒙特利尔，舞蹈家和观众早已把裸体视作等闲：舞者嘛，以身体为工具，锻炼得那么漂亮的一副工具，展露人前，其实不需要什么理由，自我感觉良好又让观众看得开心，就好！

刚好这次在「加拿大表演艺术交流会」中，我最喜欢的两部作品，都有裸体场面，也同样是蒙特利尔舞蹈家的创作。一部是玛丽·舒以纳（Marie Chouinard）的《金色生命》（The Golden Mean），另一部是费德瑞克·格雷法（Frederick Gravel）的《格雷法作品》（Gravelworks）。玛丽·舒以纳以超卓的想象力在舞台上建立一个诡异绝艳的世界，费德瑞克·格雷法则玩世不恭，以绝对低调的手段嘲弄生活中各种无聊的情景；两部作品一个在天一个地下，却同样精彩、同样裸体、同样那么的‘蒙特利尔’。

有机会跟大家介绍这两位编舞，更希望有一日能把他们的作品带来中国，现在嘛，只能看一下宣传照片：

《金色生命》宣传照片

《格雷法作品》宣传照片